法国古典主义建筑_0

　　法国古典主义建筑推荐文章1：

　　法国古典主义建筑推荐文章2：古典主义的法国画家 Jean-Francois de Tro

　　 让·弗朗索瓦·德·特鲁瓦 Jean-Francois de Troy （1679-1752年）洛可可时代的重要绘画代表，一位著名的装饰画家、肖像画家和风俗画家。他出生于一个画家的家庭，自小跟随他的父亲学习绘画，14岁时移居意大利，后因在艺事上功成名就，被法国任命为罗马法兰西学院院长。他一生主要从事宫廷装饰画，曾为法国哥白兰挂毯厂设计过两大组装饰图案，引起了宫廷的关注。除此以外，他的拿手画技是他最擅长于描绘贵族的享乐生活题材。这一类题材，几乎所有的洛可可画家都画过。由于他一贯乐意表现贵族宴乐生活场面，所以人们送他一个“游乐图画家”的雅号。 （艺术新青年微信公众号：yishuxinqingnian）

　　

　　《画家妻子让娜》

　　简纵103厘米，横78.5厘米；作于1704年；藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。

　　他最擅长于描绘贵族的享乐生活题材，特别是表现贵族宴乐生活场面。这件作品是他的一件肖像画，作品具有浓厚的意大利风格，画中人物随意的姿态，面带微笑之意而内藏幸福之感。造型以半身坐像，有意聚光于人物面部与胸部以及描绘富有光感和质感的身体和丝织内衣，耀眼的光泽体现了色彩与笔触融合的高度技巧，明暗强烈对比突出了人物情态。

　　

　　 《求 爱》

　　纵71厘米，横91厘米；作于1731年；藏德国柏林莎洛伯革城。

　　这件作品描绘的便是贵族男女在光天化日之下谈情说爱的场景。以绚丽的色彩和精致的笔触，描绘了这群贵族男女的风流场面。作品中一贵族男子正向一位贵族女子求爱，神色妙微，情绪冷静而显得优雅得体，这正是当时上流社会教养与时尚的体现。人物服饰华贵富丽，举止得体，背景优美宁静、清新明快，彰显出当时所谓"游乐画"的特点。

　　

　　《阿克泰翁突然出现在戴安娜面前》

　　1734年,131.5x196cm,布油彩,巴塞尔美术馆

　　希腊神话中的戴安娜(希腊名为阿耳忒弥斯)尽管有个美丽的名字，主宰着温柔的月亮，可是她本人却好战而无情。有一次，她和女神们在伽尔菲伽山河谷里沐浴，卡特摩斯的外孙阿克泰翁正巧打猎路过这里，只偷偷地瞧她一眼而被发现，盛怒之下的戴安娜就将可怜的阿克泰翁变成一头小鹿，被她的猎犬活活地咬死。

　　画家特鲁瓦实际上只是借神话题材，描绘充满性 感的丰艳女子和她们的各种美丽姿态。画面中央那位双臂展开，头顶上有个月亮的女子就是戴安娜，因为她兼司狩猎，神话中又称她为猎神，所以在背景处有一红布裹着的箭袋，这块红色使画面格外醒目。

　　当阿克泰翁变成的可爱小鹿奔过时，众女神惊吓成各种体态姿式，使画面人物组合成一个既有个性姿态又构成统一的艺术整体，由于人体的动势和披裹的绢纱，既开放又含蓄。是一幅富有女性理想美感的画幅。油画笔触和色彩融会统一在形体之中，整个画面轻盈洒脱、纤巧艳丽，是古典主义的技巧和洛可可精神结合的杰作。

　　

