如果你也听说简谱
如果你也听说简谱推荐文章1：小号只有三个键，为啥能吹那么多音？
钢琴有88个键，笛子也至少有六个孔，而小号只有三个活塞阀，为什么能演奏那么多音符？精致闪亮的管乐器和粗重黑灰的汽车排气管，二者居然有原理相通的地方。
撰文 |吴进远（美国费米国家加速器实验室）
周末，我和室友泉余、我心目中的女神珍旭班长到她爷爷奶奶家里蹭饭。（我们三人以前的故事可戳“七声音阶”“十二平均律”。）她的爷爷奶奶从渔村里的文艺骨干，凭精湛技艺和积极学习，逐渐到县里和省里工作。又经过刻苦进修和专业深造，爷爷现在是炉火纯青的铜管乐演奏家，奶奶是功力醇厚的歌唱家。
01
汽车消音器和管乐器有啥共同点？
爷爷奶奶见到我们，笑得非常开心，我们也受到感染不再拘谨了。我被书柜里爷爷手持小号的一张半身照吸引了：“爷爷好帅呀。”我由衷赞叹道。
“哈哈哈，老了，老了。”
By PJ, background cropped by EWikist - File:Trumpet 1.jpg, CC BY-SA 3.0
“爷爷，”泉余室友请教：“您的小号上有三个活塞阀，这是做什么的？”
“小号上的活塞阀是用来改变管道长度的。”爷爷讲解道：“每按下一个活塞阀，就会把一小段管子加入整个气路，起到增加乐器总长度的作用。第一个阀使音调降低一个全音，第二个降低一个半音，第三个降低三个半音。”
“可是，”泉余室友疑惑地问：“钢琴有88个键，笛子也至少有六个孔。而您的小号上只有三个活塞阀，为什么能演奏那么多音符呢？”
“是呀，”我也有疑问：“我看小号演奏家演奏一段旋律里面不同音符的时候，有时候手指动，有时候不动，这是怎么回事呀？”
爷爷愣了一阵，显然是我们的问题层次太低了，让爷爷一下子不知从何说起。于是他拉开小柜子抽屉拿出车钥匙：“走，看来要先带你们去我的工作室做点实验了。”
“早点回来，”奶奶说：“别耽误了吃饭。”
我们坐在车里，爷爷把车开起来，然后问我们：“你们听得见发动机的声音吗？”
“仔细听能听得见。”
“汽车发动机的声音是很吵的，可是为什么城市里的汽车不那么吵呢？”
“这是因为汽车都安装了消音器，”泉余室友说：“我们宿舍保安赵师傅的车，前一阵消音器前边的排气管生锈破了一个洞，开起来像摩托车。每天中午他都提前把车挪走，免得下班时，赶上同学午休，吵着大家。”
“那么消音器为什么能降低汽车发动机的噪声呢？”
“难道它会把噪声堵回去？可是，为什么它不会把发动机的废气堵回去呢？”
“你说的基本对，”爷爷说：“汽车的消音器是一个大铁桶，发动机的废气通过一根管道，进到铁桶里来。铁桶后面又焊了一根管道，让废气排到外边。发动机的噪声，就是被排气管道的这些进口和出口反射回去的。”
汽车排气管
“管道里的声音，会被管子的出口反射回去？”泉余室友不解。
“是的，”爷爷解释道：“我们直觉上认为，管道里的声音只会从管道的出口跑到外面，实际上，跑出来的是一小部分，很大一部分会被反射回去。”
“爷爷您这样解释我就明白了。”珍旭班长说：“您以前对我讲，声音在管乐器里来回反射，形成共振。我总是想不通，总觉得声音到了管乐器的出口就会跑到外面。现在我知道了，其实还是会有不少反射回去的。”
哇，真想不到，精致闪亮的管乐器和粗重黑灰的汽车排气管，二者居然有原理相通的地方。
02
闭管与开管的谐振频率
在爷爷的工作室，爷爷拿出一支圆珠笔，让泉余室友把笔管取下来。泉余室友熟练地把圆珠笔拆散，把笔管拿到嘴边“吱吱”地吹响。
珍旭班长高兴地念起了一首儿歌：“柳条青，柳条弯，柳条垂在小河边。折枝柳条做柳哨，吹支小曲唱春天。”
“听这儿歌就知道小姐姐是个好学生。”泉余室友打趣道：“对于我这样的捣蛋鬼，是：上课无聊吹笔管，老师批评同学烦。”
“哈哈哈，”爷爷笑道：“从音乐上讲，柳哨和笔管都是管乐器，可以算殊途同归吧。”
爷爷知道我的手机上有一个观察频谱的软件叫Spectrum View，让我点开，又让泉余室友堵住笔管一端吹响，手机屏幕上出现了这么一个频谱。
频谱上横坐标是频率，纵坐标是强度，每一个尖峰代表一个谐振频率。笔管长度大约9厘米，第一谐振频率870Hz左右。有意思的是，对于一端堵住的管道，其频谱上只有奇次倍频的谐振尖峰，而没有偶次倍频。
当笔管两头都开放时，声音的频谱是这样的。
这时我们看到谐振尖峰中只有偶次倍频，没有奇次倍频。当然我们也可以定义F=2f，这样频谱上的这些2f，4f，6f，8f倍频的尖峰，就可以看成：1F，2F，3F，4F，也就是说，是F的整数倍频。
“这是怎么回事呀？为什么把管道的一端堵住或者放开会有不同的谐振频率呢？”
爷爷指着墙上挂着的两张图，慢慢地给我们讲解。
对于柱状的管道，一端堵住，谐振的时候里面声波压强的微小变化是这个样子的。
在左边封闭这一端，压缩的空气无法运动，因此压强变化为极大。而右边开口这一端，管道内空气与外界大气相连，压强的变化基本为0。这样一来，当管道长度为声音波长的1/4，3/4，5/4等倍数时，管道内往返反射的声波互相加强而谐振。这就是为什么一端堵住的管道，其频谱上只有奇次倍频的谐振尖峰。
两端开放的管道，谐振的时候里面声波压强的微小变化是这个样子的。
这种情况下，在管道的两端，空气与外界大气相连，压强的变化基本为0。这样一来，当管道长度为声音波长的2/4，4/4，6/4等倍数时，管道内往返反射的声波互相加强而谐振。这就是为什么两端开放的管道，其频谱上只有偶次倍频的谐振尖峰。
03
八度超吹和十二度超吹
