小黄飞真名叫什么

　　在一个神秘的森林里，有一座彩虹桥，。连接着森林的两端。传说这座桥是由七个不同颜色的精灵建造的，每个精灵都代表着一种美好的品质。

　　有一天，一个名叫小丽的女孩走进了这片森林。她听说彩虹桥的秘密后，决定去寻找它。在寻找的过程中，小丽遇到了许多困难和挑战，但她从未放弃。

　　当她终于找到彩虹桥时，她发现每个精灵都向她提出了一个问题。这些问题都是关于她内心的品质和信念的。小丽诚实地回答了每个问题，并展现出了她的善良、勇敢、乐观等美好品质。

　　最后，七个精灵一起出现在小丽面前，她们告诉小丽：“你已经通过了我们的考验，现在你可以通过彩虹桥到达森林的另一端了。”小丽感激地谢过精灵们，然后踏上了彩虹桥。

　　在桥的另一端，小丽发现了一个美丽的花园，里面种满了各种奇花异草。她明白这是精灵们对她的奖励，也是对她美好品质的认可。从此，小丽和彩虹桥的秘密成为了这片森林里流传的佳话。

　　小黄飞真名叫什么推荐文章3：真实二人转：欢笑与痛苦是捆绑在一起的

　　真实的二人转世界没有那么多笑声。这门艺术的欢笑与痛苦是捆绑在一起的。

　　文｜谢梦遥

　　编辑｜王晶晶

　　摄影｜张新宇 Ｍiou Li

　　野路子

　　你永远不会在二人转演员姓名里找到拗口生僻字，艺名多是师父改的。最简单的才是最易记的，但这也导致名字会撞到一起。你一定知道谁是宋小宝，然后是名气小一些的孙小宝，长春和平大戏院最近在力推的「转星」叫陈小宝，除此之外这家戏院还有两个演员叫「小宝」和「阿宝」。

　　事实上，真正好玩的游戏叫做在「演员名字里找对子与同花顺」，而最终你的感觉会像迷失在一场复杂的德州扑克牌局里：小沈阳，小沈龙，小飞龙，小龙飞，小黄飞，于小飞，赵小飞，盖小飞，关小飞……以上都是有一定名气的「转星」。只要你愿意，你大概可以无限接龙下去。

　　但孙海洋一直叫他的本名孙海洋，他是野路子出身。2007年，他15岁，拎着一个小皮箱坐上汽车，闯进葫芦岛这座城。对他而言，相较70公里外的家乡辽宁绥中的农村，葫芦岛已经算是大都市了。找到一家剧院，他进屋就说：「老板你好，我在家是唱红白喜事的，也算是二人转演员吧。我没跟老师学过，但是我绝活会得多。」

　　「你都会啥绝活？」

　　「我会吹唢呐。」

　　此时的孙海洋只能算个普普通通的唢呐小子，顶多有点腿上的功夫。家门口有个沙丘，从小他就在那上面摔打。有一招叫「朝天蹬」，把腿立于肩上，从站姿直接劈叉到地上，就是那时候练会的。若干年后，他将这门腿功开发出一种令人惊骇的表演方式——「孙氏金刚腿」，他因此成名，但也深受伤病困扰。

　　孙海洋出生在一个唢呐世家。四世同堂，个个会吹。他10岁开始学吹唢呐，初一就不读书了。那时候为了练姿势、音准与肺活量，三伏天找处太阳光最毒的地方一坐，一个音调像拉汽笛似的连吹半天。一边手臂上还要放一满碗水。

　　但与父辈们规规矩矩的吹法不同，他总想着整些花式进去。下腰吹，劈叉吹，倒立吹，翻着跟头吹，插管子吹，用鼻子吹，鼻子抽烟、眼睛叼烟同时用嘴巴吹。再后来就是更刺激的，鼻子里插一根长钉吹。这完全是看着别的戏班演过，摸索着学会的。拿着钉子往鼻子里探，眼泪就止不住了，还总扎出血，但后来找到通路，习惯了，钉子一拍就进去了。

　　与唢呐这种传统艺术不同，二人转一直存在争议。纯粹审美而言，二人转演员的扮相有令人不适之处。他们脸上点着痦子，男扮女装，留着可笑发型。有人认为它和猪肉炖粉条、零下30度的天气一样，是东北人生活的重要组成，是值得骄傲的传统；也有人认为它低级、庸俗，充满自轻自贱的黄口与脏口，是落后于时代的劣质文化产品。

