京剧是我国的国粹

　　京剧是我国的国粹推荐文章1：京剧为什么被称为国粹？这就是答案！

　　京剧为什么被称为国粹？

　　因为京剧是中国传统文化的象征。京剧不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

　　尤其在听完国韵天骄-新春京剧演唱会以后，对京剧的博大精深和源远流长会有更深刻的认识！

　　赏京韵 贺新春 品国粹

　　演出介绍

　　演出名称：国韵天骄——2018新春京剧名家演唱会

　　演出地点：河北艺术中心

　　演出票价：SVIP1280/880/580/380/180元

　　演出剧目参考：《四郎探母》《淮河营》《太真外传》《武家坡》《三家店》，《打龙袍》《锁麟囊》《状元媒》《将相和》《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等

　　名家名流名剧汇聚一堂

　　主要演员

　　谭孝曾、王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、张慧芳、胡文阁

　　随行演员

　　张建峰、包飞、姜亦珊、张馨月、杨少彭、杜喆、谭正岩、郭玮、窦晓璇、朱虹、翟墨、康静、方旭、詹 磊等 演员总人数约70人。

　　（具体以当天现场演出为准！）

　　主演简介

　　孟广禄

　　孟广禄，当代著名京剧艺术家，中国剧协副主席，国家一级演员，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。嗓音洪亮高亢、气力充沛、行腔委婉细腻、韵味醇厚。擅演剧目有：《铡美案》、《探阴山》（也叫做《铡判官》）、《锁五龙》、《遇皇后·打龙袍》等。

　　王蓉蓉

　　北京京剧院一团团长、国家一级演员，著名张（君秋）派青衣，师从王玉蓉、蔡英莲、艾美君等京剧名家。其嗓音甜美圆润、扮相端庄大方。擅演剧目《西厢记》《状元媒》《玉堂春》等。

　　杜镇杰

　　北京京剧院国家一级演员，著名余（叔岩）派、杨（宝森）派老生，中国戏剧梅花奖获得者，他嗓音甜润醇厚，演唱韵味浓郁、台风潇洒脱俗。擅演剧目《伍子胥》《珠帘寨》《击鼓骂曹》等。

　　迟小秋

　　北京京剧院青年团团长，国家一级演员，著名程（砚秋）派青衣，中国戏剧梅花奖获得者，1983年拜程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生为师，她演唱寓刚于柔、幽咽婉约；擅演剧目《锁麟囊》《三娘教子》《宋家姐妹》等。

　　李宏图

　　北京京剧院梅兰芳京剧团团长，国家一级演员，著名叶（盛兰）派小生，中国戏剧梅花奖获得者，他扮相英武俊美、表演洒脱大方。擅演剧目《吕布与貂蝉》《周仁献嫂》《连升三级》等。

　　朱 强

　　北京京剧院国家一级演员，著名马（连良）派老生，师从尹月樵、迟金声、马崇仁等马派名家。擅演剧目《赵氏孤儿》《群英会》《苏武牧羊》等。

　　张慧芳

　　北京京剧院国家一级演员，著名梅（兰芳）派青衣，中国戏剧梅花奖获得者，她扮相俊美、嗓音宽厚圆润，演唱韵味醇浓，台风端正凝重。擅演剧目《谢瑶环》《穆桂英挂帅》《凤还巢》等。

　　胡文阁

　　北京京剧院国家一级演员，著名梅（兰芳）派青衣，梅派第三代嫡传弟子。师从梅葆玖、姜凤山、李玉芙等京剧名家，2001年拜著名京剧表演艺术家梅葆玖先生为师。擅演剧目《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙峰》等。