“这些性质，在我们平常小孩学的管乐器里头能见到吗？”泉余室友这次虚心了。
“我小时候学过几种管乐器，很好奇为什么有的乐器是八度超吹，而有的是十二度超吹。”珍旭班长说：“现在看来，是管道谐振频率的性质决定的。”
“什么是超吹？”
“超吹是管乐器里一种演奏高音的方法。”珍旭班长解释道：“比如一般的竹笛，上面有六个音孔，这样一共可以演奏‘多’到‘西’七个音，显然不够用。需要演奏高音的时候，演奏者就会吹得使劲一点，这样笛子就会发出高八度的声音了。这种演奏技巧就叫做超吹。”
高八度是指频率增加为原来的2倍，笛子里的空气是一个截面不变的柱状体，在吹孔和音孔分别与外界大气相连，所以是一个两端开放的管道。嗯，明白了，正常吹的时候，空气柱的谐振频率对应于上面频谱中的第一个尖峰（2f=1F）。超吹的时候，激励起了第二个尖峰（4f=2F）。所以频率加倍。
“超吹的时候，频率一定加倍吗？”
“不一定，”珍旭班长说：“比如单簧管，它里面的空气是一端封闭的柱体，所以超吹的时候，频率从1f变成3f，这叫做十二度超吹。”
“频率从1f变成3f，为什么是十二度？”泉余室友一下没有反应过来。
“这个我知道，”我抢答道：“这种三倍的频率关系在音乐上对应十二度音程，比如把1F唱成‘多’，2F对应于高音‘多’，3F是继续往上走，对应于高音‘嗦’。与‘多’之间是十二度音程关系。”
我在白板上画了一个图。一个频率的很多整数倍频（除了7和11以外），都能对应一个音符，我觉得原始人就是这样认识音符的。当然人们历史上用三分损益或者五度相生法，后来又用朱载堉的十二平均律来重新确定音符的音高，这样有些频率关系就变成近似的整倍数关系了。当然，2，4，8，16这样的高八度关系始终是整倍数，没有变。
04
欲造好乐器，先钻牛角尖
“爷爷，”珍旭班长说：“我没有学过双簧管，但听说双簧管是八度超吹。我不明白了，双簧管和单簧管都是一端封闭呀，为什么双簧管不是十二度超吹乐器呢？”
“我们前面的讨论中有一个前提条件，那就是这个管道是截面不变的柱形体，单簧管的管道就是这种上下一般粗的柱体。如果管道的截面粗细变化了，情况就不同了。”爷爷说着，从柜子里拿出一个乐器盒，打开给我们看。
双簧管
双簧管不用的时候，是拆成四节放在乐器盒里储存携带的。双簧管分解开之后，可以看出从簧片到扬音口，管内的空腔逐渐地变粗，近似一个锥形体。
“当我们把闭合管开口的那一端直径变粗时，”爷爷解释道：“管道的等效长度变短了，原来1f和3f这些谐振频率就会上升。在一定条件下，这两个谐振频率之间的比值就会达到1:2，这样双簧管就可以实现八度超吹了。这种内部空腔为锥形的乐器还有巴松管、萨克斯管等等。”
“单簧管和双簧管，都是黑色木头制成的管乐器，但却是非常不同的，不能都叫成黑管（黑管是单簧管的俗称）。”泉余室友说：“它们在乐队里经常被安排在一起，我很长一段时间傻傻分不清。后来高中老师告诉我，吹嘴比较粗，演奏起来像吃冰棍的，是单簧管。吹嘴比较细，演奏起来像喝汽水的，是双簧管。”
“如果我们更进一步地把管乐器的内腔变成完美的锥形体，则所有的谐振频率都会变成1f的偶数倍，或者说2f的整数倍。”爷爷指了指另一面墙上的图让我们看。
完美的锥形体，看着像是一个拉直的牛角。原始人类把牛角掏空，在牛角尖上钻一个洞，就可以获得音准相当好的一个管乐器，而不需要现代乐器制造中虽然高超精密，但却相当繁琐的调音定调工序。
05
什么是铜管乐器？
“爷爷，”珍旭班长说：“我们聊了很多木管乐器，到现在您还没有给我们讲铜管乐器。”
“铜管乐器和木管乐器有不少相通的地方。”爷爷说：“他们都是靠管道当中的空气产生谐振来发出声音的，不同的地方是激励空气振动的方法不同。铜管乐器是靠嘴唇吹气时振动来激励管道内空气谐振的。”
“管乐器靠两种方法确定频率：一是空气柱体或者锥体的长度，二是从多个谐振频率中挑选需要的激励发声。木管乐器主要靠改变长度来演奏不同音符，偶尔靠超吹来选择高八度或者高十二度的谐振频率来拓展乐器的音域。铜管乐器正好反过来，主要靠选择不同的谐振频率来演奏不同音符，而改变管道长度则是相对比较辅助的方法。近代的铜管乐器往往安装了三个或四个阀门，通过按下阀门改变管道长度，以此来填补这些谐振频率之间缺失的音符。”
“所以，你们在铜管乐器上看到可以按的地方非常少。早期的很多铜管乐器，压根就没有可以按下去改变管道长度的地方，这种乐器称为自然长度乐器。”
一种自然长度小号│拍摄于维也纳技术博物馆
“实际上现代的很多铜管乐器，比如军号，上面既没有阀门，也没有音孔，完全靠这样一个固定长度的管道，就可以至少演奏出‘嗦多咪嗦’四个音符，它们分别对应3F，4F，5F，6F这几个谐振频率。”
军号│拍摄
“对于铜管乐器来说，还有一个极为特殊的地方。”爷爷接着解释：“因为我们演奏铜管乐器的时候，都是用嘴堵住吹口，所以铜管乐器都是一端封闭的管道。如果管道是粗细均匀的柱形体，它就只能得到1f、3f、5f等等奇数倍频，这样可以演奏的音符就太少了。因此必须想办法获得整数倍频序列的谐振频率，也就是1F、2F、3F、4F等等。”
“所以我们看到很多乐器，像上面这个军号，直接就采用了锥形的设计方案，管道的直径线性增加。如果是像小号或者圆号这种有很长一段柱形管道的乐器，就更要在尾部连接一段直径逐渐增加的出口。”
小号号管制作过程│拍摄于维也纳技术博物馆
“现在的铜管乐器大多数是用黄铜做的，但很多用其他材料做的乐器，比如牛角号、螺号其实都是铜管乐器。反过来，有些用铜做的乐器，比如长笛、萨克斯管等却是木管乐器。”