　　不可否认，唱二人转比吹唢呐更容易出名，收入也更丰厚。几乎东北每个城市都有二人转剧场。如今大剧场平均水准的演员年收入可达到二三十万元。如果足够优秀，运气足够好，还有机会拜入赵本山的赵家班，成为家喻户晓的荧幕明星。

　　孙海洋从小就想出名，「就想让老多人都认识咱」。他买了二人转的光盘、磁带，照着里面学 ，还花了14000块钱——他跟着父亲唢呐演出将近一年的收入，去石家庄学川剧变脸。两天就学完了。

　　跟着父亲在十里八乡演出，凭着这些吹奏与杂耍技能已经足够出彩了。但到了剧场，他仍然是一个从未被证明过的菜鸟。

　　葫芦岛的那位剧场老板给了他试演一场的机会。演完后，老板问他：「一场给你30块行吗？」

　　「不给钱都行。只要你让我在这唱。」

　　演员里他是最小的，难免会受到一些歧视，「啥也不会啊，还说是二人转演员呢。」有些人不叫他名字，直接管他叫「那小孩。」

　　「那小孩，过来，把叔的饭盛上。」

　　「孩子，把叔的碗刷了。」

　　在剧场里，用吹唢呐近一年收入换的变脸技术，他一次没表演过。因为有其他演员也会，演得更好。他的那套行头与人家的比起来低了一个档次，完全是劣质山寨货，嘴和鼻子也套不上——本来应该按照他的小孩儿脸做，结果拿来的是成人比例的，他不好意思用。

　　没事他总跟攒底（压轴出场）的老艺人唠嗑，不懂就问，慢慢地，九腔十八调都学会了。半年之后，老板给他安排了一个搭档。那姑娘叫王莹，大他两岁，从吉林来。

　　用术语来说，一对搭档叫一副架子，没有搭档的男演员叫单毛子，女演员叫单片子。从此，孙海洋不再是单毛子了，这幅架子的工钱也涨到了一场100元。最重要的是，他的方向很明确了，「因为我非常喜欢这行」。他感觉似乎能看到自己成名后衣锦还乡的那天。

　　戏校

　　崔家齐一点也不喜欢二人转。「磕碜，让别人笑话。」东北有个民间说法，学二人转不入祖坟。

　　小混混儿崔家齐横行吉林省乾安县城。香港《古惑仔》系列电影给他的青春留下了浓墨重彩的一笔。他理发时要照着陈浩南的发型，书包里永远背着刀，「谁敢惹我，我拿着刀子。都怕我。」他读书本来就晚，按照他自己的说法，他刚读初一时就统治了初二，不到初二，就统治了整所初中。全校的不良少年都跟着他混，「到哪儿呼风唤雨的。」那时候，他还带着人去别的学校打群架。三天两头，就有父母带着被打伤的孩子，去他家找家长。

　　家里人都爱看二人转。但他从没想过与那个行业挂上关系。母亲觉得他读书不好，但有表演天赋，有次说起让他去学二人转，他立马回绝了：「妈，我告诉你，我是混社会的。我将来是黑社会大哥。」

　　到了后期，他就很少出手了，一名字，对方就害怕了。学校里经常有人给他送钱，10块、20块、50块都有，告诉他被谁欺负了，让他出头。他变成了中学生版的赏金猎人，收了钱，就进到别人班里，去收拾被点名的那小子，班上其他人都眼睁睁看着，没有人敢拦着。他享受这种感觉。

　　但横行无忌的生活终于有了终结的一天。那天，他只身被堵在了路上。对方找的不是学生，多是成年人。他看到了他们手里的砖头、棒子与砍刀。被围住的那一刻，他并不感到害怕，马上把手揣向兜里。他摸到了刀。

　　没有人在这场斗殴中死去，但后果仍算得上凶险。一个人被扎中脖子，另一个人肺部穿透了。崔家齐并无大碍，在刑警队度过了24小时。最后他被判定为正当防卫，仅仅赔钱了事。

　　「别让这孩子在县城待着了，送去学二人转吧。」事后，邻居对崔家齐一家说。他的父母感到恐惧，怕寻仇的人找上门来。连崔家齐自己都预感，再这样下去未来可能会死于一场街头斗殴。

