黄公望富春山居图

　　黄公望富春山居图推荐文章1：黄公望《富春山居图》全卷

　　《富春山居图》是中国绘画史上的一座里程碑，由元代画家黄公望创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，描绘了江两岸的山水景色。这幅画不仅是黄公望的代表作，更被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。

　　《富春山居图》的流传历程充满了传奇色彩。明朝末年，这幅画原为董其昌所收藏，后几经辗转流离，传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对画痴迷至极，决定死后焚画殉葬。所幸其侄子在火中救下了这幅画，但画卷从此成为残卷，被烧成两截。前段较小，被称为“剩山图”，流落民间；后段较长，通称为“无用师卷”，后被清廷收藏。

　　1933年，为避日军战火，无用师卷随故宫重要文物南迁，15年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运至台湾，藏于台北故宫博物院。而“剩山图”也在几经流沛后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆的“镇馆之宝”。

　　“剩山图”是《富春山居图》的前段，纵31.8厘米，横51.4厘米，现收藏于浙江省博物馆。这部分从一座顶天立地的浑厚大山开始，拉开了整幅画卷的序幕。黄公望运用其独特的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

　　“无用师卷”是《富春山居图》的后段，纵33厘米，横636.9厘米，现收藏于台北故宫博物院。这部分描绘了黄公望晚年山居的景色，包括春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

　　2021年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出，这一历史性的时刻，不仅是对黄公望艺术成就的致敬，也是对这幅画传奇经历的最好见证。

　　《富春山居图》的前段“剩山图”。

　　▲浙江省博物馆藏《富春山居图》剩山图

　　《富春山居图》的后段“无用师卷”。

　　▲台北国立故宫博物院藏《富春山居图》无用师卷

　　摹本

　　《富春山居图》的影响力之大，以至于历代画家竞相临摹。其中，最著名的当属明代沈周的《仿富春山居图》、清代王翚的临本《富春山居图》、元代黄溍临本的《富春山居图》，子明卷。这些摹本不仅传承了原作的艺术精神，也成为研究《富春山居图》的重要资料。

　　沈周仿本

　　▲北京故宫博物院藏沈周仿《富春山居图》

　　王翚临本

　　??▲北京故宫博物院藏王翚临《富春山居图》卷，作于康熙四十一年壬午（1702年）

　　黄溍临本

　　▲黄溍《临黄公望富春山居图》

　　子明卷

　　▲?台北国立故宫博物院藏《富春山居图》子明卷

　　《富春山居图》以其深远的意境、精湛的笔墨技巧和深厚的文化底蕴，在艺术成就上享有极高的声誉。画中用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。黄公望在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的扛鼎之作。

　　这幅画不仅仅是一幅画，更是一种哲学思想和审美理想的表达，能够引发观者深层次的情感共鸣和思考。它婉委地表达了元代文人画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺术价值所在。

　　黄公望富春山居图推荐文章2：黄公望 富春山居图

　　黄公望，元代著名画家，本名陆坚，幼时承嗣黄家，年届九旬的黄公非常欢喜：“黄公望子久矣！”遂成其名字，字子久，号一峰、大痴道人，为“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简意赅，自成一家。至正七年（1347年），七十九岁的黄公望结束云游，定居于富春山中。暇日于南楼作画，缓缓勾勒出胸中的富春江画卷。据清代王原祁《麓台题画稿》记载，“昔大痴画富春长卷，经营七年而成。”这幅山水巨制直到黄公望谢世前不久才完成，前后倾注了七年的心血，是他毕生绘画集大成之作。

　　在中国艺术的璀璨星空中，黄公望的《富春山居图》如同一颗璀璨的明珠，闪烁着智慧与灵感的光芒。

　　《富春山居图》是黄公望在79岁高龄时开始创作的，历时数年，直到82岁才大致完成。它描绘的是杭州附近桐庐一带富春江的自然风光，画卷长达6米，横幅展开时，宛如一条蜿蜒的江河，流淌在观者的眼前。初见此画，观者常常会被其磅礴的气势、流畅的韵律和开阔的意境所震撼，仿佛置身于一幅生动的山水画卷之中，感受到大自然的生机与活力。

　　此图层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”

　　黄公望的《富春山居图》，展现了一种别样的韵味。它以精湛的笔触，细腻地描绘了富春江边的初秋景色，山峰与江水相映成趣，构成了一幅动人的画卷。亭舍点缀其间，疏密得当，为画面增添了自然生动的气息。黄公望以80岁的高龄，用沉稳而热情的笔触，表达了对自然山水的深深眷恋。这幅作品不仅展现了画家高超的绘画技艺，更传递了他对生活的热爱与追求。