06
螺号之谜与圆号手的手
“爷爷，”泉余室友问：“您和奶奶当年用螺号合奏过《海上女民兵》是吗？”
“哈哈哈，”爷爷拍拍珍旭班长的头：“这个小妞，总喜欢拿老辈人的故事八卦。”
“不不不，”泉余室友说：“我不是为了八卦，我是想弄清楚这里面的音乐知识。”
“讲讲看。”
中国曲谱网
“我觉得，《海上女民兵》前面四句的音乐是您和奶奶用螺号的对话。”
（爷爷：）头戴金色的斗笠，
（爷爷：）脚踏绿色的海浪，
（奶奶：）身背银色的螺号，
（爷爷：）手握闪亮的钢枪。
“这个想象满有意思。”
“螺号像牛角号一样，是自然长度的乐器。而且管道的直径也是逐渐增加的，因此技巧好的演奏家应该可以吹出‘嗦多咪嗦’这四个音符。”
“这首歌第三句比较容易理解，这句里用到‘多发啦多’四个音符，其实这四个音符就是奶奶那支海螺发出的‘嗦多咪嗦’，只不过是在不同的调里，可以唱成‘多发啦多’。”
“对。”
“可是第一第二和第四句中，除了‘嗦多咪嗦’，还有很多地方用到了‘来’这个音符，您用螺号，怎么能吹出原来没有的音符呢？”
“哦，这个不难，”爷爷说：“你把手拢在螺号口，按照‘咪’来吹，螺号口外边的手起到增加螺号等效长度的作用，把‘咪’这个音符降低，就可以得到‘来’了。”
“其实，”爷爷接着解释：“这种技巧在圆号演奏中应用得非常广泛。”
“早期的圆号是打猎时用的，莫扎特的《第四圆号协奏曲》听过吗？是不是挺热闹的？”
自然长度圆号│拍摄
莫扎特：第四圆号协奏曲第一乐章
“早期圆号是自然长度乐器，管道的长度固定。因此能够演奏的音符有限，对于打猎来说，这些有限的音符够用了，但编入管弦乐队就嫌少了。于是那个时期的演奏家就发明了一种叫做‘阻塞’的方法，就是把手放在圆号的出音口里面。这样就相当于增加了圆号的管道长度，相应地降低谐振频率，从而得到原来没有的音符。”
圆号演奏家右手位置│拍摄
“现代的圆号有三个或四个阀，通过改变管道长度，已经可以演奏任意一个音符。但是圆号的这种右手技巧，仍然保留到现在。”
“哒滴哒，哒滴哒，哒哒哒哒——，滴哒哒滴滴，滴哒哒滴滴，哒哒哒哒滴——”爷爷手机里奶奶来电的铃声是他自己吹奏的《冲锋号》加《骑兵进行曲》。是奶奶在催我们回去吃饭了。
07
小 结
“怎么样？”吃饭的时候，奶奶问：“去爷爷那里学到什么了？”
“学到了东西可真不少，我现在明白了。”泉余室友说：“铜管乐器即使长度固定时，也能吹奏出和谐泛音中的一系列音符，也就是基频的2、3、4、5、6、8、9、10、12倍（基频以及7、11倍频通常不用）。现代铜管乐器上通常有三个或四个阀门，按下这些阀门就可以接入一段管道，让整个和谐音列中所有音的频率都按照一定的比例下降。这样，大多数铜管乐器只需要用三个阀，就可以覆盖中音区域的所有音符。”
“总结得不错。”奶奶表扬道，然后伸出筷子夹菜：“来，奖励一个鸡腿。”
如果你也听说简谱推荐文章2：为什么到今天我们还在听周杰伦？
周杰伦的粉丝里什么年纪都有
回想一下，我有多久没听流行歌曲了，可能有十几年了吧，不是我不想听，只是没什么可听的！一首首所谓的流行口水歌红个那么几天就瞬间被人遗忘，再也想不起来！而电脑里存的当年周杰伦的那些歌，现在听来，仍然是那么悦耳，也会跟着哼唱几首，这就让我产生了疑问，为什么二十几年过去了，我们还在听周杰伦？
在周杰伦刚刚红的那个时代，听歌并不只有他这一个选择，那是一个百花齐放的音乐时代，无数优秀的创层出不穷，我们并不止听周杰伦，各种各样的好歌都在我们身边大街小巷传唱，生活在那个时代的人是幸福的，也是幸运的！可是到了现在，为什么我们一旦想听歌，还是会找他呢？
演唱会经常会有明星去看
一、音乐风格丰富周杰伦的音乐风格异常丰富，在不同的风格里自由切换毫无压力，其中最有名也最被大家接受的就是中国风，这是他众多曲风中的一种，也是为了丰富唱片而加入的，并没做为主打，但却受到了极大多数听众的喜爱。而第一首真正意义上的中国风《东风破》已经是第四张唱片里的歌曲了，而中国风的大受欢迎也直接影响了他后面的每一张唱片，《七里香》变成了唱片同名主打歌，这之后几乎每张唱片都会有一首中国风来保证销量，《发如雪》、《千里之外》、《青花瓷》、《烟花易冷》、《菊花台》、《红尘客栈》都做到它们的使命！
虽然中国风是让杰伦名声大噪的功臣，但这只是他众中曲风中的一种，可以说真正喜爱他的歌迷中，喜爱中国风的只是少数，曲风多变几乎存在于他的每一张唱片，R&B已经成了他身上最著名的标签；特殊风格极其小众的Acid Jazz《印第安老斑鸠》，这首风格在国外都很少见，足以见杰伦涉猎之广；《反方向的钟》的前奏用的是类似拼音元音的饶舌；《完美主义》直接用自己名字来做间奏；《娘子》中国风的真正意义上的第一次尝试；《嘻哈空姐》少见的充满暗示的电子舞曲；《龙卷风》标准的节奏蓝调！
风格多变并不仅仅指的是曲风，还有作品的内容，不论是回忆上海的《上海一九四三》、关注家暴的《爸，我回来了》、穿越千年的爱恋《爱在西元前》、吸血鬼的《威廉古堡》，还是家庭关系的《稻香》、反战的《最后的战役》、黑帮教父《以父之名》、校园恋情的《回到过去》，它们都丰富了歌曲的内涵，让人深思！
唱片封面还是很有特点
