教学设计：高中语文——变形记（节选）

　　高中语文部编版：必修下册

　　变形记（节选）

　　《变形记》是人教版高中语文必修下册中的课文，属于外国小说。《变形记》是20 世纪现代主义的代表作， 目的在于让学生全面了解当代世界文学的发展和变化， 开拓视野， 理解和掌握世界各民族文学的优秀成果， 吸收西方现代文化的精华， 尊重世界文化发展的多样性。 卡夫卡的《变形记》 是表现主义的代表作，本篇课文的学习是引导学生运用一定的方法欣赏西方现代主义文学的起点， 也是引导学生从课内向课外进行拓展阅读的重要桥梁。

　　1.认识小说所揭示的西方现代社会“现代人的困惑”问题。

　　2．领会寓真实于荒诞的隐喻表现手法，学习细节描写的真实细致。

　　语言建构与运用：注意解决语言障碍， 要注意翻译语言的特点。

　　思维发展与提升：品味语言，赏析小说中富有特色的人物刻画，领会寓真实于荒诞的隐喻表现手法， 学习细节描写的真实细致。

　　审美鉴赏与创造：欣赏作品中极度夸张以及怪诞离奇的表现手法，理解小说荒诞情节和真实细节的统一。

　　文化传承与理解：培养高尚的审美情趣， 提高欣赏外国优秀文学作品艺术美的能力，认识小说所揭示的西方现代社会“现代人的困惑”（异化）问题，思考人的生存问题。

　　1. 探究鉴赏小说的主题；

　　2.鉴赏通过荒诞的情节表现生活的真实的艺术效果。

　　学生们对于鉴赏西方现代主义作品还比较陌生， 所以课前要引导学生运用讨论、 探究的方法鉴赏小说的主题， 鉴赏通过荒诞的情节表现生活的真实的艺术效果是本文的重点。

　　一、导入新课

　　曹雪芹在自题《红楼梦》的绝句中写道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”

　　二、表现主义文学 ：

　　表现主义是20世纪20年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起源于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。

　　1911年以后，表现主义从绘画界传入文学界，到了20年代获得巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批有影响的作家。到30年代，表现主义逐渐退潮，但始终没有在欧美文坛销声匿迹。表现主义的代表作家有奥地利的小说家弗朗兹·卡夫卡、美国的戏剧家尤金·奥尼尔。

　　1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表了一篇绘画评论，首次运用了“表现主义”这一术语，并强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”，从而点明了这一流派最基本的艺术特征。

　　表现主义文学，是以表现主观感受而著称的。他们的口号是“表现精神，不是描写现实”。竭力反对现实主义按照现实的本来面貌来描写现实的原则，主张表现外部世界在人的内心世界的折光。奥尼尔说：“旧的自然主义，或也可以说，现实主义已经不再适用了。”德国的表现主义者声称：“世界存在着，再去重复它就没有意义了。”因此，他们主张向人的内心世界进行挖掘，即着意于表现感受的精神，如对世界的恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和无所归属感等。

　　表现主义小说和戏剧中的人物形象，大多数属于人的原型。这类人物形象往往只是共性的抽象和观念的象征，经常没有姓名，身世来历不清，也没有鲜明的个性特征。卡夫卡的小说《城堡》和《在法的门前》是最有代表性的作品。

　　三、卡夫卡——“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系”（美国诗人奥登）

　　卡夫卡

　　卡夫卡于1883年7月出生在当时奥匈帝国的布拉格一个中产阶级家庭。兄妹四人，他是长子。父亲是一个白手起家的犹太籍百货批发商人，他粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反。卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阴影中”，一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。母亲气质抑郁、多愁善感。由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧感。

　　卡夫卡曾说：“巴尔扎克的手杖上刻着：‘我在摧毁一切障碍。’而在我的手杖上则是：‘一切都在摧毁我。’”

