87版红楼梦导演
87版红楼梦导演推荐文章1：87版《红楼梦》导演王扶林：有敬畏之心 才有经典之作
何为经典？经典就是经过时间沉淀和大浪淘沙后依然历久弥新的传世之作。它书写和记录了时代的进步、社会的变迁，捕捉和反映了人们生活和情感的变化，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。新中国成立以来，我国产生了大量脍炙人口的经典作品，温润心灵、启迪心智，至今为人们所称道。在新中国成立70周年之际，本开设《大家谈经典》栏目，约请文学艺术领域的大家名家，畅谈经典创作的故事和心路历程，以期为当下文艺创作带来经验和启示。
午后的阳光让客厅的一角明亮而温暖。王扶林身着格纹外套、一条深蓝色牛仔裤，靠在沙发上，儒雅中透着几分时尚。聊天中，王扶林的脸上时不时泛起淡淡的笑容，阳光般和煦。
执导电视连续剧《红楼梦》《三国演义》的确是时间有些久远的事情了。王扶林抬头看着天花板，自言自语说：“《红楼梦》已经播出近32年，《三国演义》播出25年。我是沾了曹雪芹和罗贯中的光。”
有人说导演只要有一部代表作，就可以受益终生。王扶林执导的新中国第一部电视连续剧《敌营十八年》在当时全民收看，万人空巷。之后导演的87版《红楼梦》和94版《三国演义》接连成为中国电视连续剧史上的扛鼎之作，牢牢占据了亿万观众记忆的内存空间，至今难有超越者。
红楼一梦三十余载，再回首时芳华依旧。电视连续剧《红楼梦》《三国演义》为何能经久不衰？王扶林回了四个字：“敬畏之心。”在他看来，“对待文学名著必须有敬畏之心，改编的首要原则就是要忠实原著，不能损害原著精神。”
心有所畏，行方有所循。正是抱着对中国传统文化的敬畏，王扶林“开辟鸿蒙”、披荆斩棘，筑造了中国电视连续剧的多座高峰。
1、每次改编名著都是一次朝圣之旅，心中充满敬畏，脚下如履薄冰
好作品的秘诀是什么？
“剧本！”王扶林的回答斩钉截铁，“没有质量过硬的剧本，一切都是妄谈。”
虽然已退休多年，王扶林现在念兹在兹的仍然是他挚爱的电视剧。“现在很多电视剧只靠表面上的花里胡哨博眼球，弄几个明星来撑场面，这是站不住脚的。电视剧能不能吸引观众，还是要靠作品的质量。我们在动笔写电视剧《红楼梦》剧本之前，光研究原著就用了一年时间”。
20世纪70年代末，王扶林去伦敦考察，回来后便提出：“英国可以把莎士比亚的作品拍成电视剧，我们为什么不能让中国古典作品见诸荧屏？”当时中国尚无改编名著的先例，他的提议只能暂且搁置。
机遇很快就降临了。1982年，中央电视台台务会正式决定开拍电视连续剧《红楼梦》，导演就由王扶林担任。
接到任务后，王扶林的心情“一则以喜，一则以惧”：喜的是多年的梦想竟如愿以偿，惧的是对名著改编尚心里没底。王扶林只在青年的时候浏览过《红楼梦》，并没有通篇看下来。不懂原著，怎么能拍好电视剧？王扶林心里有些打鼓，便请教了红学家吴世昌。吴世昌建议他先召开一个座谈会，听听红学家们的意见。
1982年的冬天格外冷，在中国音乐学院的一间屋子里，挤满了红学家，热烈的讨论声盖过了屋外寒风的呼啸声。
“大部分专家都觉得这个事情很好，但也有不少专家担心能否改好。”王扶林心想，自己初出茅庐，能干起来就不简单了。他一直很信服铁人王进喜的处事哲学——“没有条件，创造条件也要上”。
“谁来改”“怎么改”成为首要问题。“有人熟悉影视编导，但不懂《红楼梦》；有人懂《红楼梦》，但不熟悉影视编导。两者兼而有之的人很少。”权衡再三，王扶林最后建议台里找懂原著的人来改，“不熟悉影视编导，可以找人协助。但不懂《红楼梦》，很难在短时间内学通”。
红学会推荐了北京社科院文学研究所研究员周雷、曾写过电影《谭嗣同》剧本的中央党校研究员刘耕路以及淮北师范大学讲师周岭，三人组成编剧组。中央电视台还接受王扶林的建议，成立了顾问委员会，邀请王昆仑、沈从文、启功、吴世昌、吴祖光、周汝昌、曹禺等一批红学家和剧作家加入。
人前表现得干劲十足、信心满满；晚上回到家，盯着房顶，整夜不能入睡。“《红楼梦》的改编，事关祖国文化遗产的传承，千万不能搞砸了。”王扶林说。