二、创作极度高产周杰伦从2000年起至今发行了十四张唱片，发片频率远超同行，甚至在唱片业极度萧条的后期也没有停止，只是从发唱片变成了发单曲，平均每张唱片十首歌来算也有140首，你想想，你听完过这140首吗？他的歌曲库就是一个宝库，再挑剔的人都能在其中找到符合口味的歌曲，极度高产才是他至今仍然流行的另一个原因！这还不包括他为其它歌手写过的歌，而这些歌质量依旧很高；张韶涵《亲爱的那不是爱情》、温岚《夏天的风》《祝我生日快乐》、陈奕迅《淘汰》、陈小春《我爱的人》、李玟《刀马旦》、容祖儿《小小》、蔡依林《倒带》《说爱你》《你怎么连话都说不清楚》、S.H.E《热带雨林》、吴宗宪《屋顶》等等数不胜数！
当年公司是以偶像标准打造的Jay
三、外部环境变化除了周杰伦自身实力之外，外部环境也在发生变化，一批批没有传唱度作品的歌手受到无脑的粉丝喜爱，这就让背后的公司索性摆烂了，反正有没有作品都会有人喜欢，干嘛还要费力不讨好地去制作唱片、花大笔的钱找人作词作曲、拍摄MV呢，有了第一家这么干，后面就都是有样学样了，劣币淘汰了良币，词曲也有些开始转行，恶性循环就这样一步步让我们没有好歌听了，再加上短视频的崛起，大家的吸引力都被它吸引，碎片时间都被占用，安静下来听一首几分钟的歌的时间也没有了，谁还会用心创作歌曲呢？只能继续听以前的好听的歌了！
一直觉得会唱歌的人不厉害，能创作歌曲的才是真正有才华，不管你有没有学过声乐，不管你懂不懂乐谱，只要你不是哑巴，勤练之下都能唱得不错，这没什么难的，唯手熟尔！而创作歌曲这可不是那么容易的，要经过系列专业的学习，还要看有没有天赋，这也是为什么优秀创会被无数歌手争相邀歌以及在业内被尊重的原因！
这是一个快节奏的时代，似乎只要你慢了一点点，你就会被时代淘汰，就会被时尚、潮流、生活以及周围人所淘汰，我们恨不得做什么都开二倍速，似乎这样我们的时间才没有被浪费，可是书本、电影、音乐这些我们曾经无比熟悉需要的东西，有了它们才会让我们成长快乐！希望大家偶尔能放下焦虑，做回自己！
最后贴上两个榜单，排名不分前后，都是主观排名，不喜见谅！周杰伦歌单TOP10 1.星晴 2.黑色幽默 3.龙卷风 4.印第安老斑鸠 5.对不起 6.她的睫毛 7.夜曲 8.稻香 9.给我一首歌的时间 10.告白气球 邀歌歌单 TOP101.夏天的风2.小小3.刀马旦4.你怎么连话都说不清楚5.如果你也听说6.淘汰7.蜗牛8.屋顶9.倒带10.祝我生日快乐如果你也听说简谱推荐文章3：评剧《小女婿》《小二黑结婚》《杨三姐告状》作曲：听王其珩讲那过去的故事
王其珩 1929年生于山东省蓬莱县长山岛，今长岛县。评剧作曲家，中共党员，研究生学历。1947年6月参加革命，1985年6月离休，辽宁省地专级待遇。
担任《小女婿》《小二黑结婚》《小姑贤》《杨二舍化缘》《宝玉和黛玉》《杨三姐告状》等百余出剧目作曲（音乐设计、编曲、音乐整理）。曾获文华音乐创作奖，文化部音乐创作奖及省市多次音乐创作奖、政府奖。出版《评剧音乐概论》（合作），《韩少云王其珩评剧唱腔选》《韩少云书画集》《永远的小河流水》《韩少云唱腔集》（录音）《回眸 评剧艺术家韩少云的艺术人生》。1985年，出席全国第四次音乐家代表大会，作为发起人之一，创建了中国戏曲音乐协会。
先后在东北评剧实验剧团、辽宁戏曲剧院、沈阳评剧院从事专业作曲，曾兼任艺术室副主任和副团长等。沈阳市委市政府于2000年授予“荣誉文艺家”称号。中国戏曲表演学会于2011年授予“终身成就奖”。现为中国聂耳冼星海学会会员、中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、辽宁省文化发展促进会评剧联谊会名誉会长，曾任东北教育工会执行委员，中国音协辽宁分会常务理事兼戏曲音乐委员会主任委员，沈阳音乐家协会名誉主席，沈阳市文学艺术惠民大学名誉教授。
壹
2020年10月29日，王其珩在沈阳市铁西区的家中接受采访，从自己小时候讲起——
我是山东蓬莱长山岛人。海岛是比较闭塞的地方，交通不方便，我小时候，要从这个岛到另外一个岛，得赶上有船经过。
我为什么搞了音乐？这跟我妈妈有关系。
妈妈没有文化，但她有个特点，你拿书本她非要看一看，有时候还叫你念一念。她说妇女也该上学啊！干家务时，她总不断哼唱着小调。那段“苏三离了洪洞县……”京剧唱腔，不知啥时候也学会了，这应该是妈妈春节看大戏的收获。给我印象最深的是，晚饭后屋里点上了小煤油灯，她开始催我睡觉，我一时半刻睡不着，妈妈就拍着我睡，同时唱起来了。在我记忆里妈妈经常唱的是山东民歌《跑四川》，有时也唱《苏武牧羊》，唱得特别有感情有韵味。妈妈给我做了音乐的启蒙教育。
我六周岁时，我们家出了很不幸的一些事情。我、姐姐、妹妹，出痘疹。我妹妹痘疹转肺炎，当时没法救，妹妹就那样走了。再就是我姥爷，是个渔民，也在那一年，半夜在船梆上睡觉，被一个浪打到海里。为了换环境，父亲带全家过海去了安东（现丹东）。到了安东，开了眼界。现在回想，家乡也有可留恋的地方，有时能看到海市蜃楼，但在文娱上只有春节那一阵子有响动，春节一过，就又归平静。
王其珩青年时期。
1937年我在金汤小学读书，学校的后门正对着安成舞台，里边演出，声响能飘出场外，这对我是一种引诱，为了看小科班的练功，我起早赶去看，早晨戏院的大门是敞着的。放学后大轴戏还在唱，我为了看大角的演出，给把门的角八分的就进去了。日久成迷，开始设法看整出戏了，在安成舞台演出的唐韵笙、白玉昆，在满洲舞台演出的小杨月楼，在永乐舞台演出的王芸芳、绿牡丹、李万春，在永安舞台看的评剧演员李银顺、李桂荣、碧艳霞，以及上电影演出《海棠红》的白玉霜等都给我留下了印象，我当时虽属年幼孩童，但在戏中的故事里，学到书本中没有的文化和历史知识，特别当我学唱时，初步明白了辙和韵是怎么回事。这对我在学校的文化成绩一直较好，是有很大作用的。我四年级时，学校进了一套铜木管乐器，我抢着学了黑管和小号，这是我学二胡等民乐后的又一收获。
