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　　二十世纪中期，当艺术创作在原有的绘画、雕塑等传统形式的演变上捉襟见肘之时，那些不曾被视为主流艺术创作形式的媒介，诸如影像、身体、音乐、新媒体，甚至是日常现成物件等，被急需突破精神的艺术家们纷纷请到创作中去。它们日益成为新艺术风格演变的载体和媒介，而“激浪派” （Fluxus）便是这股后现代艺术潮流中格外重要的力量。

　　《激浪派宣言》, 麦素纳斯，1963年

　　什么是激浪派（Fluxus）？拉丁语中“Fluxus”的意思是流动，英语中“Flux”是一种流动的状态，在通常意义上，激浪派既不是一个具体的现代艺术运动，也不是一种传统意义上的艺术流派，而是一个在上世纪60年代初出现在欧美的松散的国际艺术组织。激浪派不属于任何一种艺术流派或艺术运动，而是一种态度，是一种对世界、对生活的看法和观点。许多重要的前卫艺术家都参加了激浪派，包括约瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯、小野洋子、白南准、本·沃蒂尔、罗伯特·瓦茨等。

　　本·沃蒂尔在他的《文字墙》前，法国布卢瓦，2013年

　　自20世纪50年代开始，本·沃蒂尔（Ben Vautier，1935-2024）就积极倡导“一切皆艺术”的理念，他不仅将这句话融入自己的许多作品中，还将生活本身视为艺术不可分割的一部分。他的文字作品甚至已深入法国的民族意识之中。法国总统马克龙在关于这位艺术家去世的声明中写道：“在我们孩子的铅笔盒上，在许多日常用品上，甚至在我们的想象中，本都留下了他的印记，这些印记自由又诗意，轻盈又深邃。”

　　本·沃蒂尔

　　本·沃蒂尔1935年出生于那不勒斯，是瑞士著名风俗画家本杰明·沃蒂尔（Benjamin Vautier ，1829-1898）的曾孙。他父母在他很小的时候就离婚了。他与母亲度过了漂泊的童年，先后在土耳其、埃及和瑞士生活，最后定居在尼斯。“我很难过，因为我的父亲带着比我大一岁的哥哥走了，我和哥哥分开了”，他在2023年接受媒体采访时说，“我想我一定是受了创伤，因为我建了一堵墙……我从不谈论我的童年。”

　　学生时期，本被母亲从学校带走，在一家名为“Le Nain Bleu”的书店打工，在那里，他在待售书籍中发现了艺术。他被毕加索、塞尔日·波利亚科夫（Serge Poliakoff）和皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）的抽象画册吸引。他剪下自己最喜欢的画作，并把它们钉在他当时居住的阁楼墙上，希望没人会注意到。不到二十岁时，他就接受了“艺术必须是新的”这一想法，这也让他很快与激浪派运动的理念不谋而合。

　　约翰·凯奇(John Cage)

　　伊夫·克莱因，《蓝色时代的人体测量》，1960年

　　1958年，本在尼斯开了一家名为“32 号实验室”（Laboratory 32）的唱片店，一直经营到1973年。他在唱片店的顶层——一个甚至无法站直的狭小空间——开了一家名为Galerie Ben Doute de Tout的画廊。通过这个兼具沙龙功能的商店和画廊，他结识了伊夫·克莱因（Yves Klein），并对新现实主义（Nouveau Réalisme）产生了浓厚兴趣。他还结识了激浪派创始人之一乔治·马修纳斯（George Maciunas），后者向他介绍了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和约翰·凯奇（John Cage）的作品，这对本产生重要影响。

　　本·沃蒂尔广泛的创作实践很快就涵盖了邮件艺术（mail art），以及行为艺术等。如1963年，本·沃蒂尔在街头当众表演吃饭、刷牙，后来他干脆搬到一家画廊橱窗中吃住了两星期，直接把他的日常生活当成作品展出。

　　本·沃蒂尔，《刷牙》，1963年

　　此外，还有他最广为人知的黑白草书字画。其中许多作品是对生活的赞美，而另一些作品则是对人类生存条件的质疑，或是对艺术家自我主义的抨击。而所有这些作品都旨在引发思考，有些作品则旨在引发争斗。他的文字作品尤其预示着珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和理查德·普林斯（Richard Prince）等艺术家的作品。巴里·施瓦布斯基（Bary Schwabsky）在1999年出版的《艺术论坛》（Artforum）上写道：“沃蒂尔是一位不屈不挠的艺术家”。

　　本·沃蒂尔，《黑盒子（自杜尚之后，你可以把任何东西放进这个盒子）》

　　本·沃蒂尔，《Total Art Matchbox》

　　本·沃蒂尔的作品有着不羁的特点，如盒装版的《上帝》；限量二十个的酒杯，附有证书，证明他已依次喝下杯中酒。1966年的作品《Flux missing card deck》是一副扑克牌，他从中抽出了黑桃A；以及所谓的挪用作品，他在现成物品上写上“Ben, je signe”（我，本，签名），将其打上艺术的烙印。