　　 《牡蛎宴》

　　1734年 180×126.5厘米 收藏：法国尚蒂伊贡德美术馆

　　《牡蛎宴》反映着法国皇家的财富与糜烂生活的一面。这里画的是酒宴已过半酣，牡蛎壳狼藉满地，有的仍握住酒瓶不肯罢休，有的斗强好胜地在对酌，更有的已酩酊大醉。左边一个贵族在让仆人擦去衣服上溅着的油迹。桌前的酒箱上露出两只酒瓶颈，远处的仆人又端上来一大盘牡蛎。此情此景令观者一看便知是某富有贵族或王公家的日常生活一瞥。画家记在心中，并能以生动的形象再现这幕场景。这家宴会厅的背景上，现出充满浮雕装饰的豪华建筑内壁。后面有一演奏台。这里可以举宴，也可作大型舞池。其豪华的特征表明了它的鲜明的阶级地位。尽管如此，由于画家一贯乐意描绘此类题材，只获得了一个“游乐图画家”的雅号。（艺术新青年微信公众号：yishuxinqingnian）

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

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　　法国古典主义建筑推荐文章3：法国主要宫殿枫丹白露宫

　　法国一座富丽堂皇的宫殿，修建于1137年，位于巴黎东南部，是主要用于历代帝王居住、野餐和临时打猎的行宫，弗朗索瓦一世、亨利二世、亨利四世、路易十四、路易十五、路易十六和拿破仑等法国帝王都曾在此居住过。这里也是法国王室从1528年起，接受新思潮，继而成就了文艺复兴的地方。自法王路易七世在此修建城堡开始，枫丹白露宫的规模便渐次扩张，逐渐形成枫丹白露宫特有的风格，呈现出当时文化艺术与流行趋势，也使其成为法国文艺复兴建筑及园林创作的典范。由于17世纪以后法国王室居住于凡尔赛宫，法国大革命前枫丹白露宫已趋破败。大革命期间宫内家具陈设全被变卖，以筹措政府经费。拿破仑称帝后，选择以枫丹白露宫作为自己的帝制纪念物，对其加以修复。1812年至1814年，罗马教皇庇护七世被拿破仑囚禁在这里。1814年，拿破仑被迫在这里签字让位，并对其近卫军团发表了著名的告别演说。1945年～1965年，北大西洋公约组织军事总部设于此，枫丹白露宫墙外还残留有“NATO”（北大西洋公约组织）的标记。枫丹白露宫在历史上还是与许多法国政治大事有着密切关联的地方。

凡尔赛宫坐

　　落在巴黎西南18千米的凡尔赛镇，它是人类艺术宝库中一颗灿烂的明珠。凡尔赛宫建于路易十四（1643—1715）时代。在位期间加强专制统治，强化中央集权。两次进行战争，晚年国库空虚，农民起义此伏彼起，法国封建专制制度开始走向没落。1661年动土，1689年竣工，至今约有330多年的历史。全宫占地111万平方米，其中建筑面积为11万平方米，园林面积100万平方米。宫殿建筑气势磅礴，布局严密、协调。正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴洛克〔巴洛克是17～18世纪发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态效果，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，常用曲线穿插和椭圆形空间〕的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。宫殿外壁上端，林立着大理石人物雕像，造型优美，栩栩如生。凡尔赛宫宏伟、壮观，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力。五百多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。内部装饰，以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有远涉重洋的中国古代瓷器。

卢浮宫

　　位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕。

卢森堡宫

　　建于1615年，原为法国皇家后殿，是按照亨利四世的王后玛丽·德·美第奇的故乡意大利的托斯卡纳风格修建的。近200年来，卢森堡宫一直是法国的政治机构所在地，是作为参议院在使用。卢森堡宫比起巴黎城其他建筑，无论从它的粗砌石结构，还是从它的粗大的圆柱和环形结构看，都更令人联想到佛罗伦萨的“庇蒂宫”。卢森堡宫的正面中间为一带两层立柱的楼台式建筑，顶端有一四棱圆屋顶。两侧各有一座翼楼。三座楼之间由一条连在一起。法国大革命爆发后，这座宫殿被从王室家族手中夺走，并被改建成为一座国家监狱。1795年11月4日，第一个督政府在此办公。后来，拿破仑下令将这里改作参议院的办公场所。宫殿里面至今还保存着欧仁·德拉克卢瓦和若尔登创作的艺术作品。