王扶林向台里请求解除他日常录播节目的任务，用一年时间研读原著，翻阅有关学术文章。遇到不会的问题，就向红学家们请教。尽管如此，在红学家们讨论剧本的时候，他仍不敢插话，害怕自己理解太肤浅。“那时每天都像踩着地雷，小心翼翼地走每一步。”
1987年5月，《红楼梦》的热播犹如一声惊雷，唤醒了古典文学名著改编的春潮。两年后，中央电视台计划将《三国演义》改编成电视剧，当时很多导演主动请缨，台里决定还是让王扶林担任总导演。
改编的经历总算有了，但拍《三国演义》如同要跨过另一座险峰，一切要从零开始。王扶林和五位分导演仅研究剧本就花了8个月时间，每周讨论一次，每次讨论两集左右。导演和监制必须参加讨论，其他主创人员有时间也要过来听。“那时，会议室里满满都是人，很多人主动来听。他们觉得听专家讲解，可以加深对小说的理解。”
一个小细节往往就会争论很长时间。在“煮酒论英雄”一场戏中，曹操试探刘备是否有野心，他指着刘备，后又指着自己说：“天下英雄，惟使君与操尔。”改编者害怕观众听不懂文言文，就想改成“惟使君与曹操尔”。为此，剧组专门开了一次会讨论，最后决定不加“曹”字。“小说里的话，演员说起来很有气势。如果加了，就表现不出曹操的狂妄自大和不可一世了。”
6个编剧、5个分导演，84集电视连续剧、近4年拍摄周期……这样的情况下，想让改编的风格统一，难度可想而知。压力有时也会成为攀登高峰的基石。王扶林与其他主创人员从大处着眼，小处着手，既对情节走向有总体把握，又从剧本的细枝末节问题抓起，就这样一步一步完成了这部鸿篇巨制，实现了剧情发展统一、画面语言统一、人物性格统一、艺术风格统一。
看似平常最奇崛，成如容易却艰辛。在王扶林眼中，每次改编都是一次朝圣之旅，心中充满敬畏，脚下如履薄冰。“对待名著改编，必须拿出搞学术研究的态度，突击性完成古典名著改编是绝对不可以的，没有深厚文化积淀的话，绝对不可以。”
2、“我从来不敢回头看我拍的东西，总觉得这也不行那也不行”
准确，准确，再准确！
王扶林犹如一名木匠，仔细雕琢自己的作品，细致入微。“改编名著的目的就是普及名著，让观众从原著中提升文化涵养，了解中华文化的博大精深。所以，每个细节都要尽可能地符合原著精神”。
在小说《红楼梦》第七回中，贾府老仆焦大喝醉酒，朝王熙凤大骂，其中有一句是“咱们红刀子进去白刀子出来”。当时有人提出这句话有误，按照正常逻辑，应为“白刀子进去红刀子出来”。请教红学家后，大家恍然大悟：“焦大喝醉了，说话肯定颠三倒四，曹雪芹这样写是有用意的。我们不能自作主张，随随便便就修改了。”
还有一次是搭建荣国府的景，府门前一个牌楼上写着“荣宁街”。搭景完成后，剧组请红学家们过来把关，看场景是否符合小说设定。红学家们看了一眼就说：错了错了！荣国府是弟弟，宁国府是哥哥，应该是“宁荣街”。至今回忆起来，王扶林仍然唏嘘不已：“如果没有红学家把关，不知后期将遇到多大麻烦。我们不能放过每一个细节。”
把小说改编成电视剧，是把一种艺术形式转化为另一种艺术形式。两种艺术形式不同，叙事的方式也有很大不同。既忠实原著，又拍得好看，方能“美美与共”。
小说的第一回到第五回里，甄士隐从荣到枯，贾雨村从枯到荣，这个“小荣枯”是全书的一个缩影。如果要按全本内容来表现电视剧的话，这部分不可或缺。但电视剧毕竟不同于小说，不能播了很长时间，主角还没有出现。于是，王扶林就在忠实原著的基础上，把前五回压缩至半集，让观众能很快看到黛玉进府和宝黛相会。
“如果只照搬原著、以文学的方式塑造形象，电视语言得不到充分发挥，即使故事铺陈得再好，也很难满足观众需求。”王扶林始终坚持着这样的原则。
没有明星，全部起用新演员——87版《红楼梦》的这个做法在当时让很多人觉得不可思议。“我并不反对使用名演员，因为明星的号召力不容忽视。但挑选演员，前提是符合原著的要求。林黛玉进府时只有十一二岁，找年龄稍大的演员来演，就不是那个意思了”。