　　1966年，本·沃蒂尔创作了《Total Art Matchbox》，这个作品是一盒火柴，火柴盒上印着指导文字：“USE THESE MATCHES TO DESTROY ALL ART - MUSEUMS ART LIBRARY'S -READY-MADES - POP-ART AND AS I BEN SIGNED EVERYTHING WORK OF ART - BURN -ANYTHING - KEEP LAST MATCH FOR THIS MATCH -”（简要翻译为：使用这些火柴毁掉所有艺术），该作品从字面上宣告了激浪派反艺术的信念，该作品从字面上宣告了激浪派反艺术的信念，这盒火柴被制造了很多版本，激浪派艺术家会制作大量相同的作品，以故意贬低它的价值，从与观众的互动性上来讲，可以假设观众按照文字指示，将艺术品都烧掉了，观众参与完成了这件作品。

　　本·沃蒂尔，《艺术是多余的》

　　本·沃蒂尔，《Le Temps》1961

　　他在1972 年创作的作品《艺术是多余的》（KUNST IST üBERFLüSSIG），以横幅的形式宣扬了这一主题，在第五届卡塞尔文献展上，挑衅性地横挂在卡塞尔弗里德里希教堂（Fridericianum）的顶端。

　　正如本·沃蒂尔所希望的那样，他的作品走出了博物馆的围墙，融入了日常生活。例如他于1995年创作的《文字之墙》（Le Mur des Mots），这是一组印有与艺术、生活和哲学有关的简短文字的牌匾，覆盖了法国布卢瓦艺术学校的外墙。此外，该作品也非常适合复制，出现在马克龙提到的铅笔盒、书包、笔记本和尼斯有轨电车的台阶上。

　　近年来，本·沃蒂埃在法国里昂当代艺术博物馆、巴塞尔丁格利博物馆和墨西哥城当代艺术大学博物馆举办了回顾展。他的作品被世界各地的主要艺术机构收藏，包括明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心等。

　　（本文综合自《ARTFORUM》，澎湃新闻此前道）

　　matchbox推荐文章2：那些年玩过的车模：1:64小比例品牌介绍及自己的一些收藏

　　这篇主要介绍下市面上1:64比例车模的品牌，以及自己收藏的一些品牌车型，图片较多，建议在WIFI条件下观看~照片全部由5S拍摄，画质不高各位看官轻喷。

　　汽车车模按照比例可以分为1:18、1:24、1:43、1:50、1:64、1:72等，从材质上可以分为合金和树脂，树脂材质一般用在比较较大的车模上，树脂车模大多数为纯手工打造，制作比较精细，而且由于材质问题，漆面质量也比合金的要好，就是价格较贵，而小比例一般都为合金材质。1:64比例车模由于尺寸较小，更适合收纳与展示，构建场景也比较方便。以下为大家详细介绍相关品牌。

　　隶属于全球最大的玩具生产商Mattel 美泰，分为4个系列，City、Race、Workshop、Off-Road，每个系列每年会推出250款车型，系列价格亲民，国内在家乐福或者商城都能买得到，除了实体车型外还有很多原创的车型，此外会推出特别系列例如星战系列、保时捷系列、电影系列等，价格会稍贵些。产地大多数为泰国。

　　由于价格便宜，造型还原度尚可，适合作为入门首选，以下为大家展示部分个人觉得还不错的车型。

　　法拉利三车，从左依次是LaFerrari、599XX、ENZO。

　　其中这款LaFerrari还原度相当不错，整体造型比例流畅，车头部分跃马标志清晰，无移印。

　　这款科迈罗为2013车展特别纪念款，有意思的是雪佛兰特意为风火轮推出了该车型配色。

　　迈凯伦P1双车，细节处理一般，但尾部配色很好看。下文会和京商版的P1进行对比。

　　法拉利599XX双车，个人感觉灰色的更加好看，搭配黑红色轮毅。

　　左边为莲花 Esprit S1，电影《007-海底城》中的潜水车就是这辆。

　　右边为DMC-12，这家公司只生产过这一款车型，电影《回到未来》中的时光机器就是这款车型。

　　11版 道奇 Charger R/T，采用的是磨砂涂装，车尾细节不错。

　　坑爹的兰博基尼 第六元素，移印了，整体细节也不好。

　　兰博基尼毒药，不知道为什么HW家的兰博基尼设计都不好。

　　莲花 Evora GT4，这款我第一次是在网上买了一辆，后来去实体店看到了又入了一辆，这就叫缘分吧。

　　讴歌 NSX，日本国宝级跑车，一开始作为概念车出现在车展，目前已经小部分量产。

　　超跑小分队，最右为帕加尼 风神。

　　福特野马小分队，各时期各种涂装的野马，美国肌肉车的经典之作。

　　至此风火轮品牌小车介绍到此，总结：价格便宜，选择很多，购买方便，入门冲量的首选。

　　最早起源于英国，相信不少朋友对这个品牌都有着童年的回忆，上世纪80年代美国在上海投资设立了上海环球玩具有限公司，一直到90年代初一直为中国市场供货，但随着MATCHBOX公司的几次易手，最终放弃了上海环球公司，目前同风火轮一样隶属于美泰集团。产地主要为泰国、台湾。由于老版的火柴盒属于绝版产品，因此具有极高的收藏价值，很遗憾我当年没有保存下，还希望有别的朋友能和我们大家分享。