　　购票须知

　　1.取票方式：凭购票后三个工作日内邮寄发出，请您确保信息无误。

　　2.入场须知： 1人1票，无儿童票

　　3.因票品的特殊性，一经订购，不退不换，请订票前务必确认购买意向。

　　4.所购票务无法自行选座，根据订单先后顺序进行系统自动选座，一次购买多张座位为连座。

　　京剧是我国的国粹推荐文章2：壹图 | 国粹传承 感受京剧之美 你看过京剧吗？

　　今天是梅兰芳先生诞辰125周年的日子。

　　梅兰芳生于梨园世家，

　　8岁学艺，11岁登台。

　　他刻苦钻研不断实践，

　　继承并发展了京剧传统艺术，

　　形成风格独具的“梅派”，

　　成为四大名旦之首。

　　他的表演艺术很早就蜚声海内外！

　　让我们向大师学习，

　　向大师致敬。

　　也让我们关注京剧，

　　感受京腔京韵，

　　感受国粹之美！

　　：余铮浩

　　京剧是我国的国粹推荐文章3：京剧，不仅是老北京的声音，更是国粹

　　京剧被誉为中国国粹，是中国和世界的非物质文化遗产。在没有电影、电视、流行歌曲之前，京剧是北京人心中最完美、最神圣的娱乐方式，但它的意义与价值绝不仅限于老北京人的娱乐。宣讲家网本期内容与您探讨，京剧都为我们带来了什么。

　　点击↓↓“了解更多”查看完整内容

　　京剧是我国的国粹推荐文章4：国粹之美 让我们一起感受博大精深的传统文化

　　孩子眼中的中国传统文化是怎样的？是浓墨重彩的京剧脸谱，是空灵超然的中国书画，还是壮硕威武的金毛狮王？我们欣慰地看到，作为传统文化的继承者，很多孩子年纪虽小，但发自内心地热爱中国传统艺术，并努力领悟其中蕴含的哲理。让我们与孩子一起感受博大精深的传统文化，领略形神兼具的国粹之美。

　　京剧于吾辈

　　一七一中学怀柔三中初一（2）班 王钰哲

　　2018年夏天，我第一次接触京剧。那一天，没有人告诉我是来看京剧的，我自然也不知道看的是哪一出戏。坐在国家大剧院的剧场里，我极其不耐烦，本以为妈妈是带我出来消遣，谁承想让我看这无聊的京剧。磨磨唧唧，慢慢悠悠，演员唱的说的我全都听不懂。好在剧场里有个提词器，我一边看着那块提词器，一边斜眼瞄瞄台上的情形，不一会儿就迷迷糊糊睡着了。

　　忽然，我的脑袋被拍了一下。我愤怒地转过身，看着坐在我正后方的观众。那是一位老爷爷，两鬓斑白，银色长须在胸前散开，一副世外隐士的样子，他看起来至少有七八十岁了。我瞪着他，他貌似也很生气，虎目圆睁地盯着我。我竟一时心虚，因为我不是不清楚他为什么打我——睡觉是对台上演员的极不尊重。我赶紧转过身，假装专注地看京剧，心中则盘算着如何睡觉才能不被他发现。

　　就在这时，精彩的武打场景开始了。别看我不太喜欢京剧，但对武打场景还是情有独钟的。只见台上龙腾虎跃，台下叫好连连，我也开始觉得有意思了，竟然认认真真看了一小时四十分钟。

　　整场京剧大概演了三个小时，演出结束后我筋疲力尽。正要走出剧院，突然，身后一只大手将我抓住，我转身一看，是那位“隐士”老爷爷。我连忙对他说：“爷爷，我后来认真听了。”“隐士”没说什么，递给我一张纸条，走了。我打开纸条，上面写着密密麻麻的小字，很整齐，很清秀。

　　纸条上的大致意思是：孩子啊，第一次看京剧吧，想当初我第一次看京剧也是你这个年纪。当时的我懵懂无知，不喜欢京剧。直到后来在戏园子里遇到一位老先生，告诉我京剧的奥妙，我才爱上京剧。现在剧院里欣赏京剧的年轻人少了，我想告诉你，京剧是国粹之首，传承的是我们民族的文化，你们年轻人要学会欣赏它。

　　我非常感谢这位“隐士”。自打那天之后，我也学会了一些简单的京剧表演动作，并逐渐爱上了这门博大精深的传统艺术。

　　指导教师 崔艳如

　　国画的神韵

　　八一中学国际部高一（3）班 侯若琳

　　我喜爱书法与山水画。从小拜师学艺，至今已走过整整十个春秋。习艺虽苦，有时甚至苦不堪言，但每每还是心心念念，终究放不下宣纸与毛笔。

　　我爱书法与山水画，爱的是它的大写意。中国书画不喜专事模仿，它讲究的是神似而不是形似。它崇尚的不是令人炫目的华美色彩，而是黑白之间的韵味与意境。它追求的不是整个画面铺陈得满满当当，而是处处留白的空灵与超然。