王扶林举了一个例子，在“意绵绵静日玉生香”一场戏中，林黛玉在床上午睡，贾宝玉揭起绣线软帘，爬到床上唤醒黛玉，二人面对面躺下。“如果让二十七八岁的知名演员来演，两人在床上拉拉扯扯，很难表现出两人的纯洁感”。
一切为了更好地呈现小说原貌。王扶林向台里申请10万元经费，举办了两期创作人员培训班。他和编剧、监制从全国选出60名学员进培训班，大部分学员都名不见经传，有的甚至从来没有演过戏。
位于北京西北郊的圆明园草木萧疏、苍凉寥落，却因为《红楼梦》创作人员培训班的到来，变得热闹起来。演员的学习生活安排得十分紧凑。早上是形体训练，上午请专家讲课，下午是表演练习，晚上学员穿上小姐、仆妇的服装，练习琴棋书画。“让演员跟角色谈一次恋爱，看到底合适不合适”，王扶林如此形容。
一群不会演戏的年青演员，却成就了众多经典荧屏角色。红学会副会长胡文彬曾评价《红楼梦》：“忠实地再现了曹雪芹笔下数百个形象鲜明的人物，把毁灭了的美重现在广大观众眼前，这不会由于时间、地点及形式的不同而改变其价值。”著名红学家周汝昌称赞该剧：“乍展荧窗百态丰，鲜葩阆苑粲新红。朱楼搬演多删落，首尾全龙第一功。”
87版《红楼梦》已重播千次，成为亿万观众心目中的经典，但每次提起来，王扶林都有数不清的遗憾。“我从来不敢回头看我拍的东西，总觉得这也不行、那也不行，比如镜头语言比较粗糙，有些演员契合度还不够。”
贾宝玉第一次见林黛玉时说：“这个妹妹我好像在哪儿见过。”由于当时拍摄条件所限，王扶林没有将“太虚幻境”“神瑛侍者”“绛珠仙草”等情节列入拍摄计划。没有这些场景的铺垫，贾宝玉说的这句话就会有些突兀。“如果能够及早发现，用‘闪回’处理一下就行。还是读书太浅，对原著理解不到位。”王扶林把头转向一边，表情凝重起来，似乎在跟自己生气。
3、“搞文艺创作还是要纯粹些，首先应保证质量”
临近傍晚，凉风乍起，王扶林裹紧外套，继续聊着电视剧创作。日常生活中，王扶林的话很少，但只要提起《红楼梦》《三国演义》，就会让他的话匣子打开。
“领导的支持很重要”，王扶林经常挂在嘴上，它不是一句客套话，更不是一句奉承话，而是他多年拍电视剧的深刻感悟。
《红楼梦》主题曲谁来写？当年，在这个问题上颇费思量之后，王扶林找到了王立平。不料，台里有人写信给台长，指责王扶林竟然找一个写流行歌曲的人作曲。《红楼梦》总监制戴临风把这封信拿给王扶林看，王扶林心凉了一半。戴临风问王扶林的意见，王扶林仍坚持让王立平作曲，戴临风当场决定：“照你的意见办！”后来发生的事大家都知道了，一曲《枉凝眉》，成为中国音乐史上的一座高峰。
类似得到领导支持的事情不胜枚举。《红楼梦》拍摄期间，有人写信给广播电视部部长，夸大其词称剧组风气不好。王扶林心想，拍不成了，领导肯定让他们停工整改。没想到有一天在楼梯里，王扶林碰到了时任电视剧制作中心主任阮若琳，把担忧告诉了他。阮若琳没有任何犹豫，直接告诉王扶林安心拍戏，“有事我担着！”
“一部戏的成功，不是一个人的功劳，而是集体的智慧。”在采访中，王扶林反复对记者说，“戏剧是一门综合艺术，导演是组织者和领导者，不能一人包打天下。做一个电视剧导演最重要的素质就是能够做到团结全剧组人员，尊重他们的创造精神，并把这一切吸收过来融会贯通在导演统一的构思中。”
“黛玉进府”这场戏，王扶林原来设计用七个分镜头来拍。当时，摄影师李耀宗提议说，可以用一个长镜头来拍，这样更具连续性。“我们认为李耀宗的想法很好，就决定用一个镜头来拍，这也成为电视剧里一个很经典的镜头。”王立平后来撰文回忆说：“倘若没有团结一致、相互帮扶的团队意识，没有不计名利、不计个人得失的职业操守和把该做的事情做好这样一个目标，绝不可能共同完成伟大的业绩。”
“市场经济对文艺创作产生了一定的冲击，有时让大家变得很浮躁。”王扶林说，“搞文艺创作还是要纯粹些，当然要考虑回，不能只投钱不赚钱，国家也吃不消。但首先应保证质量，其次才是经济效益，不能一味地追求赚钱。”