　　于是糊里糊涂的，崔家齐就去了公主岭的戏校。他从小怕母亲，母亲一旦决定了，他就必须得去。

　　与那些混混朋友们聊起这事，大家都觉得不可思议。「你整这个干啥呀，你让我们以后出去咋说你呀。你是我大哥，你唱二人转，我以后都抬不起头了。」崔家齐安慰他们，「我去那儿溜溜，正好当散心，我能唱这玩意儿吗，我还得回去跟你们一起玩儿呢。」

　　在那所戏校里——正如所有的戏校一样，绝大多数学生来自农村，他是少有的县城子弟。他也没想留太久。但就在那个时候，他看上了同批学员里的一个姑娘。「这姑娘挺好看的。」他想着，为了处上对象，就老老实实学吧。

　　二人转最让人喜闻乐见的部分，也许在于搞笑，但学校里并不教，教的是唱戏、转手绢、翻跟头。那段时间，说不清为什么，崔家齐感到自己突然就变了，像长大似的，一场架也没有打。一大帮小孩子吃住在一起，练得还很有激情。他很快就掌握了鲤鱼打挺、前空翻，甚至能用头翻跟头。师兄弟都夸他「有相」，是吃这碗饭的料，还给他起了个外号，「崔大轴」。

　　「崔大轴」不再一心想着追姑娘了，他留下的意义，不止于此。「二人转挺好学的。」他想。

　　学成之后，接着两个月的下乡演出。但那却是一连串的挫败之旅。第一场演出，戏校里志得意满的「大轴」，竟紧张得语无伦次，「跑调儿带掉板儿，啥都演不出来」，全体观众哄他下去。

　　最后，他回到了家乡乾安。他决定老老实实地学习，找了一个只装得下三四十人的小剧场，免费在那里唱戏，一个月还交200块伙食费。宿舍里没有厕所，他早上起来要给老师傅们倒屎倒尿。

　　固然，他已经改变了很多，但本性里的顽劣还在，找机会就睡懒觉。剧场老板娘骂他，「就知道睡觉，别叫你的名了，艺名就叫大笨蛋吧。」

　　「大笨蛋不好听啊。」他哀求。老板娘改了一点，他觉得还行，就同意了。

　　于是，「崔大轴」，哦不，崔家齐有了一个新的名字——这个名字跟随他到了今天，崔大笨。

　　夫妻

　　2009年，从绥中农村走出去的「唢呐小子」孙海洋又回家了。这次，他多带了一个人回来。

　　不是衣锦还乡，他的明星之梦被中断了。搭档一段时间后，王莹的地位就岌岌可危了，葫芦岛剧场的老板表示，打算打发她回吉林。二人转演员与剧场不会签订合同，下课是常事。

　　孙海洋心软了。「一个小姑娘，大老远奔咱来的，路费钱都没挣出来呢，你让人咋回去啊。」

　　「只能留一个，要不你俩都走。」老板态度坚决。

　　孙海洋决定一起离开。乐队拉弦的老头给他们介绍了另一个剧场。但没去多久，老板把亲戚安插进来，他们又下课了。眼下无落脚之地，孙海洋对王莹说：「你也别回吉林了，你还是跟我回家唱红白喜事吧。」

　　然而对于那段回乡日子，两个人的印象发生了偏差。

　　「那时候年轻，一天无忧无虑的，比现在快乐更多。」谈及此处，王莹的声音变得轻快起来，嘴角也荡漾起笑容。那时挣得也多。孙海洋在剧场里算新手，但在红白喜事领域算老手了，一场酬劳三五百元。

　　孙海洋把那段时光理解为人生中最失落的阶段。乡亲都在议论，「海洋这不出去了，怎么又回来了。」「就像上了一个台阶，又掉下去了。刚出点头，又回到以前的起点了，是非常痛苦的。」但直到今天，那段感受也一直压在心底，他从未和王莹谈及。他不是一个情感外露的人。「我不可能让她感觉跟我在遭罪，别让她心情太压抑了。」

　　与剧场20分钟的演出不同，一场红白喜事的表演撑下来要两个小时。首先是孙海洋的老本行——唢呐，吹上半个多小时，如果是白事，他要披麻戴孝在灵堂前哭，撕心裂肺地喊爹喊妈，唱上一段《哭七关》或者《十跪母重恩》。「因为干一份得一份钱，唱二人转是二人转的钱，哭是哭钱。我把那份活也揽下来了。」接下来是绝活、唱歌，然后王莹上来20分钟，搭戏、讲笑话。完全属于王莹的时间只有最后5分钟，她唱一首高音要飙上去的《青藏高原》。