　　中国的书法与绘画被誉为国粹，是因为它深植于博大精深的中华文化，又生动地诠释了中华文化的精髓。中国书画的意境之美与重视道法自然的中国哲学浑然一体。中国哲学既讲求入世，更讲求出世。所以中国书画的灵感一定是源自生活的，是有温度的。但中国书画却不止于反映或描绘生活，而是追求“逍遥”“圣智”“至人”的境界。《庄子注疏》中认为人生之自由境界是自然，“自然耳，不为也，此逍遥之大意。”有了“不为”的自由与遐想，才有了中国书法与山水画“柔而不屈，强而不刚”的美学意境。

　　然而，这种美真要细细品味、再认真加以介绍与解释，才能让外国人欣赏起来能得要领。初三时，我跟妈妈和她的外国朋友们同游故宫。在欣赏陈列的中国书法与山水画时，外国朋友们看着看着皱起了眉头，进而面面相觑，然后又窃窃私语，最后终于疑惑不解地问到：“为什么中国的书法与绘画色彩这么单调？是因为物质匮乏、没有颜料吗？”“为什么画面有这么多的空白，而且人总是小小的。是中国文化不够尊重个人的缘故吗？”

　　我认真思考了一下。外国朋友之所以会产生这种想法，是因为西方绘画成熟和繁荣于文艺复兴时期。为适应新兴资产阶级的需求，西方绘画推崇宏大的叙事、壮丽的色彩和令人叹为观止的规模。文艺复兴是对传统神权和封建制度的反抗，所以西方绘画在人物处理方面会以放大的人像体现人的力量与荣光。这正是西方绘画所体现出的西方历史。所有的艺术都是文化的历史，也是历史的文化，文化之间的交流与理解不会自然而然地形成。想到这儿，我把自己对中国书画意境的体会详细解释给几位外国朋友，他们听后似有所悟。

　　要让习惯欣赏《蒙娜丽莎》的西方人学会欣赏中国书画的空灵与超然，是需要国人付出努力和心血的。作为中国的青少年，我们是中国的希望，也是世界的未来。我们要努力学习传统文化，有意愿有能力向世界讲好中国故事，为建设一个各美其美、美美与共的世界贡献智慧和力量。

　　指导教师 祝望北

　　底气

　　海淀进修实验学校初一（10）班 杨惠晴

　　受父亲的影响，我从5岁开始习武，今年是第八个年头了。我的启蒙拳是一个名叫通背拳的拳种。之所以选择这种拳，是因为它的名字威风又新颖，父亲说我的身材和本力也适合。起初与父亲学通背，我信心满满，抱有很大希望。可越到后来，我越觉得枯燥乏味，甚至开始厌恶练武，不想看到那根练习动作的木桩子。

　　就在我心灰意冷的时候，父亲带我去了一趟动物园。我们在有猴子的几处地方停留了很久。我发现，猴子不停地在树枝之间跳跃、攀爬，直来直去，速度极快。让我印象最深刻的是长臂猿，那长长的手臂十分舒展，行动起来轻盈灵巧。原来老爸带我去看猴子，就是为了让我揣摩通背拳的形象特征。打拳时想象自己好似一只长臂白猿，体会那松弛灵活的劲道。从动物园回来，我对通背拳又恢复了兴趣和热情。

　　自那以后，父亲开始传授我通背拳的基本功，抡臂和引手。初学时，我虽然出手速度快，但是动作僵硬，一直领会不了父亲说的鞭梢子劲。后来通过日复一日的练习，我渐渐体会出武术和大自然的紧密联系，领悟到拳法的精髓，找到“手如铁，腕如棉”的感觉。

　　日子一天天地过去。2018年，我第一次参加通背拳比赛。比赛的日子在11月份，兴奋的我给自己做了一张超大的计划表，上面写满8月至11月的练习计划。就这样，我从酷暑练到寒冬，信心满满地去参加比赛，可是只得了第二名。我失落极了，难道我练习1000遍还不够吗？还是我打得不到位？

