上世纪末，香港塑造了两大经典，一个是武侠电影，另一个就是三级电影。三级电影中的古装剧之所以能给我们留下深刻的印象，不仅仅是因为它的尺度，更重要的是其文化内涵和经典美学。


　　1、《剑奴》


　　明崇祯末年，狼烟四起、流寇横行，百姓民不聊生。乱世之中，有人靠杀人赚钱，也有人靠出卖色相过着人上人的生活，男盗女娼的风气充满了整个社会，正所谓人心不古、世风日下。


　　舞娘（陈宝莲饰）与父亲相依为命，走江湖卖唱为生。一日父亲突遭蒙面人袭击，最终惨死。舞娘伤心欲绝，独自流浪，偶遇杀手独孤（楼学贤饰），受其施舍。不久舞娘又被人贩捉住卖入古月山庄，被庄主叶红艳（倪淑君饰）逼迫卖身，受尽凌辱。叶红艳心计深重，一面和皇上的宠臣李公公（莫少聪饰）勾结迫害武林人士，一面又以美色驱使杀手独孤做人头生意。叶红艳对舞娘倒是另眼相看，二人很快发展成为同性恋人。


　　叶红艳、独孤还有李公公幼时曾被舞娘的父亲收养，然而其父又无情地贩与他人，尤其是李公公，竟是被一个鸡腿骗进宫做了太监。


　　影片中除了仇恨、阴谋，还有诗意和情感的张力，如瀑布边的小亭、残阳夕照、湖边饮马……


　　《剑奴》导演朱延平，剧情配乐《英雄的黎明》使该剧更加经典唯美。


　　2、《灯草和尚》


　　《灯草和尚》糅合了李渔的《灯草和尚》和蒲松龄《聊斋志异》中的《画壁》，其故事情节和人物均作了改动。


　　故事围绕侠士朱仲展开，在一次神秘的遭遇中，朱仲被一幅壁画中的美女绮梦深深吸引，进而展开了一段超越现实与幻想的奇妙旅程。更为引人入胜的是，绮梦的美丽背后隐藏着魔头的阴谋，这个潜在的威胁为故事注入了紧张感。


　　朱仲与绮梦的爱情是影片的主线，他们爱得深切，甚至愿意为彼此面对生死的考验。在柳丝丝自我牺牲的那一刻，影片将爱情的伟大与无私展现得淋漓尽致。


　　在技术层面上，《聊斋艳谭之灯草和尚》无疑是一场视觉盛宴。影片在美术设计上进行了大胆的尝试，野店、破庙，古典的中国风与现代奇幻元素的结合，形成了鲜明的视觉反差。精彩的剪辑和精心设计的音效增强了影片的梦幻氛围，让观众如身临其境。


　　情感上，这部电影无疑触动了观众的心弦。影片的高潮部分与揉杂的情感冲突中，朱仲与绮梦之间的爱与痛，让我们重新审视自我中那些不为人知的渴望与恐惧。观众在欣赏故事的同时，也激起了对自我勇气、爱的渴望以及面对命运的无力感的思考。


　　该剧里面的丫环侍女的颜值也是极高。总结而言，《聊斋艳谭之灯草和尚》是一部兼具视觉美感与情感深度的作品。


　　3、《偷情宝鉴》


　　未央生（吴启华饰）自认为风流倜傥一表人才，从小就立下远大志向，那就是要俘获天下美女。在他看来，凭借着自己的才识与外貌，同天下美女享尽鱼水之欢根本不是难事。


　　他娶了大户人家的女儿玉香（叶子楣饰）为妻，希望贤良淑德的她能够守好自己的本分。婚后，眼看着一切都风平浪静的未央生放下心来，他主动提出好男儿志在四方，要趁着年轻出外走走，一边读书一边游学。


　　途中偶遇飞天蝙蝠，飞天蝙蝠不仅是一位飞贼，偷香窃玉更是一把好手，他嘲讽未央生武器不行，不肯施教。


　　未央生误打误撞，来到了屠户（郑则仕饰）这里。谁知他竟能帮助自己改造下体，鸟枪换炮。


　　及后未央生在青楼召妓，巧遇其妻，其妻无颜相见，无缢而死。才子抚尸痛哭，悔之已晚，方知万恶淫为首，轮回应，半点无差，至此大彻大悟，遁纵空门，了此残生。