在王扶林家的客厅书架上，摆着一座崭新的奖杯。今年年初，安徽卫视将“2018国剧盛典·改革开放四十年特别贡献人物”的称号授予王扶林。节目组在邀请函中写道：“正是王扶林先生与一代电视工对艺术的共同热爱、敬业踏实、不骄不躁、不懈付出，才托举了一部部超越时代、广为流传的经典之作，为每一位电视从业者树立了职业标杆，也让国剧精神薪火相传。”
夕阳西下，暮色四合，记者结束了采访准备离去，王扶林起身相送，客厅里的灯光辉映着墙上几张王扶林拍戏的照片，记录着一个杰出导演的荣光。
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87版红楼梦导演推荐文章2：87版红楼梦导演“犯了个大错误” 最近这几年他才发现……
中新网客户端北京4月23日电(记者 宋宇晟)对于不少中国人来说，87版《红楼梦》和94版《三国演义》两部电视连续剧是可以代表一个时代的作品。甚至到了今天，其中一些片段仍能成为年轻人喜爱的表情包。
这样经典的作品是如何拍摄的？其背后又有什么样的故事？日前，王扶林亮相国家图书馆。88岁的他精神不减，用近两个小时的时间讲述了他执导拍摄这两部作品的幕后故事。
王扶林导演。中新网记者 宋宇晟 摄
“要拍就拍《红楼梦》”
开拍电视连续剧《红楼梦》的动议始于上世纪七十年代末八十年代初。用王扶林的话说，当时正是改革开放初期，大家都跃跃欲试，想做出一番成绩来。
“因为我此前看过莎士比亚的连续剧，也看过《安娜·卡列尼娜》的连续剧，我就建议改编名著成电视连续剧。”
同时王扶林也有自己的考虑。
“现在看一部戏剧作品，可能让人哭让人笑，但它给人的记忆不深。为什么？就因为缺乏文学性。”
他觉得，真正好的作品有很深厚的文学底子，观众也熟悉。而中国的四大名著恰恰满足这样的条件。
可具体拍哪部作品？王扶林挑了一部自认为是拍起来简单的作品——《红楼梦》。
“我当时就没有怎么太动脑子。当时觉得，《红楼梦》就是坐在家里、园子里，聊聊天、写写诗、做做游戏、谈谈恋爱、打打闹闹。我就说了这么一句话，‘要拍就拍《红楼梦》’，因为都是室内戏，容易啊。”
到了今天回望当年的决定，王扶林直摇头：“我当时说这个话很幼稚，当时我对四大名著也缺乏深入学习。其实《红楼梦》是最难拍的。”
87版电视剧《红楼梦》剧照。
“给我一年时间读书”
1983年底，中央电视台《红楼梦》拍摄计划正式立项。王扶林任导演。
不过他提了一个要求——“要给我一年时间读书”。“如果一上来，就拿着镜头去拍，我也拍不了，即便拍出来也是荒唐。”
他说：“拍《红楼梦》首先要读书，读曹雪芹的原著小说。你领会地深可能拍出来就好一点，如果浮皮潦草，那就歪曲原著，绝对不能干这样的事。我们对老祖宗的文化要尊重。”
于是，王扶林关起门来读了整整一年《红楼梦》，“好好向曹雪芹请教，也请红学家帮我解读”。
在他看来，这样的工作是必须的，因为一位好的影视工要具备一定文学修养。“别以为会唱、会笑、会说话、长得又漂亮，就能演好戏，这样的演员一晃即过，一阵风就刮走了。真正有文学底子的人才能经久不息。”
可即便是这样，等到和那些资深编剧、红学家讨论剧本的时候，王扶林还是“如履薄冰地进入到拍摄状态”。
87版电视剧《红楼梦》剧照。
写流行歌曲的人能担任作曲吗？
即便从今天电视剧的创作流程来看，为一部剧作曲大多是在戏拍完之后，有了初步的故事情节，才去找作曲。
王扶林不一样，他是编剧还没有，就先定作曲。这样做有两个目的：先考试，看看曲能不能把主题曲写好；再一个想通过主题曲的风格帮主创人员更进一步感受古典名著的氛围。
不仅如此，他还给作曲定了个标准——古装剧的音乐既要具备历史感，同时还要为当时青年人接受。
因此，《红楼梦》的作曲王立平和《三国演义》作曲谷建芬，当年原本都是写流行歌曲的。
对此，当年也有人质疑，写流行歌曲能写好《红楼梦》《三国演义》的歌曲吗？可当《枉凝眉》一出来的时候，剧组内外一下子就通过了。
94版电视剧《三国演义》剧照。
选角争议：欧阳奋强与唐国强
主题曲定了，接下来的问题就是选角。时至今日，经典名著的改编作品如何选角仍往往引起争议。这样的问题，当年王扶林也遇到了。