　　第二年夏天，我又名了一场比赛。那时我练通背拳已经有一段时间了，初步掌握了通背拳的基本要求——手如铁，腕如棉，身似弓，手似箭，腰似蛇形脚如钻。那年7月，我每天迎着清晨五点的日出练习两小时，晚上又时常守着夜空的繁星练习。功夫不负有心人，我的身体逐渐从僵硬变为灵活，可以忽然间奔腾跳跃，转瞬又坐守如一。比赛的日子很快到来，我仍旧穿着那一身朴素的练功服抵达体育馆。那一次，我打得非常满意，动作如行云流水，劲道发挥得很好。当拿到第一名的证书时，我心里禁不住感谢一直咬牙坚持的自己。

　　我曾听一位主持人说过，站在舞台上需要一种气，那就是底气。我也认真思考过我在比赛场上的底气到底来自哪儿。或许是因为八年来，打拳时每一个动作都经过我一次又一次的思考，最后才能不假思索地打出。有怎样的付出与努力，就会有怎样的底气。习武这条路真的很难。我也有过动摇，曾经有一年放弃武术而专心研究画画，但后来还是坚定地选择要在武术这条路上走下去。因为我太怀念在比赛场上面对观众与评委时，自己内心的那种紧迫感，怀念作为传统文化传播者的自豪感与使命感。

　　宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。作为中国少年，我们应当文武兼修，好好磨练本领，提升自己的底气，在国际舞台上把中国传统文化发扬光大。

　　指导教师 姚飞丹

　　雄狮之舞

　　八十中管庄分校初三（4）班 苏博成

　　你亲眼见过舞狮吗？我见过。在锣鼓喧天的夜晚，起舞的“雄狮”仿佛被赋予了生命。

　　那是一个春节，一位远房亲戚邀请我们去他家过年。亲戚全家擅长舞狮，祖祖辈辈都靠此为生。我曾通过视频看过他们的表演，对现场看舞狮憧憬已久。坐在飞机上，我眺望波涛滚滚的云海，心也跟着翻腾，仿佛有一只金灿灿的大狮子已然在我眼前律动。

　　下飞机后又经过一番长途车的颠簸，我们终于抵达亲戚住的小村庄。下午五点，夕阳西下，舞狮晚会即将开始。我跟着亲戚来到存放道具的砖瓦房，只见屋里满满当当的全是锣镲唢呐、大鼓棒槌之类的东西，屋子中间端端正正摆着两颗大大的狮头，下面还垫着几块布。我试着抱起其中一个，原来它并不重。我怀着激动的心情小步奔跑着穿过一片树林，把它交给舞狮队的师傅们，然后静坐在台下等待演出开始。

　　演出开始了。一只活灵活现的狮子出现在我面前，它的身子好像远山的脊梁，眼神中透露出猛兽的英气，但面庞又那样和蔼可亲。我被迷住了。我想触摸它的毛发，感受这来自于遥远西域和南北两朝的冲撞的美。大灯一开，唢呐响起，狮子迈开矫健的步伐。随着更多乐器的加入，狮子的动作变得复杂。霎时间，锣鼓喧天，震耳欲聋。这突如其来的震慑，吓得太阳躲进群峦，吓得白云向远处逃散，吓得群星睁开了眼睛。那壮硕的狮闪烁着铜铃般的眼睛，身上柔顺而丰满的毛剧烈摇摆，好像金黄的麦穗在风中起舞。在这锣鼓喧天的夜晚，它就是世界的中心！

　　看着这穿越千年的雄壮舞姿，我感受到一股热烈的能量在土地中蓄势待发。这是来自人民的能量，来自民族的能量。一头沉睡百年的雄狮，正在这锣鼓喧天的夜中苏醒！

　　我落泪了，泪洒在土地上。不知不觉，锣鼓已经打到最后一个重音，但这余音，却迟迟挥散不去。

　　指导教师 申春秀

　　围棋之道

　　清华附中朝阳学校高一（5）班 尹晟曦

　　一棋盘，黑白子，便组成了围棋。围棋的有趣之处在于简单规则下的无穷变化。人生的道理也正如此。

　　初识围棋的时候，我还很小。一次家中收拾东西，我偶然发现立在角落的一张棋盘和两个棋篓，那是父亲年轻时买的。因为许久不玩，上面积了许多灰尘。面对这个从未见过的东西，我充满好奇，强烈要求父亲教我。