　　卡夫卡小学至中学在德语学校读书，后学会捷克语，自幼酷爱文学。1901年进入布拉格大学学习德国文学，不久迫于父亲之命改修法律，1906年获法学博士学位。卡夫卡中学时代就对法国自然主义文学，对斯宾诺莎、尼采、达尔文等产生极大兴趣。大学时代，接受了存在主义先驱、丹麦哲学家基尔凯戈尔的思想并受到中国老庄哲学的影响。在爱好文学的同学马克斯·布洛德的鼓舞和支持下，开始文学创作。并与布拉格的作家来往，参加一些社交活动。写成了他后来发表的首篇短篇小说《一场战斗纪实》（1904）。在法院实习一年，在“通用保险公司”当见习助理后，1908年到工伤事故保险公司任职。1921年卡夫卡肺结核复发，咳血。1922年6月辞职。养病期间除继续创作外，游历欧洲各地。1924年因肺病恶化，医治无效，于同年6月3日病逝于维也纳近郊的基尔灵疗养院。

　　卡夫卡一生都生活在强暴的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督教世界里不受欢迎。对犹太人的犹太教持冷漠态度的人，他在犹太人当中没有自己的地位。作为说德语的人，他不受捷克人的欢迎。作为讲德语的犹太人，他在波希米亚德国人当中没有自己的地位。作为波希米亚人，他不完全是奥地利人。作为替工人保险公司的雇员，他不完全是资产阶级。

　　作为中产阶级的儿子，他又不完全是工人。但是在职位上面他也不是全心全意的，因为他觉得自己是作家。但是就作家来说，他也不是，因为他全部精力都是用在家庭方面。而‘在自己的家庭里，我比最陌生的人还要陌生’。”安德尔十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境，同时也是对形成卡夫卡内向、孤独、忧郁与不幸人生的较为完整公允的阐述。

　　卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为目的。工作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的手段。许多作品随意写来，并无结尾，他对自己的作品也多为不满，临终前让挚友马克思·布洛德全部烧毁其作品。布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。其中八卷中的作品是首次刊出，引起文坛轰动。这位好朋友还创作了《卡夫卡传》。

　　（在《城堡》的另一个稿本的头一章里，主人公K在一家旅馆要求一位女招待帮助他，说他要完成一件紧要任务，为此他必须把其他一切不利于这一任务完成的东西“都要残酷地镇压下去”。

　　这个紧要任务就是前面提及的，他要把世界“重新审查一遍”。这可以说是卡夫卡的终身使命，是他创作的总宗旨。自从他在文学上初露锋芒（1912年），直到去世，始终都在身体力行。时间对他是最宝贵的，工伤保险公司的那个饭碗成为他最大的苦恼，他曾要求父亲资助他两年，以便暂时离开这个职业，以专心于创作，可惜为商的父亲没有这个眼光，未予答应。他只能利用一切业余时间，为此他恨不得弃绝一切与亲友的往来和社交活动，躲在一个地下室的角落里，除了吃饭，都用来写作。他睡眠很糟糕，失眠还得写作，常忍着头痛。他不愧是个“多情的种子”，先后爱过好几个女子。

　　他也渴望有个家庭，有孩子，为此先后和两位姑娘订过三次婚，但最后都解约了!除了最后一次迫于父亲的反对，前两次都是自己考虑的结果。为什么？笔者研究过他的日记，根本原因还是为了文学。他把写作视为“最大的幸福”，实际上把最大的爱献给文学了，他和文学结下了“姻缘”，有排他性了。一切有碍于这一“姻缘”的，都要受到“残酷的镇压”。“残酷”，这里是痛苦的代词。和菲莉斯的马拉松式的“结婚准备”扯拉了五年之久，婚约订了又吹，吹了又订，说明他是多么矛盾，这个决心是多么难下，最后还是吹了，是经过多长的精神折磨的结果!不难想像，这个“残酷”的决定，使他付出了健康的代价；他自己最清楚，“肺病是菲莉斯”，是“镇压”婚姻欲望造成的后果。