就87版《红楼梦》来说，作为整部剧的主要角色之一，贾宝玉的扮演者至关重要。
当时任电视剧《红楼梦》顾问的戏剧家吴祖光，就曾经善意地提醒王扶林，“现在贾宝玉还没生下来了，你很难找”。
回忆起自己和贾宝玉扮演者欧阳奋强第一次见面，王扶林这样形容：“他敲敲门进来，剃了一个平头，穿了一个圆领衫，大概还没洗脸，穿了个短裤，趿拉个鞋，刚从外景地回来了。”
“我觉得他形象个头都还可以，但是这么重要的角色我不敢做决定。我就问他，你有没有可能去一趟北京，领导对主要演员要通过。他说不行，说自己还要拍戏。后来我说，你可以坐飞机去。他一听坐飞机去，就说考虑一下。他没坐过飞机，北京也没去过，借此机会旅游一下不好。我就这么把他给‘骗过来’了。”
“后来欧阳奋强试装的时候，吴祖光看了说‘贾宝玉生下来了’。他承认欧阳奋强是可以的了。”
到了拍摄《三国演义》时，选定唐国强出演诸葛亮的争议更大。当时的唐国强正处于事业低谷期，还被人称为“奶油小生”。
可在王扶林看来，唐国强的演技不成问题。“诸葛亮这个人物是中国人民智慧的化身。我觉得这个形象一定要让人感觉眉目清秀，是智者的化身。唐国强当时已演过多部电影，又经过基本训练，他演不了诸葛亮说不过去。”
后来，唐国强从拍摄开始到结束，没离开过剧组。“他的诸葛亮，我觉得他的外形、气质、表演，是合格的。”王扶林说。
87版电视剧《红楼梦》剧照。
“演员要和角色谈恋爱，我是媒婆”
可当被问及更偏爱作品中的哪个角色，这位导演却说，如果有偏爱就错了。
“如果我注重了这个角色，其他角色怎么办？所以我是不会偏爱某个角色的，正面人物也得爱，反面人物也得爱。”
表演圈有这样一种说法，要演好一个角色，演员就要和角色“谈恋爱”。王扶林就把自己定位为帮演员谈恋爱的“媒婆”。
“我得帮他们和这些角色谈恋爱，我是个媒婆，要引导他们如何了解角色、如何深入地去表演。”
比如欧阳奋强开始的状态有点矜持。王扶林觉得，这和《红楼梦》中的贾宝玉距离太远。
“他进学习班就晚，人家都已经在学习班里经过一段培训了，他才来，跟其他主创都有段距离。我说你先别读书了，你在剧组里跟这些演员开玩笑、恶作剧，先跟他们打成一片。如果有人骂你或者责备你，你说这是我指使的。”
欧阳奋强从“恶作剧”一步步接近了剧组中的演员，也逐渐接近了贾宝玉的形象。
94版电视剧《三国演义》剧照。
经典中的遗憾
执导这样两部经典电视剧有没有遗憾？王扶林认为有，这个遗憾就是被删掉了“太虚幻境”。
“《红楼梦》中我把太虚幻境删掉了。当时电视台的条件，需要动画技巧的设备不具备。要搞恐怕也让人笑话。所以太虚幻境我一笔勾掉了。”
太虚幻境中，神瑛侍者用甘露浇灌绛珠仙草。而贾宝玉就是神瑛侍者下凡，林黛玉是绛珠仙草下凡。
最近这几年，王扶林发现自己“犯了大错误”。
因为贾宝玉对林黛玉有一句话，“这个妹妹我在哪见过”。可在电视剧里找不到他们在哪见过，就是因为前面太虚幻境神话故事被删掉了。
“其实我当时如果在贾宝玉说这句话的时候来一个闪回，神瑛侍者在天界浇灌绛珠仙草，两个人有一段眼神交流，一闪回这个问题就解决了。我没想到，这几年我才想到，真是太可惜了。”
如今，虽然电视剧《红楼梦》《三国演义》都被誉为经典，王扶林却仍不愿回看自己的作品。“我从来不敢回头看我拍的东西，总觉得这也不行那也不行。二三十年前拍的东西，如果现在看了还乐呵呵的说好，这是不可能的。”(完)
87版红楼梦导演推荐文章3：87版《红楼梦》导演王扶林：击败强敌谢铁骊，他整整花了5年
30年前，在央视有一位导演，人称“王大胆”。
一日。
副台长随便问了这王大胆一句，“今年咱们应该拍点什么好？”
前不久，这位王大胆刚去了英国BBC采访参观，瞧见人家把莎士比亚、莫里哀的东西都改编成了电视连续剧在全国发行，并且销路很好。
他认为咱们也应该向别人学习，他完全没管当时有没有条件，就回了一句，“搞名著吧。”
副台长接着问：“那这四大名著，咱们该搞哪样呢？”
副台长：洪民生