　　父亲将棋盘摆好，开始讲规则。现在我还记得，父亲所描述的规则很简单：棋盘上有361个交叉点，黑棋先行，黑白两色的棋子，在交叉点上依次落子，最后看“谁占的地方大”，谁就赢了。父亲还想继续讲解什么叫“提”、什么叫“气”、什么叫“长”等专业术语。但我打断了父亲的话，说：“我们直接开始吧！”

　　第一次下围棋，我选择了执黑先行，落子的时候尽量占满整个棋盘。父亲下的时候却不紧不慢，留足“气口”一步一步走下去。正当我得意之时，父亲看着我笑了一下，落下一白子，嘴里说着：“吃！”之后将很大一部分黑子都拿走了。我很疑惑。父亲笑着说：“棋家说，一子有四气，往复如呼吸。气若不够，便先长气。君不闻，棋长一尺，无眼自活，长不出气，弃了便是。”我想用棋子将棋盘占满，却不懂留气，最后只得把地盘拱手让人。我一赌气说：“不玩了！”父亲笑着说：“这下围棋呀，有好多学问呢！要慢慢来！”但当时的我只知输赢，根本听不进去。父亲叹了口气，也没再说些什么。就这样，我的第一次围棋体验结束了。

　　再遇围棋，是在学校的选修课上。一位专业老师给我们上了几节课，系统讲解了围棋规则。这次，我不像小时候那般听不进去了，认认真真地将术语听明白，掌握了基础知识。回家后又与爸爸展开棋盘。下棋过程中，我有条不紊，在谨遵规矩的前提下也开始慢慢提子。就这样，我聚精会神地一步一步走棋，终于，一个多小时后，那一盘棋下完了。虽然我还是没赢，但这次完全没有失落的感觉，而是感到心情舒畅。父亲笑着称赞我：“好！你进步了！虽没赢棋，但你却赢了！”当时我有些纳闷，不知道父亲的话是什么意思。

　　后来，经过不断尝试，我逐渐懂得顾全大局、舍弃小利的道理，学会了灵敏地改变道路。在这过程中，我渐渐也悟出了一些别的道理。围棋别名方圆，《孟子》曰：“不以规矩，不能成方圆。”棋子不能下到棋盘外，如同人不能做逾越规矩的事情。棋如人生，我们在人生中所走的每一步，都是不能倒退的，所以更应该小心谨慎，落子无悔说的就是这个道理。围棋中还有很多道理是我没有感悟出来的，留待今后深入学习与体会。

　　指导教师 朱娜

　　剪纸铺平江

　　密云区太师屯镇中心小学六（2）班 严相臣

　　家中的相册里夹着一幅剪纸作品——“猪”事皆宜。它是奶奶在我满月时亲手给我剪的，希望属猪的我今后顺顺利利，一切安好。

　　奶奶是普通得不能再普通的农村老太太，空闲时就喜欢盘腿坐在土炕上，嘴里轻哼着评剧，手里拿着剪子。一张普通的大红纸，在她手中几下子就变成了喳喳叫的小喜鹊、可爱的兔子、开屏的孔雀??

　　我耳濡目染，还咿呀学语时就对剪纸异常喜爱。妈妈说，我在穿开裆裤那会儿就总缠着奶奶要剪刀剪纸。等长大一点儿了，奶奶实在拗不过我，便手把手教我剪纸。慢慢地，我掌握了镂、剔、剪、刻的手法，作品也能“提得起，拎不断”了。

　　如今，奶奶的岁数越来越大，眼睛也花了。每到节日，剪纸装饰的任务自然落到了我的身上。奶奶嘱咐我：“剪纸是咱家的传家宝，都传了好几代了。虽然你是男孩子，但只要喜欢它，就能把剪纸传承下去。

　　最近，我创作了一幅剪纸作品——“樱”在武汉。那是一棵开遍“中国心”的樱花树。我想以此为中国加油，为武汉助威！希望我们能早日渡过难关，取得抗疫胜利。

　　“剪纸铺平江，雁飞晕字双。秋山青隔岸，谁启读书窗。”因为喜爱，所以学习，因为美丽，所以传承。现在，剪纸艺术已成为世界非物质文化遗产，是中国传统文化的代表之一。小小的一张薄纸，看似脆弱不堪，却能展现出世间万物。这就是剪纸之美，这就是国粹。

　　指导教师 聂拥军

　　京剧是我国的国粹推荐文章5：剧院小科普｜京剧入门科普小知识，带你了解国粹艺术

　　纵看古今，人生皆戏，戏映人生。

　　“蓝脸的窦尔敦盗御马，

　　红脸的关公战长沙。

　　黄脸的典韦，白脸的曹操，

　　黑脸的张飞叫喳喳......”