　　问题不仅在于他如何挚爱文学，还在于他对文学要求之高。晚年毁稿之念的原因之一，就是这种要求的反映。这一点他通过晚年的两篇重要小说，即前面提到的《饥饿艺术家》和《歌女约瑟芬》表达得尤为强烈而清楚：前者主人公为了使自己的艺术达到“最高境界”不惜付出生命的代价；后者主人公为了在艺术上“拿到最高处的桂冠”，把身上不利于自己歌唱（即艺术）的一切都“榨干”了，以致一阵风吹来都能把她吹倒。

　　这是卡夫卡内心世界的真实写照，这位现代艺术的探险者，仿佛上天降大任于斯，为了文学，他把“一切生之欢乐”都搭上了!这是一个艺术殉难者的形象，41岁的天年为他作了证。过去我们只知道，出于革命信念有人赴汤蹈火，为了科学实验有人不顾安危，自从有了卡夫卡，我们也可以有把握地说：在艺术革新领域也有人为之献身!）摘自叶廷芳主编《卡夫卡全集》第一卷

　　四、感知故事，把握情节：

　　1.格里高尔突变为甲虫，引起惊骇，遭遇驱赶。

　　2.格里高尔虫形人心，忍受痛苦，眷恋家人。

　　3.格里高尔为家人所弃，深感绝望，断食而死。

　　五、品味细节，把握形象：

　　“变形”是小说的主体内容。主人公格里高尔的变形使他的家人对他（它？）的态度发生了巨变。

　　1．变形前的格里高尔是怎样一个人？

　　他是一个旅行推销员，有一份累人的差事，长年累月到处奔波，早上很早就要起床赶火车，并且不断倒换班车，吃得差，活得累，还缺少朋友。为了还清父母欠的债而克制自己的生活，谨小慎微，害怕被解雇。工作勤奋，有责任感。

　　他内心有着一些愿望：尽早还清债务；时来运转，炒老板的鱿鱼；筹款让深爱着的妹妹进音乐学院深造。从他房间里挂着的那幅贵妇人的肖像上，我们还可以隐约看出他对物质生活的某种设想。

　　2．家人如何对待变形前的格里高尔？

　　家人爱格里高尔，感激他，依赖他，但也对他的辛苦赚钱养家的举动习以为常，认为理所应当。他的父亲在享受安逸的五年里发胖了，行动迟钝了。妹妹十分亲近哥哥，和他讲些关于理想的知心话。

　　3．格里高尔变形后众人的心理和态度、家里的生活状态发生了怎样的变化：

　　情节

　　心情或态度

　　初变甲虫，众人惊骇

　　清理房间，遭受驱打

　　将被丢弃，绝食死去

　　格里高尔

　　不安→回忆→努力补救

　　担忧家人，习惯甲虫生活，忍受孤独和自责

　　冷静绝望，决意牺牲

　　虫性人心

　　秘书主任

　　惊骇——→逃走

　　父亲

　　恼怒、驱赶

　　打击

　　厌弃→暂时悲伤→憧憬

　　母亲

　　惊骇

　　可怜、躲避、昏厥

　　冷漠→暂时悲伤→憧憬

　　妹妹

　　关心、痛苦

　　精心→不耐烦→生气

　　厌弃→暂时悲伤→愉快

　　老妈子

　　毫不畏惧，像对待蟑螂

　　高兴

　　格里高尔家的生活状态

　　惊骇、混乱

　　艰辛劳苦

　　艰辛劳顿—→新的梦想

　　六、深入理解作品的内涵：

　　1．荒诞：

　　格里高尔变成甲虫，这一情节比照现实生活显然是荒诞的。它的“荒诞”更在于：这种变化是毫无征兆，又找不出确切的原因的。这种“变形”有如下特点：一、突如其来，难以预料；二、来势凶猛，人力无法抗衡；三、能够疾速改变人的命运和生活。