王大胆略微思索，《三国演义》和《水浒传》都是打斗场面，《西游记》最需要的是特技，就只有这《红楼梦》是在室内拍摄，比较好掌握。
片刻，他随便一答，“红楼梦。”
当时的他完全想不到，五年之后，他真的就带领着一群人乃至一代人，共赴了一场盛大的红楼之梦。
这位王大胆，正是央视著名导演，王扶林。
王扶林
王扶林，中国第一部电视连续剧《敌营十八年》导演、94版《三国演义》总导演。
最为观众所熟知的是，他执导了87版电视剧《红楼梦》。
30多年来，《红楼梦》重播一千多次，被誉为中国电视史上的绝妙篇章和难以逾越的经典之作。
殊不知，当年的王扶林却面临着巨大的挑战。
强劲的对手当台务会议决定投拍《红楼梦》的时候，王扶林突然感觉到重重的担子猛得压下来。
他完全懵圈了，心想，这怎么弄？他弄得了吗？
他说，他弄不了。
他虽读过《红楼梦》，却根本没有研究过这《红楼梦》的深度有多深。
当时，他心里只有两个字，完了！
更让他没把握的是，就在他们决定筹拍不久后，北京电影制片厂也决定将《红楼梦》改编成电影，并由著名导演谢铁丽执导，刘晓庆等知名演员出演。
导演谢铁骊、演员刘晓庆
王扶林脑子里再度飘过两个字，完了！
谢铁骊，北影厂的台柱子。
刘晓庆，炙手可热的当红女演员。
无论是投资的规模还是舆论的关注，电视剧版都远远不及电影版。
于是，外界的种种质疑和压力全落在了导演王扶林身上。
王扶林在采访里这样回忆：
“我当时很没有底，没有信心，我们这个名声没有他大，水平我跟谢铁骊也不是在一个天平上能对称的，他一出来我们的就没人看了。”
求援失败当时王扶林的第一反应，是必须要快，要让电视剧赶在电影之前放出来。
于是，他开始四处求援。
他跟台里申请，说他要去外面请一个有经验的导演，自己跟他学习，俩人一块把这个戏弄下来。
台里同意。
四处求援之后，他找到北影四大导演之一，成荫。
然后不幸的是，成荫导演还没上任，就在一次审片当中，突发心肌梗塞，去世了......
导演：成荫
在此之后，王扶林再次四处求援，可这个人推脱，那个人说不行，这件事最后只能落回他自己肩上。
用他的话说，就是打鸭子上架！
他一咬牙，那既然要干，就一定要认真严肃的干，一定干的完美。
他不着急了，还做出了一个惊人的决定。
他跟台长申请，他需要一年的时间！他要先读书！
台长一拍桌子，同意！
红学派别可是，真当他看过4-5遍红楼梦，再一研究之后，他发现，坏了！
他暗暗嘀咕，这《红楼梦》的学问实在是太深了。
研究资料多如牛毛，派别也很多，其中就有周汝昌和冯其庸两派。
左起：蓝翎、李希凡、冯其庸、周汝昌、俞平伯、吴世昌、吴恩裕
当时，让他最烦恼的是，他到底该选哪一派？
左思右想之后，他选择了周汝昌派的大悲剧结局！
红学泰斗：周汝昌
大师云集，史无前例在心中盘算一番，王扶林提出了唯一的一个要求，那就是得把这部名著拍得“有文化”，保证其细节的正确性。
众所周知，《红楼梦》在筹拍之际，由中国电视剧制作中心牵头，为剧组请了近三十多位红学专家。
但是，我们绝对想不到，到底是哪样的一些专家，他们其中的每一个名字叫出来，都能让人激动到尖叫。
雕塑家：王朝闻！
古建筑家：杨乃济！
红学泰斗：周汝昌、蒋何森！
剧作学者：曹禺、吴祖光！
作家：沈从文、王昆仑！
等等......三十多位专家学者齐聚一堂。
这番阵容确确实实是只有在那个年代才能做到的一件事。
在《红楼梦》拍摄的过程当中，大师们常常亲临现场指挥坐镇，确保让他“有文化”！！
根据王扶林导演回忆，当时他们在正定县搭了一条街，其中有一个牌楼，上面写着“荣宁街”。
开拍之前，几位专家去验景，一看就指着这块牌说，“它错了！”
王扶林当时就愣了，心想，这怎么错了？错了可坏了，第二天就要拍了！
专家告诉他，这不是“荣宁街”，是“宁荣街”！
宁是哥哥，荣是弟弟。
王扶林说：
如果当时那样拍下来，你扣都扣不掉。
虽然只是一字之差，但那简直就是没文化啊！
如果想重拍，谈何容易。
那条街可都是些元妃省亲、秦可卿出殡这些个的大场面。
能在拍之前把这字改了，那就是挽回了巨大的损失。