　　一些心酸的经历，王莹没有提，但孙海洋记得。去哪里他都开摩托车驮着她，连开几十公里，排气管变得滚烫，王莹不小心把脚放上去，肉「啪」地就粘上了，「嗞啦」一声撕下来，皮上起大片大片的水泡。但演出不能耽误。还有一次，演到一半下起了雨，观众打起伞，演员只能用塑料布遮下，身上还是湿了。回程时，雨变成了冰雹，直往脸上打来。

　　雪天路滑，摩托车经常一刹车就摔。但两人层层包裹得像粽子，正常的裤子外面还套一条大棉裤，再披着大衣。「我媳妇感觉好玩就好玩在这儿了，摔得不疼。」

　　那时候，他们还未恋爱，只是工作关系。一周有两三次演出，演出完男女按六四分账——这也是行规。

　　演出结束，往往是晚上10点以后，吃点饭，再骑一两个小时夜路，到家两三点了。什么偏僻的村子都得去。很多时候，十几公里的路段沿途尽是坟地，没有一户人家。有一次，他几乎被几个劫匪骑着摩托车截停在路上，靠着一路疾驰才逃过一劫。另一次，他把一个睡到路中间的乞丐看成了无头死尸，吓得半死。

　　但大多数情况下相安无事，一路上只听见那属于夜晚的虫鸣。荒芜的旷野与山丘间，车灯开辟出一条光路，那部车就像一座浮于暗海中的灯塔。王莹靠在他身上，睡着了，呼吸声淹没在摩托的轰鸣中，但他可以感知到。

　　二人转演员多为夫妻档，感情在朝夕相处中建立，生活理想大于浪漫主义。事实上，他们几乎没有轰轰烈烈的爱情故事。点燃孙海洋与王莹恋情的，不过是一碗面。那是个下雨天，她饿了，他跑出去打包了一碗牛肉面，回来都淋透了。她很感动。

　　没有人表白，他们就恋爱了。再过半年，就结婚了。没有蜜月旅行，他也从未送过她整束的花。就是这样。

　　表演搭档多为夫妻，情感建立于朝夕相处之中 摄影｜张新宇

　　走南闯北

　　每一个二人转演员，都有一段辛酸往事。长春东北风剧场的负责人李云杰说，刚做剧场头几年，她总和演员在后台聊天。演员讲起自己的故事，她眼泪就吧嗒吧嗒地往下掉。后来他们有了默契，一讲故事，就在她面前摆上一盒面巾纸。

　　「那时候连座机都没有，靠别人传信。那团长就特别抠，四轮子的牛车马车拉我们，那大日头多晒啊。大伙都瞅我们，就这群唱戏的。感觉老可怜了。」一个叫小翠的女演员谈起早年间跟着老戏班在农村唱戏，有时对方一看，来的全是老头儿老太太，没有人愿意接待，就安排到全村最破的一家去住，吃的面条里面都长了虫子。

　　后来，小翠就和丈夫一起，走南闯北跑演出了。四季衣服、锅碗瓢盆全跟在身上，丈夫拎着两个箱子，她拎一个，背上是道具兜子。当年还没有高铁，火车一坐十几个小时。无论多远，都不舍得买卧铺。

　　跑的都是小剧场，观众都是当地人，比较固定的一批人。有一次，小翠表演的时候，鞋底开胶了，台下有个喝醉的人指着她不停地喊：「破鞋！破鞋！」她丈夫把气忍到了最后，谢幕时，指着那个观众要单挑，被人拦了下来。

　　有时演两三个月，有时演半个月，就得换人。「晚上给你打发走了，你就得走。因为下一波演员要进来了。人家要住这个床，你就得给人家腾出来。」一天就下课，也不是没有发生过。

　　但没有谁像崔大笨一样，四天内经历了四场下课。

　　此时的崔大笨已经考入和平大戏院的青年团，距离他在乾安老家的剧场当学员的日子，又是几年过去了。他换过几个城市，终于来到长春。但在这个剧场，他没有稳定的演出机会，总被派到外面的浴场、酒吧去磨练。