　　这荒诞的情节其实是一个隐喻：作为小人物，作为偶在的个体生命，面对神秘的外在世界，我们永远是渺小的、无助的、无能为力的，无法把握自己的命运。

　　生活中其实有许多事情与此类似：健康人遭受意外的严重伤残，富翁突然破产，无辜百姓卷入战争或遭受恐怖主义的袭击……无非，卡夫卡笔下的“变形”更诡异而已。

　　2．真实：

　　人物心理的真实，细节描写的真实，人物关系的真实。再加上冷峻、客观的小说语言，显示出一种司空见惯的漠然，营造出荒诞背后的本质的真实感。

　　3．梦魇

　　读卡夫卡的小说犹如经历着一场梦魇，如真似幻，无法摆脱，无能为力。灾难总是突如其来，如影随形。目标总是时隐时现，无法企及。《变形记》的开头部分就是一场噩梦的开始。而《城堡》《审判》（特别是《在法的门前》这一章）更是通篇笼罩着梦魇的气息。

　　现实生活中，我们可以从噩梦惊醒；但卡夫卡的梦魇永无止境。其实，人生又何尝不是一场大梦呢？

　　卡夫卡：“乌鸦们宣称/仅仅一只乌鸦/就足以摧毁天空/但对天空来说/它什么也无法证明/因为天空意味着/乌鸦的无能为力。”

　　4．异化

　　马克思对“异化”作过如下的概括：“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。”（侧重于物质生产方式方面）

　　卡夫卡发出过这样的感叹：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品、物件，而不像活人。”（侧重于心理感受层面）

　　学者袁可嘉在《外国现代派作品选·前言》里这样解释“异化”：“现代派在思想内容方面的典型特征是它在四种基本关系上所表现出来的全面的扭曲和严重的异化：在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我四种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。”

　　简言之，人失去人的本质，异化为“非人”。

　　在《变形记》中，格里高尔同家人应该互相热爱，互相帮助。可是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘，最终抛弃了他。格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。在现代社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界，现实世界容纳不了人。

　　格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱；以妹妹为代表的亲人异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。

　　七、思考、讨论、交流：

　　1．小说中的人物到底是谁发生了“变形”？

　　格里高尔发生着外形和习性上的“变形”，有着甲虫的外部形态、甲虫的生活习性（特别是他对食物的喜好的转变）。但他始终是“虫性人心”，保持着对家人的热爱和眷恋，至死不变。

　　家人发生着心理和精神上的“变形”。

　　父亲：恼怒、驱赶→狠命打击→厌弃→如释重负，充满希望（也许他身上还有着卡夫卡父亲的影子）

　　母亲：惊骇→可怜儿子，但躲避着儿子→漠然处之→如释重负，充满希望

　　妹妹：关心哥哥，为之痛苦→精心照料→不耐烦→厌弃→轻松愉快

　　看来，真正失去了人的善良本性、人的高尚感情的是那些表面上还保持着人形的家人。

　　2．是什么原因导致了人物的“变形”？

　　对于格里高尔而言，他的“变形”毫无征兆，也找不出确切原因。但我们可从字里行间寻出一些踪迹来。他工作辛苦，饮食低劣，友情稀缺，内心苦闷。他受着老板的气，承受着巨大的债务，心理处于重压之下。这些社会原因、家庭原因、心理原因都可能导致他的扭曲变形。但卡夫卡恰恰没有按传统情节模式写成格里高尔心理扭曲变态成为“怪人”“疯子”（这样的创作也许更能为大众所接受，但那是现实主义的创作手法），他让格里高尔在极端现实的环境之中变成了一只极端真实的甲虫！为什么不是“怪人”“疯子”，而是虫性人心的“甲虫”？

　　看来，其中冥冥中还有着神秘的因素在掌控着人的命运。这种神秘的因素高于强于诸个现实因素之上，是上帝，还是魔鬼，是老天，还是宿命，是玩笑，还是惩罚，是秩序，还是混乱？还是什么都不是？这种“荒诞”的变形，是现代主义艺术家对世界、对命运的本能意识的反应。（他们是那么敏感、恐惧、绝望。）