20世纪40年代，我父亲在通化汽水公司做经理，以此身份掩护李剑云（曾任沈阳市人大常委会副主任，2003年去世）等我党地工人员。一次，我从“国高”学校回家，李剑云拿着鸟枪做掩护，带我走进小树林讲毛泽东和朱德的故事，还教我唱了毛泽东之歌，这应是一次党课吧。
1946年春节后，全家搬回安东，我接着读书，被选为学生会的风纪部副部长。因国民党腐败透顶，又开除我们的一个同学，全校游行示威，基本停课了。国民党一撤退，我立即名参军，进入建国学校，学习后，分配到安东市文教工作队当演员，拉二胡。
贰
2021年3月24日上午，在家中，王其珩老先生从鲁艺第四团讲起——
1947年末，我加入了鲁艺，就是张庚率领的鲁艺第四团。丁鸣把他用的板胡交给了我，这是我从未摸过的乐器。
这时团内重点进行“三查三整”和业务学习。转年3月，全团行军奔向辽南行政公署所在地瓦房店，我负责一个小组进村搞“互助合作”的宣传和审视春耕生产中的问题。
1948年6月下旬，我们换了军装，进入大连市，在那里接触到还未撤离的苏联军人，我们之间可以接触交谈。
张望、夏风在这里搞了美展。演出剧目有张庚创作、陈紫作曲的《永安屯翻身》和胡零创作、刘炽作曲的《火》，演出效果非常理想，帮助演出的一批学生参加革命进入四团。
8月回安东，加紧排练《杨勇立功》等戏，迎接沈阳解放。
沈阳1948年11月2号解放，我们4号进沈阳，后面一团、二团、三团和音工团陆续到沈。很快定下来，给我们一个大楼——中山楼，在中山公园旁边，我们到了以后，把“鲁迅文艺学院”的牌子挂起来。
这个时候，开始准备演《白毛女》，在沈阳文化宫演的。郝汝惠担任指挥，演员、乐队和舞美人员皆从几个团里抽调，我被调入拉板胡。《白毛女》这个戏，让我特受感动，有好多场流着泪演奏。每次散戏后，我都能看到贝司手朱迪和长号手唐洪云的眼圈也红了。
1949年，组织把我调到皇姑车辆厂体验生活、搞辅导，其间，我和积极分子合作写了一个小歌剧演出了。我回团向团长张水华如实做了汇，他微笑着看着我说：好，继续努力吧。
鲁艺文工团副团长是马可，他住在中山楼阳面很小的一间屋子，就一张桌子一张床。有时我带着问题叩门进屋，我曾问他：你怎么写的《白毛女》？他给我讲《白毛女》，比如：哭。杨白劳死的时候，哭从哪里来？他说，他经常看到妇女在家中死人的时候怎么哭——（哼唱），他给我讲，音乐都从现实中来……
马可对我在音乐方面的表现有所了解。1949年，有个小歌剧作曲，安排乐队两个队长帮我一起搞。接着又跟着延安来的老同志参加了歌舞活剧《保卫世界和平》的作曲。1949年上半年，我参与搞了两个作品，都出版了，其中一个《师徒订合同》我还保留着，这是我第一个作品。从那以后，自己也增强了自信心，边干边学。
这年，马可写了《陕北组曲》，有板胡领奏，又把我用上了。我借着马可的管弦乐，去北京参加了新中国第一届文代会。同时还参加了苏联乐曲的演奏，吹黑管。这是我平生唯一一次演奏洋乐器。
“鲁艺第四团”。
还有一件我忘不了的事，就是梅兰芳先生剃须后的第一场演出就接待了我们，我看了他演的《霸王别姬》，他和刘连荣合作。
朝鲜战争一打响，东北局决定鲁艺搬家，从沈阳搬往哈尔滨。安波带着我（代表戏剧部）和马文启（代表美术部）到哈尔滨落实校舍。全院到哈后，我们一边炒面支援前线，一边排《星星之火》，我仍然演奏板胡。
1951年1月11号（农历1950年腊月初四）《星星之火》演出，并成立了“东北鲁迅文艺学院抗美援朝‘鲁迅号’飞机捐献委员会”，出售《星星之火》歌选。此“歌选”现在我还保存着。
1951年上半年，鲁艺实验剧团带着《星星之火》歌剧去了沈阳和大连演出。回哈后，鲁艺有了大的变化，塞克和安波为首在沈阳成立了东北人民艺术剧院。实验剧团大部分同志跟着调去了，我和张文鸣、张正治留校进入艺术室音乐组进修，并立即接一个新任务，全组为刘相如创作的《祥林嫂》作曲，年终由戏剧系学生演出。
1952年春，在沈的东北戏曲研究院向在哈的鲁艺学院借人，解决“三反”工作人员不足的问题，我被派去了，做了东北实验京剧团“三反”工作队队长。“三反”任务完成后，回院参加教师思想改造运动。
不久，撤鲁迅文艺学院，以美术部为主体成立东北美专（即现在的鲁迅美术学院），以音乐部为主体成立东北音专（即现在的沈阳音乐学院），而鲁艺的戏剧部则由晏甬带领研究室大部分同志，调入东北戏曲研究院研究室。张守维、赵慧琛任研究室正副主任，张为任创作组长，夏阳任美术组长，我任音乐组长。
叁
2021年3月31日，王其珩从《小女婿》谈起——
1952年11月，《小女婿》剧组在北京获了奖之后，文化部派他们到几个大城市巡回演出，武汉、上海、天津，再进北京。
我们到戏曲研究院工作不多时，便听说中央要搞第二次会演。上级决定评剧要搞《小二黑结婚》，音乐创作把我和程光华（暂借）派上了，女主角还是韩少云演，男主角还是由演田喜的赵荣鸣演。程光华有经验，女腔由他写，男腔由我试着写，写完了中国唱片社来人，把我俩写的唱腔一起录成唱片了。这是我初学留下的印记。