　　派去北京的第一天晚上，他在一个叫「金翅鸟」的夜场表演。下来就挨了一通骂，「你演的是什么玩意儿啊？是什么演员，这不是学员来骗我来了吗？」他被下课了。接下来的三天，连换了三个地方。他信心全无，对领导说：「要不我回长春吧，北京我干不了。」

　　一年之后，崔大笨主动向和平大戏院提出，想去北京演。他直接就去了「金翅鸟」。

　　这一次他证明了自己。「演得真好，你明天还来吗？」演完后，夜场总监问他。崔大笨记得这个人，上次把他当成「学员」就是他。

　　「不来了。」

　　「为什么啊？」

　　「我烦你。」

　　「你是谁啊？」

　　「你自己想去吧。再见。」

　　第二天他就坐火车回东北了，心情无比愉悦。这一年，他20岁。他在台上有一种混不吝又放得开的感觉，一旦使用得当，他能抓住观众的目光。再一年后，他成了和平大戏院的「大轴」。

　　崔大笨少年时期是个混混，他的表演有着混不吝又放得开的风格 摄影｜Miou Li

　　进剧场

　　孙海洋还是向往着「大城市」。他是在秋天回到乡下的，一转眼，冬天都要过去了。

　　新机会和春天一起来了。一个以前剧场认识的演员打电话来，说抚顺有个剧场，缺一副架子，要不要试试。

　　抚顺的剧场不大，但成了孙海洋二人转生涯的转折点。他与王莹的磨合越来越熟，很快就攒底了，一年后，沈阳一家剧场老板看戏时又相中了他。他最初被安排到头码戏，但后出场的演员接不住他，他的出场顺序慢慢后移，一年半后，他又攒底了。他在沈阳演了3年。2012年底，他进入长春的东北风剧院。

　　那算得上真正意义的大戏院了。那里意味着更大的舞台，更多的观众，更高的酬劳。但也意味着源源不断前来，试图挤入其中的二人转演员。两者的作用是相辅相成的，「大轴」让一个戏院名头响亮，而一个名头响亮的「大轴」将刺激更多的好手登门。

　　「淘汰率还是挺高的。演员必须得流动。否则整个市场就成死水了。」东北风剧场的负责人李云杰承认，成立十多年来，至少上百副架子进入过该院团。没有长期合同，剧院以10天为一个工资结算周期，就是说，即使试演通过，即使今天保住了饭碗，离最快的淘汰发生，也不过10天。没有人是绝对安全的，当孙海洋最终在东北风攒底时，被挤走的人，正是原来的「大轴」。

　　当决定让某副架子离开时，李云杰通常在15分钟之内结束谈话。不需要太多叙旧，直接了当切入主题。虽然她与演员们结下了不错的情谊——还曾为一些人讲的故事抹掉一张张的面巾纸，但竞争就是这么残酷。「用舞台上的技术说话。」她说。

　　「总有这种危机感。」小翠如今已是哈尔滨地方戏院的台柱子，她对《人物》回忆当年的忐忑岁月，「有时候老板说，过两天来新演员了，准备个房间，让我们听见了。我们就互相说：『可能是我走。』『你哪能走，我刚来，是我走。』」为了守住剧场的饭碗，付出的代价是全年无休。剧场晚晚开演，一年中唯一闭门的时间是从腊月二十八到大年初一（有些剧场春节更短）。

　　小翠的儿子今年10岁，在长春和爷爷奶奶住。小翠算了算，陪在他身边的日子总计只有两年。儿子刚出生不到一百天，她就去哈尔滨地方戏院演出了，长到八个月，她才回来。她不敢离开剧场太久，怕位置被顶掉。再说，钱也是重要的。「我们习惯了，你待着也是一天，你不挣一天钱不白瞎了吗？」

　　小翠每次离家时会留下一封信，写上「你要听奶奶话，记得妈妈永远爱你」。下面画画，有时画植物大战僵尸，有时画个小企鹅，有时走得仓促，就简简单单画个笑脸。

　　不知从什么时候起，她和儿子开始了一个寻宝游戏。她把零食藏到家里的不同角落里。「怕他想我，我就每天告诉他一个。他觉得挺有意思的，就开心了。」当孩子大了，就藏钱，窗帘里藏一块，花盆底藏一块，抽匣里藏一块……每天都有惊喜。这是爷爷奶奶不知道，只属于母子俩的秘密。