这就是专家的意义。
周汝昌和演员
导演第一虽说现场专家云集，可专家的任务，只是保证让这部经典不出错误，决不干涉拍摄。
导演王扶林拥有绝对的创作自由和指挥空间。
当时，有一个制片主人到剧组坐镇，可这个制片人他自认为自己懂艺术，什么都要管一点。
演员们感觉被他捆住了手脚，都不听他的。
于是这位制片主人就写了一封举信，说这个组一塌糊涂乱七八糟。
王扶林带着三个问号？？？，去问当时的领导，说这怎么弄？
领导说：“你拍你的戏，其他的事我去。”
后来，新的制片主任来的时候，领导跟他讲清楚了一点，“导演的事情你不要管，你不懂，你不要去干涉。”
正是因为每个人都在坚决维护艺术人员的创作自由，这部红楼梦才能拍得起来。
经典往往就是这样，需要许许多多的因素汇聚在一起。
很幸运，《红楼梦》汇聚了所有因素，尤其是集齐了一群风华正茂的演员，才有了最终的结果。
培训班三十多年过去了，87版《红楼梦》里的演员依然是观众认可度最高的一版。
有人说，这些角色如同从画卷里走出来，还原度极高。
选演员这件事的成功，绝对离不开“王大胆”的胆子。
王扶林认为，在开拍之前，演员们需要深度了解红楼梦。
他们得自己研究自己的角色，得跟自己的角色对话，达到你中有我，我中有你。
想要做到这一点，就需要一个学习班，所有演员到这个学习班里面去一起学习，经过耳鬓厮磨和一段长时间的相处，再由专家辅导，帮助演员衡量，她到底适合哪个角色。
王扶林的这一想法，被领导采纳。
征集演员1983年，《红楼梦》剧组在全国范围内征集演员，而后从上万封自荐信中选拔出了数十名新人演员。
1984年春夏，在圆明园八大处，他们先后开设了两期演员培训班。
最初，在这个特别的训练班里，所有的演员都没有确定角色。
演员组在选演员的时候，只看这个人有没有表演潜力，就是没有表演经历也不要紧。
王扶林导演说：
“我导演是干什么的？导演就是要启发你，只要你感觉到你是大观园里人物，你可以在荣国府里找到自己的职业，找到自己的身份，你就可以进来。”
选角制度他们在圆明园找了个地方，让专家去上讲一讲《红楼梦》到底说了一个什么故事。
那段时间，每天早上起来，由副导演安雯，也就是演“晴雯”的演员，带领一帮学员晨练，踢腿弯腰。
饭后，大师带领演员熟读原著。
下午，她们还得学些琴棋书画的皮毛。
最后，导演要求，每个演员做一个小品。
他说：
“你觉得你可以演林黛玉，可以，那你做一个小品给我看，看完之后，我觉得你这个不是林黛玉，你是薛宝钗，那么下一轮你再做一个薛宝钗，不是，那你再做紫鹃......”
一轮又一轮下来，导演组和编剧组一起评估，大致都对这些学员有了很深的了解，而这些演员对书中人物也有了更为深刻的认识。
40天后，学习班结业，导演正式宣布角色。
这样一来，才有了如此贴合书中人物的演员！
贾宝玉还没生下来？可早在选角之初，著名戏剧家吴祖光，就谈论会上说，“这个贾宝云还没生下，你们到哪去找？”
言下之意是，目前，能演贾宝玉的人，没有！
没想到，最后所有演员都定下来了，还真的就是这个贾宝玉没有。
一日，王扶林到四川去选景，呵，这天上竟给掉下一个贾宝玉来！
那个人，就是欧阳奋强。
那晚八九点钟，欧阳奋强剃了个平头，穿着个短袖的圆领衫，短裤，撒着拖鞋，跑到宾馆找到王扶林。
王扶林乍一看，这人就是个傻小子，跟那贵族的贾宝云完全两回事。
但当他仔细想象了一番欧阳奋强化妆、穿上服装之后的样子，顿觉这个小子有点儿门道。
他发现，欧阳奋强从个头、胖瘦、年龄、脸蛋就是最接近的一个。
王扶林当即让他去一趟北京。
果然，欧阳奋强稍微打扮了一下，王扶林即刻拍板，“就是他！”
陈晓旭相比欧阳奋强成为贾宝玉的意外轻松，陈晓旭成为林黛玉的过程那可就是漫长的折磨。
从她邮寄照片到最后确定角色的这段故事也是广为流传。
最让我印象深刻的一幕是，陈晓旭第一次和导演王扶林见面。
那天下着雨，陈晓旭提溜着一把还在滴水的伞，在首都剧场旁边的华侨大厦里里一间不到6平米的房子里找到王扶林。