我在《小姑贤》《小二黑结婚》《梁祝》之后，1954年接了《刘胡兰》的任务。因误以为自己已是评剧的明白人了，便自以为是，连身边的少云，也视若路人，不予沟通，结果失败。作为专业作曲，深感问题严重。经过反省，重新“作科”，弄清了问题。1956年再起步，一年间搞了《杨三姐告状》《祥林嫂》《宝玉和黛玉》和《啼笑姻缘》等四部戏，皆顺利过关，这年成为我一生工作的转折点。
1960年，评剧《洪湖赤卫队》的唱腔，作为“脱离传统”的典型，被省市进行达一年之久的批判。1961年，中央有关部门派著名音乐家、民族与戏曲音乐权威马可以人大代表的身份来沈考察《洪湖赤卫队》的问题。在辽宁宾馆，马可邀谈各方有关人士，看了两场“洪”剧的演出，写了一篇文章刊登在当时纸上，对唱腔给予正面评价。此时，在沈主持贯彻“文艺八条”的辽宁省委文化部长安波在总结告中谈到《洪湖赤卫队》，他简要地说：马可同志谈了，不再多说了。纵观这次对“洪”剧的批判，我以为是一次如何深入理解党的文艺政策的学习过程，对谁都是有益的。
1970年，我们全家“下乡”，1971年11月6日我被调回市里，分配到“样板戏”学习班，先排《红灯记》四场，由我给管弦乐队配器，演出通过后，让我参加评剧移植“样板戏”《龙江颂》的作曲工作，并宣布我为学习班的音乐组长和业务组成员。成立了由六七个同志组成的创腔组，大家唱，定下一句，我记录一句，大家把关十分认真。
《龙江颂》演出很受欢迎，群众对评剧如同久别重逢，赞不绝口，这是初期现象。时间长了，议论也多了，有一位工人在座谈会上说：“戏倒是好戏，看完后就像吃了顿没皮的饺子。”工人说话了，团里的同志也敢于发声了。
史指导员（军代表）严肃地找我谈话：“老王，不要有顾虑，你要大胆往评剧上靠，有反映我负责。我把韩少云调上来，帮你一起搞。”韩少云受命从少艺班来到业务室。我们拿到了《一捧盐》的剧本，分析研究后，只用两三天便把唱腔完成了。此剧一上演，全国观众反响——可听到评剧了。一时间各地评剧团纷纷到沈阳来学，《一捧盐》的唱腔，迅速在全国流传开来。
《一捧盐》之后，领导按“样板团”的规章明确了工作责任和创作排练的程序，音乐创作总体由我负责，具体包括——音乐整体布局、创作分工、最后定稿，但在最后定稿上要通过民主讨论。这是由我带来的鲁艺学风，我写的东西要首先带头试唱，试唱前我要先看看其他同志的作品，做到心中有数，若某同志的唱腔写得好，只是唱不到位，我将帮助说明，或帮试唱，以期通过。《海岛女民兵》的排练演出就是这样顺利完成的。
作为演员，要学四功五法，虽然很难面面俱到。而作为音乐工的学习重点则在唱腔上，因为唱腔是剧种之种，是各剧种之间区别的主要根据，实际上，文戏演员如果唱腔不好，其他方面再好也难有更大发展。不是说老观众看戏主要不是“看”，而是“听”吗？这就说明，唱腔是多么重要。
我初搞评剧的时候，有一个互帮互学的过程，我们学了老演员在板腔方面的知识和在运用方面的灵活性，而我们帮演员什么？我认为主要表现在帮他们避免创腔的随意性和不经意中的落俗套。经过优势互补，到了20世纪60年代，我们沈阳创作的唱腔，在创腔同志与演员、乐队默契合作下，得到了广大群众的肯定和流传，沈阳评剧院的声誉也得到提高。
从《小女婿》的创作经验和以后创作的《家》《宝玉和黛玉》以及广播剧《沂蒙山人》等节目来看，它们已经属于当年刘芝明部长倡导的由地方戏发展起来的新歌剧。成为新歌剧，需要作曲家与一剧之本的作家密切合作，使剧本结构与音乐合拍，最后达到歌剧所要求的音乐结构蓝图，使剧作与作曲合二为一，成为一体。
关于这方面，我在合作出版的《评剧音乐概论》（人民出版社，1988年）中写了《评剧唱腔的整体布局》，具体涉及三个方面，皆关联着剧作与作曲，即抑扬调剂、叙事与抒情、疏密得体。我与剧作家有过这种合作经历，做成了，戏就好排了。这样的方法作曲，还是二度创作吗？但作为大综合的戏曲艺术，导演和主演都应活动在音乐创作中。
我对戏曲，总体怎么看？我有一个看法，很多同志开始发掘古代文化——文字、诗词、对联，都在国学范围内。我们的京剧、昆曲等戏曲，作为国剧，就没列入国学。一字之差。国剧为什么不能作为国学？我说可以作为国学。戏曲承载着中国的文化，具有文化教育内容，有经济学、政治学、军事学，而且不完全和正史一样的解读，有百姓的观点，这都是学问。中国的四大名著，在戏曲中都有，都是国学，国剧也是国学。学校如果有这么一门课，作一门学问，就会非常有利于戏曲发展，人民生活也会更加丰富多彩。
肆
2019年，我把我保留的鲁艺的很宝贵的一套资料，送回延安了。这套资料是1942年出的“鲁艺音乐部学习快”，共四期，现被视为填补历史空白的贵重资料。
当初不知是哪位同志把此资料从延安带到沈阳的，可能感到全国即将解放，便把它当作无用的瓶瓶罐罐给扔进垃圾箱了。我去倒垃圾，一看，这是在粗糙的黄色草纸上用毛笔写的“快”，是延安鲁艺的墨迹，是有历史价值的。我收起来，放在我的柳条包里，走哪带到哪。到了20世纪90年代，我怕年久有损，便按画心装裱了，自己也放心了。2019年，我90岁了，从19岁起保管这个资料达70多年，在捐赠仪式上我说：“它（资料）出生在延安，今天就让它回家吧。”与会许多同志被感动鼓起掌也流了泪。延安方面回赠我几万块钱，我说，这个钱我绝对不能作为生活费，咱们用这钱，以延安鲁艺文化园区和韩少云艺术研究会的名义出一套韩少云唱腔集，2019年在辽宁音像出版社出版了《韩少云唱腔集》，唱腔集主编是延安鲁艺文化园区和韩少云艺术研究会，茆梅芳和我担任顾问，肖博、王禾阳担任执行主编。
