意象和意境的区别

　　话说·意象与意境

　　 一、意象

　　 是指在主观意识中，被选择而有秩序的组织起来的客观现象。比如：汉·王充《论衡·乱龙》：“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。”

　　 除此之外，还指：

　　 1.经过运思而构成的形象。比如：南朝·梁·刘勰 《文心雕龙·神思》：“然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，闚意象而运斤。”

　　 2.神态；风度。比如：叶圣陶 《伊和他》：“他脸上显呈出来的意象，仿佛一朵将开的花。”

　　 3.想象。比如：茅盾 《无题》二：“他的心目中早已有那么一个配作主角的女性……而且这意象中的女主角也跟着一年一年长大了。”

　　 4.印象。比如：清·朱琦 《北堂侍膳图记》：“每於中夜，徬徨却顾，不独儿时意象，邈难再得，即曩昔家居骨肉聚处之乐，亦惝然如梦，不可追忆。”

　　 5.意境。比如：宋·黄庭坚 《同韵和元明兄知命弟九日相忆》之一：“革囊南渡传诗句，摹写相思意象真。”

　　 萧乾 《一本褪色的相册》十二：“对一个文学工作者，语言就如画家的线条，音乐家的旋律，是用以表达意象或感情的主要手段。”

　　 6.心境。比如：宋·王安石 《宿土坊驿寄孔世长》诗：“残年意象偏多感，回首风烟更异乡。”

　　 宋·陆游 《病起寄曾伯兄弟》诗：“意象殊非昨，筋骸劣自持。”

　　 简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

　　 在比较文学中，意象就是主观的“意”和客观的“象”的结合，即：一般要包括的要素——意和象。

　　 意，是创作主体要表达的意念、情感、理想、追求；

　　 象，是作品所赋予的物化艺术手段。

　　 所有艺术品，都是意和象的统一。比如：李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲玲望秋月。”元代余氏勤议论说：“无一字言怨，而隐然幽怨之意见于言外”。

　　 也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

　　 换言之，就是借物抒情。

　　 以柳树为例：他的意象是惜别，留恋，祝愿。

　　 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；

　　 更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。

　　 这样，古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。比如：

　　 李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”

　　　 李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

　　　 王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”

　　　 周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

　　　 佚名《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”

　　　　柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，具有一定的约定俗成性。除此之外，还有：

　　 岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格；

　　 “竹”则赋予“刚正有节”的节操；

　　 “梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨；

　　 “水仙”则是“冰清玉洁”的象征；

　　 “杜鹃”则代表一种悲剧氛围。

　　 诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。　　

　　 意象与意境的区别：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

　　 意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

　　 根据这个界定，我们可得出以下几点：

　　 首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

　　 其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。

　　 二、意境

　　 是中国古典文论中的用语，指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。

　　 比如，杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”——鸟语花香，本为怡人情景，但在“国破山河在”的战乱时期，因感伤国事，则变成了徒增伤悲的缘由。

　　 意境，这个词最早由唐代诗人王昌龄提出。他认为，意境、物境、情境是好诗必不可少的三境。

　　 晚唐诗人司空图写了《二十四诗品》，对意境做了具体分析，认为诗的极至在于“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”。

　　 宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为二者完全契合。

　　 清末民初的王国维在《人间词话》里，将意境发展为“境界”，指出意境有两种艺术类型——“有我之境”与“无我之境”。并举例说：

　　 “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”，这是有我之境。该“有我之境”中的“我”则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。

　　 “采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，自鸟悠悠下”，为无我之境。该“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；

　　 三、意象与意境联系与区别

　　 一般地，人们认为王维：“大漠孤烟直，长河落日圆”是以意境为主，意象辅之的范例，通过体现跨时空的景致，能够引起接受者的审美情感的共鸣。

　　 然而，意境以意象为前提的，但意境高于意象。意象是艺术审美的广度，意境是审美的深度；意象广阔，意境深邃。

　　 比如，岳飞《满江红》是意境深邃的佳作：“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”

　　 而屈原的《天问》，则以意象的广阔见长。

　　 同时，意境是意象的升华，即：从意象发展到意境，是从有限走向无限，从个别走向一般，从形而下的外观印象走向形而上的灵魂感悟。比如：晚唐曹松《己亥岁二首》其一曰：“泽国江山入战图，生民何计乐樵苏 。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。”

　　 在中国古典美学中，意象属于纯艺术范畴。而意境则已跳出了纯艺术的束缚，与生死、爱恨、家国、文化、道德、信仰（包括道或佛）等非艺术领域结合在了一起。比如：

　　 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”

　　 辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古 》：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”