　　进大剧场是每一个二人转演员的高阶梦想，但竞争也异常激烈 摄影｜张新宇

　　扮丑

　　儿子并不一开始就跟她这么亲的，两岁时被奶奶带来剧场，被小翠台上的样子吓坏了。她下台洗脸变装后，儿子见她仍然一个劲儿往奶奶身后躲。

　　那是2007年，她放弃了俊装，刚扮起丑装。

　　她个子高挑，以前都是踩着高跟鞋，咯吱咯吱地走上台去。但孩子出生了，她身材未恢复，离以往那个「花瓶」的角色有了差距。进哈尔滨地方戏院没几天，老板在台下看演出，刚好出了点状况，先上场的丈夫被观众纠缠着喝酒。她没等丈夫喊她，就冲出去了，一通打岔，把气氛搞得火热。老板正是看中这一点，决定让夫妻俩的角色反转，她演丑装。

　　第一次扮丑装，连她自己都不好意思。她上身穿着彩旦褂子——那是戏台上媒婆、巫婆等角色穿的服装，下身是缎子料镶边肥腿裤，脚穿平底鞋，手绢拿在手上，头上梳着个小揪揪儿，还画了大红嘴唇。哎呀，这是啥形象，她一笑，露出两颗大门牙——只有那才是真的属于她的。她想从镜子前逃走。

　　二人转的丑装多是男性。传统扮相而言，那是一种具有视觉冲击力、让人产生生理不适的丑。演员们会追风，小沈阳成名以后，很多演员都模仿起他的那种「变态范儿」。

　　但女丑难寻。小翠的转型很成功，头几次登台，现场就很火爆了。她承认，迈出那一步，挣扎了很久，最终想通了，「要指着这个挣钱。只要是观众喜欢，就按照观众的口味改。」

　　最引以为个人标签的，是她龇牙咧嘴的扮相。上唇沟会出现怪异的褶皱，兔牙仿佛要喷射出来。这个扮相，乍一出现，总能引来笑声。

　　但来观演的亲戚们的感受是不一样的。看到她那副样子出场，所有人在笑，她五姨坐在观众席里哭。「我大外甥闺女，多不容易啊。这样她能受得了。」她后来对她说。

　　一切为了演出效果。对了，小翠也不是她的本名，而是源自她惯用的一个说口。搭档问她叫什么，她说，「啐」，啐他一脸。然后，她再去问乐队听清了她名字没有，乐队说「啐」，再啐她一脸。这不是个高级笑话，但是个效果显著的笑话。

　　她的事业在往上走，但过程中，也出过一点小小的倒退。源于那两枚天生的兔牙。

　　小翠讨厌自己的兔牙。或许她过于敏感了，就像格林童话中，那个被置于层层天鹅绒被下的豌豆所硌痛的公主。当她还扮俊装时，她不敢张大嘴唱歌，生怕牙露出来。她知道自己的形象该是美美的，那对牙影响了她的美。即使在转为丑装后，她得益于那对牙齿的存在，却仍对它耿耿于怀。

　　她选择了手术，将门牙磨短。豌豆被取走了。她压根没考虑后果。

　　副作用很快就来了。在随后的外派演出中，预期几个月的演出才过了20来天，对方就要把她换掉。她认为是牙的问题——也许只是她的心理作用，兔牙没有了，她的经典扮相受到了影响。她恨自己，怎么磨牙的时候没想到这一点？

　　和所有女人一样，她是爱美的。即便10年之后的现在，她已告别了少女时代，仍然钟情于自拍。「不至于修图，但必须得美白。而且必须找角度，照张相片找半个小时角度，还不一定用得了。」她一边说着，一边打开手机向《人物》记者展示，自拍软件就有美颜相机、美图秀秀、百度魔拍三个。不同软件功效不同，她换着用，选择最理想的那个。去年，她割了双眼皮。每年，她至少烫一次头，还曾花六七百块钱接发。

　　但舞台要求她不能那么美。为了解决牙的问题，最终，她买了一对假牙，演出就戴上，她又拥有了从前的兔牙。有时候一说话，假牙还从嘴里喷射出来，她从地上捡起来再塞进嘴里，把观众都笑坏了。

　　一开始，她是穿着高跟鞋的小翠。之后，她变成了丑装的兔牙小翠。再往后是磨掉牙齿的小翠。最后是戴上假牙的小翠。无论美与丑的战争如何进行，她努力想做那个最好的二人转演员。

　　小翠是一个女丑，但脱下戏服，她仍然是个爱美丽的女人 摄影｜Miou

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