　　我比较喜欢他家的工程车辆及特种车辆，相比风火轮涂装更加的细致。由于和HW同属于一个母公司，近些年风格开始相似。

　　总结：部分车型相比HW细节更多，涂装质量优于HW，价格比HW稍贵。

　　仕高是德国品牌，以生产铝制刀叉烟灰缸等起家，目前以1:55比例锌合金车模为主，系列包含跑车、特种交通工具、民用交通工具、工程机械、农用机械为主。他家的工程机械可玩性真是不错，但介于他家采用的车模比例为1:55，和我现存的车辆不一致所以我入的比较少。为大家展示几款收藏初期的产品。

　　奔驰 SLS，采用鸥翼门设计，银色涂装灯光下非常漂亮，细节处理也不错，给人一种大比例车模的错觉。

　　Gumpert Apollo 阿波罗，同样是鸥翼门设计，但这个前脸，哈哈哈哈。 像不像。

　　布加迪威龙，大家俗称的“肥龙”，这么看真心好胖啊，就是这辆车拿下了最高时速416千米/小时的赛道记录，而加强版最高时速可达463千米/小时，输出功率达到1600马力，美军M1A2坦克为1500马力，一句话不是开的快，只是飞的低。网上有“布加迪威龙最高时速测试”的视频，有兴趣的朋友可以搜来看看。

　　保时捷 卡雷拉GT，后面透明窗可以隐约看到发动机，有时间我把两车轮胎换一下估计更好看。

　　见过卡宴当拖车么。。。

　　总结：整车精细度较之前几个品牌提升一个档次，大多数车门可开，轮胎采用胶胎，但可惜是1:55的，强迫症就不考虑了。

　　日本品牌，由TAKARA和TOMY两家日本玩具公司合并而成，由日本设计，亚洲生产，在泰国、深圳等地设有工厂。日系的品牌很有意思，他家的车型主要也以日系车为主，不知道是因为版权原因还是别的因素。

　　NISSAN GT-R，传说中的弹射起步就是这货。

　　TOYOTA AE-86，这个藤原豆腐就不用我介绍了，转眼间10年过去了，冠希当年还是玩车的用的是MAZDA RX-7后来用上了DV但不会修电脑也是醉了。这款细节不错，头灯涂装醒目漂亮。

　　兰博基尼 aventador，磨砂涂装。看着比HW的好一点。但细节处理不够。

　　丰田 FJ cruiser，黄色涂装很漂亮，同样头灯的细节处理很赞。

　　总结：日系车较多，但很多车的比例有问题，车轮全部小一号，但涂装配色和漆面处理较好。价位和SIKU类似。

　　日本公司，主线产品为遥控车模，近几年的64比例车模，在做工和造型上提升巨大，一举成为圈子内性价比较高的收藏级别车模。京商的产品很有特点，他是一季一季不定期推出的，每季包含24款车型（6款、18款等数量不定），有些会有额外的隐藏车型，但外包装是看不到内部是哪款车的，有点像福袋的模式，目前国内渠道（淘宝）都是进货后开封再按照车型的热门程度标价，原包为500日元，一些热门款在国内渠道竟然能卖的200元以上。最早产地为日本，后来在中国开设了代工厂。全部系列查询地址。

　　外包装，背后印有本季的所有车型。

　　法拉利授权的防伪标识。

　　法拉利458 italia，可以看出京商的车模在细节上已经远超出之前几个品牌，前后灯全部采用独立件制作，跃马标虽然小但非常的清晰，后背部还可看到发动机的细节，采用橡胶轮胎，每款车的轮毅都有所不同。

　　法拉利599XX，可以和前面HW的比较小，车身细节部分完爆HW。

　　法拉利 F40 GTE，经典的法拉利车型，lego也曾推出过相应的车型，站内有值友晒单。

　　法拉利 458 italia GT2，为458的赛道升级版，引擎盖加装了进气口，后部加装了尾翼，造型有点像经典的F40。

　　法拉利 F12 berlinetta，由法拉利设计中心与Pininfarina(宾尼法利纳)联手打造，整车线条更加流畅。

　　最后给大家展示下红色法拉利小队。还差一款红色拖车没有买到，否则就可以组车队外拍了。

　　更新：今天刚到货的三款。

　　法拉利 Enzo，朝思暮想的恩佐终于入了，但可惜不是正红色，颜色有些深。就不和HW的比较了。

　　法拉利 FXX，为法拉利实验性质车型。这款可以看到轮毅外圈的红色，搭配整车的正红色以及车身的黑色线条非常的耐看。

　　奔驰 G55 AMG，外观就非常的霸气，印象中很多电影反派使用的都是类似的车辆。

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