爱丽舍宫

　　是法国巴黎古建筑，法国总统官邸以及巴黎重要建筑之一。 它始建于公元18世纪初，距今已有200多年的历史。“爱丽舍”一词源于希腊语，意为“乐土、福地”。1718年，戴佛尔伯爵亨利在巴黎市中心盖了这座宫殿，取名“戴佛尔宫”，由建筑师阿尔曼-克劳德·莫莱（Armand-Claude Mollet，1670-1742）主持设计。最初为艾弗瑞伯爵的私人宅第。1804年拿破仑称帝，法兰西第一帝国取代法兰西第一共和国，其妹夫缪拉元帅于1805年购得这座公馆，大肆装修，取名为“爱丽舍宫”。1815年拿破仑一世滑铁卢战役大败之后曾在此签降书逊位。拿破仑三世于1848年当选总统后也曾迁至此处，他称帝后此处即成为皇家殿堂。法兰西第三共和国于1873年颁布法令，正式指定爱丽舍宫为法国总统府。此后的百余年，历届法兰西共和国的总统几乎都在此工作和生活。从1989年开始，在每年9月份的法国古堡节，爱丽舍宫便向公众开放参观了。

　　法国古典主义建筑推荐文章4：

　　法国古典主义建筑推荐文章5：学赏画（115）法国古典主义风格的神话画家Eustache作品欣赏

　　厄斯塔什·勒·叙厄尔 Eustache Le Sueur 1616年11月19日生于巴黎，1655年4月30日死于巴黎。他是17世纪法国历史上最重要的神话和宗教画的画家之一。

　　叙厄尔是以其法国古典主义风格的宗教画闻名于世，也是皇家绘画与雕塑学院的首批教授之一。叙厄尔师从西蒙·武埃，曾为许多修道院及教堂作画，留下大批艺术杰作。他有杰出的绘画才能，但因过分讲究色彩而影响了人物造型。

　　叙厄尔的父亲是一个木匠和雕塑家。由于受到一位主要是在巴黎及其周边地区教堂画宗教画的画家西蒙·武埃的影响。他没有像他的许多同行一样，把孩子送到罗马，而是把约十六岁的儿子叙厄尔送到画家西蒙·武埃的工作室。

　　叙厄尔在17世纪40年代开始研究尼古拉斯.普桑的作品，叙厄尔对他所画的主题以及发展新古典风格方面感到兴趣，同时保持他特有的细腻、精致的色彩和温柔的情调。

　　在他的最后一年，他就全神贯注在拉斐尔的作品。他没有直接的继承人，但他的作品深深影响了后来的艺术家。尽管的他作品几乎完全没有签名并注明日期，但根据少数幸存下来的合同的帮助，仍可以建立起叙厄尔的作品年表。

　　他一直被认为是“法国的拉斐尔”并与尼古拉斯·普桑和查尔斯·勒布伦等人相提并论。他的声誉在19世纪前半期到了顶峰，但自那时以后它的声望却一直在下降，这主要是由于人们认为这位浪漫主义画家所创作的绘画有些简单和矫揉造作。然而，最近人们认识到他和他的艺术的复杂性，而对他在17世纪的法国绘画的演变中的评价产生了新的兴趣。

　　法国 厄尔塔什·勒·叙厄尔 《克里奥、厄代尔普与达莉》，布上油画，纵130厘米×横130厘米，巴黎卢浮宫藏

　　此画是画家的代表作之一，当时曾被用于装饰巴黎兰伯特旅馆的存衣间。画面中是希腊神话中九位缪斯女神里 的三位。缪斯女神是宙斯与记忆女神所生，是掌管诗歌、音乐与其他文艺的女神，也是阿波罗的伙伴。画中的三位 分别是：掌管历史的克里奥，她的识别物是书、号角；掌管音律及抒情诗的厄代尔普，她的识别物为长笛；掌管喜 剧及田园诗的达莉，她的识别物为面具。画面洋溢着浓郁的古典主义风格，柔和的色彩透射着迷人与精致的气息。

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