我现在写一个稿子。写什么？《小女婿》诞生70年了，这个戏，人们是百看不厌的。《小女婿》70年经过三次创作，1950年一次，1952年一次，1962年一次，今天演出的版本，是经过十几年以“三结合”的方式——领导掌握、专家参与、从业同志合作创作出来的。《小女婿》为什么值得纪念？第一，它是我们沈阳出品的，它是新中国戏曲现代戏中第一个上“金榜”的，这一“金榜”的获得，除因大家工作突出外，与安波、安西两位专家的特殊贡献是紧密相关的。1952年全国会演，一等演出奖只有四个，头名京剧《雁荡山》是我们沈阳的，第二个是上海的越剧《梁祝》，第三个是《小女婿》，第四个是京剧《三岔口》。现代戏，只有《小女婿》。新中国第一个真正打先锋、领先的、立得住的现代戏，是我们沈阳的《小女婿》。新中国第一个戏曲电影，也是我们沈阳的——我带队去拍的《小姑贤》。首个将话剧《杜鹃山》剧本改编上了戏曲舞台的也是我们沈阳评剧。我们得挖掘沈阳自己的东西。
沈阳日、沈全媒体记者：赵威 王晓辉
编辑：王沛霆
责任编辑：张红军
如果你也听说简谱推荐文章4：聂耳是这样“谱成”的
聂耳母校昆明长春小学学生正在演出情景剧，传承聂耳家风。记者郑博非摄
“聂耳是我们的学长。”在昆明五华区长春小学的课堂上，一群学生大声说道。一个世纪前，聂耳在长春小学前身昆明师范附属小学度过四年的初小时光，然后升入高小。
今年，是人民音乐家聂耳110周年诞辰。时光无法倒流，自强不息的精神生生不息。
聂耳短暂的人生仅23年。他没受过正规音乐教育，20岁才有了属于自己的小提琴。但他那激越高昂的歌声，久久激励中华儿女“前进！前进！前进！进！”
时光如流。追思中，人们不禁探寻，聂耳怎样创作出《义勇军进行曲》？自学成才的他何以成长为人民的音乐家？
昆明西山聂耳纪念馆内雕塑。记者杨耀萍摄
谱写不朽人生的绝响
昆明滇池畔西山上，聂耳纪念馆古朴安静。走进其中，萦绕着激昂的旋律——“你的歌声唤醒了一个民族起来抗争”。诗人艾青这样评价聂耳的音乐。
《义勇军进行曲》是聂耳年轻而短暂的一生中最后的作品，也是他不朽人生的绝响。云南省中国近代史研究会会长、云南师范大学教授吴宝璋致力于聂耳及其作品研究，他认为“加入中国共产党，对聂耳一生道路的选择、艺术的升华，起到至关重要的作用”。
1933年1月，在处于白色恐怖中的上海，聂耳经田汉介绍加入中国共产党。此后两年间，他创作了大量不朽的作品，其中包括与田汉合作的《义勇军进行曲》。
《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题曲。1935年，当聂耳听说要拍影片《风云儿女》动员民众投身抗日，他立即去找夏衍拿到了《义勇军进行曲》歌词。夏衍是当时中国左翼作家联盟和左翼电影运动的领导者之一，也是聂耳的入党监誓人。
聂耳念了两遍歌词，对夏衍说，“作曲交给我，我干！”他重复了一遍，又说，“田先生一定会同意的”。夏衍后来回忆，聂耳永远不知疲倦，不论什么工作都“抢”着去做。
说干就干。聂耳潜心构思，不断吟诵《义勇军进行曲》简短铿锵的歌词，感到“冒着敌人的飞机大炮前进”一句不是很顺，与友人交换意见改为“冒着敌人的炮火前进。”末尾，顺应旋律在“前进，前进，前进”之后加上“进！”
“感谢聂耳同志的作曲，把这短短的几句话，处理得非常豪壮明快和坚决有力。”后来，田汉在著文中，高度肯定了聂耳对《义勇军进行曲》做出的修改。
聂耳废寝忘食，经过两个月酝酿，很快拿出了初稿。这时传来消息，反动当局要逮捕他。党组织为保护这位年轻有为的革命文艺战士，批准聂耳从日本去欧洲、苏联学习考察。赴日前，他带着《义勇军进行曲》曲谱，边唱边打拍子，征求了音乐界同仁、青年学生、工人等很多人的意见。
在日本，聂耳完成了《义勇军进行曲》曲子的修改，及时寄回上海。1935年5月，电影《风云儿女》上映，《义勇军进行曲》唱响大江南北。
革命的精神和力量，对于聂耳的创作至关重要。吴宝璋说：“在疾风骤雨中，聂耳找到了正确的奋斗方向，把自己的命运与国家民族的命运紧紧连在了一起。”
1928年，16岁的聂耳受到革命思想熏陶加入中国共青团。1930年7月，聂耳从云南省立一师毕业，本已准备就业，却因被反动当局列入抓捕黑名单，不得已离开昆明到了上海，在一家商号当伙计。1931年商号倒闭，聂耳考入当时有名的明月歌剧社。1932年初，日本帝国主义发动“一·二八”事变企图侵占上海，兵荒马乱中，聂耳冲到战火硝烟处拍摄日军军舰遇险，侥幸逃脱日本兵抓捕。
在明月歌剧社，虽然受到老板黎锦晖的赏识，但在民族危亡迫在眉睫之际，聂耳对明月歌剧社歌舞演出充斥着闲花野草、卿卿我我的内容，没有反映人民抗日救亡的呼声极为不满，处于苦闷中。
这时，在“左联”戏剧家联盟负责人田汉介绍下，聂耳加入“左联”。他在给母亲的信中写道：“我生来就是为社会做事的，趁年轻要多做对人民有益的事。”
1932年6月后，他发表文章批判明月歌剧社“所谓歌舞的成绩”，与黎锦晖分道扬镳。事后，聂耳曾对黎锦晖说：“我不过希望你改变改变作风罢了。难道你丝毫没有感觉到时代已经不同，靡靡之音已经没有生命力了吗？”
“聂耳单纯但不简单。他忧国忧民，胸怀国家和民族。《义勇军进行曲》高昂激越、铿锵有力的旋律与这样的特质极为契合。”吴宝璋说，“我们无法想象，一位缺乏这样特质的音乐家能够写出《义勇军进行曲》。”
母亲是第一任音乐启蒙老师