这略带悲伤的画面让她更具有林黛玉的气质，也似乎寓意着她之后的命运。
话说回来，这导演王扶林不仅眼光毒，还非常护犊子。
在剧组，他经常跟制片人闹矛盾。
就因为他心疼手底下这帮演员，觉得制片人给的伙食太差。
虽说那时候的财务有规定，一顿饭只有6到7毛钱。
但他也希望在这个范围内，大家能尽量多动脑筋，让大家吃好一点。
那个年代的演员没有助手也没有经纪人，演一集电视剧才70多块钱，而导演王扶林唯一的额外收入仅有1块钱的饭钱补助和4块钱的房屋补助。
那段时间，他每天骑着一个破旧的自行车，从复兴门到大观园来来回回，不管多晚都是如此。
这一骑，就是五年。
他用五年多的时间，创造了一部经典。
只是，在王扶林心里，这部《红楼梦》仍有遗憾。
由于当时缺乏特技水平和动画水平，太虚幻境这种云雾缭绕不太好弄，他就把这段砍掉了。
这一砍，便成了他人生中的一大遗憾。
绛珠仙草因为神瑛侍者的浇灌变成了仙子，这是林黛玉和贾宝玉之间的爱情根苗。
所以，贾宝玉第一次看见林黛玉的时候就说，“这个妹妹我在哪里见过？”
当时贾母说贾宝玉说的是呆话。
其实贾宝玉不是说的呆话，他这话是有太虚幻境的缘起。
他说，只怪自己的理解不够深，如果当时知道这一点，他是绝对不会砍。
也许，永恒的美好总是要留些许遗憾才完整。
正如红楼一梦中，那些枯萎的姑娘，正如人生一梦里，这些逝去的演员。
你我笑着说再见，却深知再见遥遥无期。
87版红楼梦导演推荐文章4：87版《红楼梦》成难超越的经典，导演王扶林聊拍摄时那些不为人知的故事
导读：
有人说导演只要有一部代表作，就可以受益终生。王扶林执导的新中国第一部电视连续剧《敌营十八年》在当时全民收看，成了社会一景。
之后导演的87版《红楼梦》和94版《三国演义》接连成为中国电视连续剧史上的扛鼎之作，牢牢占据了亿万观众记忆的内存空间，至今难有超越者。
午后的阳光让客厅的一角明亮而温暖。王扶林身着格纹外套、一条深蓝色牛仔裤，靠在沙发上，儒雅中透着几分时尚。
聊天中，王扶林的脸上时不时泛起淡淡的笑容，阳光般和煦。
▲导演王扶林 本记者姜奕名摄
执导电视连续剧《红楼梦》《三国演义》的确是时间有些久远的事情了。王扶林抬头看着天花板，自言自语说：“《红楼梦》已经播出近32年，《三国演义》播出25年。我是沾了曹雪芹和罗贯中的光。”
红楼一梦三十余载，再回首时芳华依旧。电视连续剧《红楼梦》《三国演义》为何能经久不衰？
王扶林回了四个字：“敬畏之心。”在他看来，“对待文学名著必须有敬畏之心，改编的首要原则就是要忠实原著，不能损害原著精神。”
▲87版《红楼梦》剧照
心有所畏，行方有所循。正是抱着对中国传统文化的敬畏，王扶林“开辟鸿蒙”、披荆斩棘，筑造了中国电视连续剧的多座高峰。
NO.1
每次改编名著都是一次朝圣之旅
心中充满敬畏 脚下如履薄冰
好作品的秘诀是什么？
“剧本！”王扶林的回答斩钉截铁，“没有质量过硬的剧本，一切都是妄谈。”
虽然已退休多年，王扶林现在念兹在兹的仍然是他挚爱的电视剧。“现在很多电视剧只靠表面上的花里胡哨博眼球，弄几个明星来撑场面，这是站不住脚的。电视剧能不能吸引观众，还是要靠作品的质量。我们在动笔写电视剧《红楼梦》剧本之前，光研究原著就用了一年时间”。
20世纪70年代末，王扶林去伦敦考察，回来后便提出：“英国可以把莎士比亚的作品拍成电视剧，我们为什么不能让中国古典作品见诸荧屏？”当时中国尚无改编名著的先例，他的提议只能暂且搁置。
机遇很快就降临了。1982年，中央电视台台务会正式决定开拍电视连续剧《红楼梦》，导演就由王扶林担任。
接到任务后，王扶林的心情“一则以喜，一则以惧”：喜的是多年的梦想竟如愿以偿，惧的是对名著改编尚心里没底。
王扶林只在青年的时候浏览过《红楼梦》，并没有通篇看下来。不懂原著，怎么能拍好电视剧？王扶林心里有些打鼓，便请教了红学家吴世昌。吴世昌建议他先召开一个座谈会，听听红学家们的意见。
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