　　由此可见，《富春山居图》这一经典之作实现了诗、书、画的有机结合，展现出了一种独特的艺术特色。诗、书、画的有机结合更是提升了作品的内涵，突显出了作品的艺术境界。

　　手里面有老货很多，包括老翡翠、舍利子、老瓷器、老字画、老家具、老和田玉、老田黄印章、景泰蓝铜胎、红宝石、等等............于其收集宫廷唐宋元明清为住并极具有价值收藏。

　　黄公望富春山居图推荐文章3：黄公望的《富春山居图》，将富春江畔的山水盛景呈现在我们面前！

　　黄公望富春山居图推荐文章4：

　　黄公望富春山居图推荐文章5：《富春山居图》到底牛在哪？七米长卷看尽人生起伏

　　【导读】北宋国破山河碎，边景式构图暗合画家的创作心理，成为南宋山水画的主流。而历史总是那样无情，随着蒙古的铁骑席卷了整个南宋，元代的汉族文人又要如何面对山河变色呢？

　　“迷人的宋画”（之十）——

　　边景式构图成为南宋山水画的主流，一种解释是当时北方中原已被金人统治，汉人退守江南，南宋只是残山剩水、偏安一隅的朝廷。所以画家们很可能是受到某种心理暗示，国破山河碎，那就画破碎山河的半边一角吧，这也是“笔墨当随时代”的无奈、大历史中的悲剧。

　　【宋】马远《踏歌图》

　　南宋的文人画家，好歹还有半壁江山可以作画，好歹还有“待从头、收拾旧山河”可以期许。但历史总是那样无情，随着蒙古的铁骑席卷了整个南宋，改朝换代再次发生了！元代的汉族文人们，又要怎样面对山河变色，又要怎样抚慰内心伤痛呢？

　　虽然我们的主题是“迷人的宋画”,但我不禁想提到元代大画家黄公望的《富春山居图》。或许，人们能从这幅画中寻找到心灵的解药！

　　【元】黄公望《富春山居图》

　　寂静无声，宠辱不惊

　　如果要用一句话回答，这幅画好在哪？

　　我的答案是：好在没有人间烟火气。

　　蒙古的铁骑席卷江南，灭了南宋，国家沦丧，忍辱负重，留下来的汉族士大夫艺术创作时内心是苦闷的。

　　黄公望找到了这种安静，在苦闷之中得到解脱。

　　归隐山水，放下苦痛

　　富春江是浙江境内流经富阳、桐庐一带的河流，自古就以风景优美著称。

　　除了“奇山异水，天下独绝”，富春江还有一层文化含义——就是隐居的符号。时至今日，富春江边还有个景点叫严子陵钓台，严子陵是东汉光武帝刘秀的同学加好友，曾积极帮助他起兵，刘秀称帝后，多次召严子陵做官，但他都拒绝，一直隐居富春山。范仲淹有一句“云山苍苍，江水泱泱。先生之风，山高水长”就是称赞严子陵。

　　《富春山居图》中的隐士

　　黄公望画富春江，也是要表明归隐山水的心愿，这是他经历了改朝换代、宦海沉浮甚至牢狱之灾后，给自己找的安息之所。平复了苦痛，放下了欲望，这时的他已了无牵挂。

　　《富春山居图》的传奇“身世”

　　关于《富春山居图》，有很多有趣的故事。

　　这幅画是黄公望成为道士后79岁后才动笔画给师弟“无用师”的，但拖拖拉拉到他82岁时，还没画完，“无用师”怕这幅画被别人看到抢走，就请黄公望在画上题款留给自己。等到黄公望画完，他都已经84岁了！

　　黄公望画像

　　元朝结束之后，《富春山居图》被“明四家”中的沈周收藏过，辗转到了明末清初骨灰极的藏家吴洪裕手中，又差点被他烧毁陪葬，虽然最后关头被吴洪裕的侄子救出了火盆，但已有四尺多长的部分被烧焦，从此断为两截。

　　《富春山居图》收入清宫后，乾隆皇帝又闹出把赝品《子明卷》当做真迹的笑话，不过因祸得福，真迹得以免遭乾隆题诗、盖章的荼毒，并在末代皇帝溥仪大肆盗运清宫书画时，再次逃过一劫。

　　今天，断为两截的《富春山居图》分藏海峡两岸，一截在浙江省博物馆，一截在台北故宫博物院。

　　四季交替，演绎极致宁静

　　我们一起来细看画卷。春夏秋冬的四季交替，被黄公望神奇的记录在了同一画卷之中。

　　-前半截《剩山图卷》-

　　被烧成两截的这幅画，前半截篇幅较小，纵32厘米，横只有51.5厘米，画了一座顶天立地的山峰，可以自成一幅小景山水，被称为《剩山图卷》，现藏浙江省博物馆。

　　这座山峰总的走势呈S型蜿蜒而下。整座山峰敦厚圆实，层层叠叠，黄公望主要使用淡墨左右披刷，画出山体的质地与立体感，这是一种源自五代董源的“披麻皴”画法。而三个小山头乱石堆叠、树木葱茏，则使用了浓墨密集的“点苔法”，在淡墨的底色中形成了醒目的三个聚焦点。“山川浑厚，草木华兹”正如江南的春天。