　　世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完美。而在三百多种华夏戏剧中，京剧是举世公认的最璀璨的明珠。

　　清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧的一千三百多个故事贯穿起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。京剧与中医、书法、武术合称“四大国粹”。

　　京剧作为国粹

　　知道的人多，了解的人却少

　　为了让更多的人京剧的美

　　更是一种培养、一种认知

　　使这“人类非物质文化遗产代表作”之名的

　　古老艺术再次青春焕发、广为人知

　　今天要为大家进行一下京剧小科普

　　行当之美

　　京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。

　　生指男子，又分为老生，小生，武生等。

　　旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。

　　净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。

　　丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。

　　妆容之美

　　舞台上的角色之所以生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。

　　旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。

　　生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。

　　脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。

　　华服之美

　　行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。

　　蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。

　　帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。

　　靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。

　　褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。

　　衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。

　　音韵之美

　　京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。

　　“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

　　“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。

　　京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。

　　术语之美

　　勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场所，勾栏内有戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）元以后亦指妓院。

　　瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元时大城市里娱乐场所集中的地方，有表演杂剧、曲艺。杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。饮食的店铺。

　　上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由前后两根圆柱组成，后面两根圆柱之间设有板壁，右端之门称为上场门，左端之门称为下场门。演出传统剧目，演员大都从右门上左门下，因而得名。

　　下场门：同上。

　　鬼门道：也叫古门道、鼓门道、鬼门。宋元舞台通向后台的门。

　　砌末：也叫切末，传统戏曲所用简单布景和大小道具的统称，近代戏曲应用较多，如布城、云片、水旗等。

　　一桌二椅：木制戏曲道具，红色。一般用于传统戏的演出中，根据桌椅的不同摆法，可显示各种地点环境的变化。

　　桌围椅披：绸制戏曲道具，红色最常用，偶尔用白色及其他颜色。一般上绣盘金花，用以修饰美化舞台道具。一副桌围一般有两块，悬于桌前和左右两边。椅披仅只一块，一般披于椅背，经椅面再悬于地面。

　　大戏：历史悠久而有相对完整的舞台艺术体系的统称，与小戏相对，如昆曲、京剧、秦腔等剧种都是，脚色行当齐全，剧目一般以历史题材为主，唱念做打各种功夫并重，现在各剧种都有发展，大戏、小戏的差别已逐渐消除在习惯上，观众往往把整本戏叫做大戏。

　　小戏：由说唱艺术或民间歌舞发展而成的剧种的统称，如各种花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏都是，脚色一般以三小（小生、小旦、小丑）为主，剧目大多反映当地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、伞、扇等物为主要道具。在习惯上观众往往把折子戏称为叫做小戏。

　　轴子：一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。最后一出戏叫做大轴子，倒数第二出也是主戏叫做压轴，中场戏叫中轴子。

　　压轴：一场折子戏演出中倒数第二出戏，往往由主要演员演出唱做繁重的文戏。

　　大轴：也叫大轴子，由几个折子戏组成的戏曲演出时最后一个上演的剧目。

　　送客戏：旧时演出的最后一个剧目。

　　垫戏：旧时演出中预定的剧目以外临时增加的剧目。

　　几个人，一方地

　　展现大故事

　　从策马奔腾到鏖战疆场

　　从闺园楼阁到宫殿朝堂

　　京剧

　　真正的魅力

　　一定要去舞台上自己体会

　　： 湖州大剧院

　　京剧是我国的国粹推荐搜索词：

　　

　　1.京剧是我国的国粹英语

　　

　　2.京剧是我国的国粹以下说法中正确的有

　　

　　3.京剧是我国的国粹京剧表演分为四个行当

　　

本文标题：京剧是我国的国粹