　　对于格里高尔的家人而言，他们的“变形”来自外在环境的变化。灾难突如其来，它揭开了原本笼罩在这一家人家庭关系上的“温情脉脉的面纱”（马克思曾用这个比喻来形容资本主义的罪恶），人的自私和冷酷就显示出来了。

　　3．请找找其他作品中的“变形”（异化）的例子（影视、小说、戏剧、诗歌……）。

　　卓别林的《摩登时代》（Moden Times）：主人公查理被机器卷进卷出，被流水线弄得麻木机械，把直径一英寸的圆状物体如人的鼻子、钮扣等当螺母拧紧。（人成了工业机器）

　　契诃夫的《装在套子里的人》：别里科夫蜷缩成了“套中人”。

　　巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》：葛朗台对金子的“偏执狂”，让他丧失了对宝贝女儿的爱。

　　鲁迅的《狂人日记》：家族制度和封建礼教让“狂人”的家人和周围的人成了“吃人”的人。

　　蒲松龄的《促织》：繁重的赋税、帝王的私人喜好让天真纯洁的孩童变成了蟋蟀，去偿还他不该承受的重债。（这篇可以和《变形记》做一个重点比较，以进一步了解现代主义文学的特色）

　　法国荒诞派戏剧家尤金·约奈斯库的独幕剧《椅子》：满台的椅子展现人被物所奴役、排挤的场景。

　　尤金·约奈斯库的戏剧《犀牛》：全城各色人等都变成了犀牛。主人公贝朗瑞恳求妻子与他一起拯救人类，但她神往犀牛世界，不辞而别。贝朗瑞几乎为次发狂，最后发誓：“我是最后的一个人，我将坚持到底，绝不投降！”

　　英籍美人艾略特的长诗《荒原》：现代伦敦城里的人们，由于缺乏虔诚的宗教信仰而变得贪婪狠毒，犹如失去灵魂的行尸走肉。有的寡廉鲜耻，出卖肉体；有的胡作非为，亵渎宗教；有的招摇撞骗，巧取豪夺；有的花天酒地，挥霍无度。人们处于卑劣猥琐之中，唯求刹那间的享乐和兽性的满足，连爱情的影子也消失了，一切都在不停地崩溃、腐烂。

　　4．请找找生活中的“变形”（异化）的迹象。

　　这一环节要注意引导学生。

　　5．如果你是《变形记》的人物，面对变形，你会怎样，你能怎样？

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　　6．如何抗拒人的“变形”（异化）？

　　卡夫卡并不是一直阴郁绝望的，在他的语录里(书信、日记、笔记)，他写下许多光明的句子：

　　“我们有罪不只因为我们吃了知识树，也因为我们没有吃生命树。”

　　“人不能没有一种对某种不可摧毁的东西的持久信念而生活。”

　　“人只须有一次转向善的一边，他便得救了，无须顾及过去，甚至无须顾及未来。”

　　“结婚、建立家庭，接受所有降生的孩子，在这不安全的世界上保护他们，甚至给予些引导，这些我确信是一个人所能达到的极致。”　　 “尽管如此，你们这些沉默、被推动著的、前进的、互相信任到无以复加的人们，尽管如此，我们不会扔下你们不管，即使在你们做了天大的蠢事时也不会，而且尤其在这种情况下不会抛弃你们。”

　　上帝不会撇下人类不顾，这是卡夫卡对上帝出于希望和爱的表白。

　　对于我们而言，应坚持去爱，无私地爱。学会舒缓心理压力，抗拒物质诱惑，追求精神上的快乐自由。

　　八、结语：

　　仰望现代文学这座高耸的奇峰，布洛德说得好：“他虽然想做一团火，但他却是一块透视苦难的冰。”

　　本文标题：教学设计：高中语文——变形记（节选）

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