　　“点苔法”点染江南春色

　　在浓密的树丛掩映下，山中隐隐露出几栋淡墨画的民居，暗扣“山居”的主题。黄公望仅以寥寥数笔，画出民居的间架，而不描绘太多细节，看似平淡，实则丰富，一如道教神仙居住之地的超凡脱俗。

　　宁静简朴的山居

　　-后半截《无用师卷》-

　　后半截残卷篇幅更长，有637厘米，被称为《无用师卷》，现藏台北故宫的。

　　起首是一片丘陵和江水。这段墨色很美也很浅，黄公望在《写山水决》中说到“墨法”：“先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。”

　　在丘陵的上方，有一抹淡墨远山，如云雾缭绕。可惜精彩的留白上，有一段乾隆皇帝命大臣梁诗正题写的长跋。这一大段楷书，堵住了原来空灵的视野，十分遗憾。

　　留白之美被破坏

　　留白之美被破坏

　　渐渐的，江岸、土坡、树丛、院落……山势拾级而上，一座高不见顶的山峰，引领着群山再次出现。主峰用“长披麻皴”画成正三角形，高耸入云而又不可撼动，小山围绕主峰四周，感觉如君领臣、将率兵，大者尊、小者卑。

　　各种树木，则好似夏天一般繁茂，树姿依着山势的变化而变化。山谷中的流水人家，都有小路可以通达。这段画面暗喻了儒家的伦理秩序，也符合道家师法自然的理想。

　　顺着山势向左延展，黄公望忽然用浓墨细细的勾出一片水纹，水纹凌动如碧波荡漾。浓墨画完几丛树木后，改用淡墨，一串连绵的大山拔地而起，黄公望将之横向延展，称为“阔远法”。这段群山全用长锋左右披皴，再用尖锐的直笔点苔，山色淡泊，仿佛由夏入秋了。

　　水湾里有一艘渔舟，一位渔父正独自悠然垂钓。渔父对面的岸上，有几棵高大松树，松下一座草亭，一位隐士正在斜倚栏杆，欣赏眼前那群嬉水的鹅鸭。隐士与渔父正好相呼相应。

　　在隐士的身后，透过树丛，我们还可以看到一叶扁舟与独钓的渔翁。

　　他们是躲进山林的隐士、也是传说中的严子陵，更是黄公望自己的投影。

　　这一组人物，给山水增添了动态，这几分动态，又反衬出山水的宁静。大片、大片的水面，没有一丝涟漪，纯净到了极致。

　　天高水阔间，黄公望持续着绵延的留白。这是全卷笔墨最少的一段，构图基本就是一根水平线、几个墨点、穿越一面空白，还原出绘画的本质。画面之简洁，放在当代“极简主义”艺术中，依然足以傲视群英。

　　那种极简的荒凉感，也预示着山水由秋天走入了冬天。

　　画卷收尾处，一座突兀的高峰又出现了，它与画卷开始的群山遥遥呼应，又与之前的水面相映成趣，就如一首旋律，低音、高音周而复始，迎来了“高潮”，又戛然而止。

　　余韵绵绵的一段空白后，黄公望用小楷写下了“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往……”云云，这正是他82岁时，为师弟“无用师”写的题款。

　　黄公望在画卷中达到了宠辱不惊的境界。曾经因南宋覆灭而愤懑、悲伤的一代汉族文人，终于在“无可奈何花落去”之后，慢慢觉悟——其实，无论人间发生什么政治的“天翻地覆”，山水都无言以对，沉默不语。

　　黄公望用一卷《富春山居图》，解决了自己如何自立世间的问题，也解开了士大夫的民族心结。他自号大痴，又何尝不是大智？可不是嘛，现实世界再如何让人失望，您也可以藏进山水里，重新找回内心的平静与自在。这正是黄公望一生所追求的，安详。

　　中国绘画的美学基因

　　我认为，元朝的绘画对宋朝的绘画做了一个很好的总结。

　　写了十篇宋画，中国绘画的美学基因，带给我们许多启示：

　　1、继承（找相同）——融汇——创新（找不同），三部曲循环往复，从未停歇。

　　2、一种风格流行到极点，必有另一种风格来矫正。

　　3、创的经过了“师古人”、“师造化”、“师心源”的历程，回到自己的内心，关注主观感觉。

　　希望朋友们都能发自内心地去欣赏宋画的美。

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