聂耳短暂的一生跌宕起伏，风云激荡。21岁至23岁，他创作了40多首乐曲，无数中华儿女唱着他谱写的歌曲走上抗战第一线，《毕业歌》《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《卖歌》等至今脍炙人口。音乐家冼星海称他为“划时代的作曲家”，郭沫若撰诗称他为“民族的天才”。
如果说，聂耳一生中有一首最深情的歌，那一定是送给母亲的。聂耳母亲彭寂宽是云南峨山傣族人，爱唱花灯、民歌小调。无数个夜晚，母亲抱着聂耳边唱山歌边讲故事，把音乐的种子播种到小聂耳的心里。
聂耳一生超过三分之二的时间在昆明度过。在昆明的日子，艰苦而幸福。
昆明甬道街聂耳出生地内景。记者杨耀萍摄
1912年2月15日，聂耳生于云南昆明。当时，他的父母在甬道街租下一间小楼，开了一个小医馆，取名“成春堂”。往后经年，成春堂数度搬迁，艰难维系。
岁月沧桑，甬道街聂耳故居如今仍保留着原貌，一把窄陡的木梯立于阁楼下。当时，聂家六口人住在二楼一间不到20平方米的房里，只能在接近屋顶处搭建一个小阁楼，作为孩子们的睡处。阁楼低矮，孩子们睡觉时只能爬进去，直不起身。
聂耳4岁时，父亲积劳成疾，离开人世。母亲挑起生活的重担，刻苦学习考取行医资格，继续经营成春堂，白天挂牌行医，晚上替人洗衣服补贴家用。
1922年，聂耳一家搬至昆明端仕街44号院。聂耳跟着邻居邱木匠学会了吹笛子，跟小学音乐老师学拉二胡，弹三弦、月琴。有一年春节，他和两个哥哥凑压岁钱买了一支笛子、一把胡琴，借了一把月琴，就这样组成了家庭小乐队。
初小毕业，因没钱买童子军制服，不能在本校升学，聂耳被分到求实小学。他成绩优秀，担任了学校学生乐队指挥，参加了几十场演出。母亲托人介绍，兄弟仨还去学习洞经音乐，这让聂耳演奏民族器乐的技艺有了长进。
他跟“院坝邻居”、云南省立一师附小音乐教师张庾侯学习小提琴和吉他。张庾侯曾著文回忆：“我向朋友借得一把小提琴……聂耳有时也在大门口站着听，我见了他便拉他上楼找同学玩，他拉提琴，我按风琴，一人一样，也就无师自通地奏起来了。”
初中毕业，聂耳考入云南省立一师。入学住校需自备被盖，可家里是弟兄三人合用一床破旧的被盖。亏得一位亲戚知道这事，借给聂耳被盖，才解决了这个难题。
虽然家境困顿，但聂耳学习用功，多才多艺，为人热心，活泼幽默，长成翩翩阳光少年，爱情的种子也悄悄萌发。
因为同样热爱音乐，张庾侯的亲戚袁春晖跟聂耳情投意合。聂耳常常为她演唱伴奏，相约爬山、看风景。聂耳曾在日记中写道：我不能够把C（注：袁春晖的代号）从我的“想念”中除去，我不可能把C从我的“爱慕”中除去……
天妒良缘。1930年7月，为躲避反动当局抓捕，聂耳被迫离开昆明到上海，从此与袁春晖再没机会见面……
“随时不忘的是‘读书！’‘拉琴！’”
到上海后，聂耳顶替三哥在“云丰申庄”商号当起了店员。辛劳的工作之余，他坚持学英文、日文，阅读书刊，看戏剧和电影。靠着帮好友张庾侯、廖伯民在上海租影片到昆明放映，年底聂耳得到了100元酬金。
“逸乐影院送我一百元，取来以后的分配非常简单，汇一半给我慈爱的妈妈，一半是买了一个小提琴和一些零件。”聂耳在1931年初的日记中写道。这一年，他19岁。
此后，这把小提琴一直陪伴着聂耳。“若没有旁的事来烦扰，我是会不吃饭、不睡觉，不分早晚地练习下去的。”
这把小提琴，现藏于云南省博物馆，见证了聂耳音乐创作从起步到渐入佳境、迈上巅峰。“不断地练习，旧的指头硬结退去，加上了新的痛。手指分家地持弓，现在才把它合作起来。不曾用惯的小指，现在才学习运动。可怜！”
商号倒闭，聂耳考入明月歌剧社，他每天练琴六七个小时，琴技大有长进，很快成为剧社第一小提琴手，还被大家称为“拼命三郎”。聂耳挤出微薄的生活费，找到一位意大利私人教师学习，还想办法观赏音乐会，欣赏名曲，阅读音乐作品和音乐理论书籍。
钻研中，创作灵感涌动，聂耳开始尝试音乐创作。他曾在日记中写道：“做了两个口琴曲，还不错，通通只费了一点多钟。……有时吹口琴自来调真好听得了不得，始终没有记录过，以后必须把纸笔预备在面前才能吹，这真是取不完的作曲资料。”
一串串动人、激昂的音符勃发于风雨中、阳光下、大地上……一次，清华大学东北同学会为抗日义勇军募捐而举办游艺会，邀请当时在北平的聂耳参加。演唱《国际歌》时有人捣乱，还往台上扔石头，钢琴伴奏都被吓跑了，聂耳却毫不畏惧地拉琴，坚持完成演奏。
东渡日本的聂耳一边学日文、练琴，一边观摩日本音乐、戏剧和电影，仅两个多月，聂耳已能说日语。聂耳在1935年7月16日的日记中写道：“明天开始新计划，随时不忘的是‘读书！’‘拉琴！’”这也是他最后一次写日记。
7月17日，聂耳在日本藤泽市鹄沼海滨浴场游泳时，不幸溺水身亡。
山海呜咽……几经辗转，聂耳的骨灰终于在1937年魂归故里，安葬在昆明滇池畔西山上。
昆明西山聂耳墓聂耳雕像。记者郑博非摄
聂耳墓前，安放着汉白玉雕成的云南山茶花花环，寄托着家乡人民对音乐家永远的怀念。墓后屏风墙上镌刻着郭沫若撰书的墓志铭，首句为“聂耳同志，中国革命之号角，人民解放之鼙鼓也”。
一排排柏树挺拔苍劲，聂耳雕像巍然矗立，静静注视着沧海桑田。
夏日清风，滇池之滨的西山凉爽宜人，男女老少悠然游览。行至聂耳墓前，人们肃立、鞠躬。
音乐如同一根长长的丝线，将历史与现实牵连。
校园里，孩子们动情排演讲述聂耳故事的情景剧，小聂耳民乐团激情演奏《金蛇狂舞》等经久不衰的作品，缅怀“聂耳学长”。（记者杨耀萍、郑博非、王明玉）
：新华每日电讯
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