江畔独步寻花其二

　　江畔独步寻花其二推荐文章1：小学四年级语文下册古诗词日积月累《江畔独步寻花》

　　原文

　　江畔独步寻花

　　杜甫 唐代

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　译文

　　黄师塔前江水向东流去，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。

　　一株无主的桃花开得正盛，究竟是爱深红还是更爱浅红呢？

　　注释

　　江畔：指成都锦江之滨。

　　独步：独自散步。

　　塔：墓地。

　　一簇：一丛，无主--没有主人。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，公元761年（唐肃宗上元二年）或公元762年（唐代宗宝应元年）春。上元元年（760年）杜甫在西郊浣花溪畔建成草堂，第二年春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下一组诗，此首诗便为其中之一。

　　赏析

　　诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽情地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。

　　《江畔独步寻花·其五》是一首七言绝句。这首诗描写诗人到黄师塔前看花所见。首句点名具体地点，次句则描写出他的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。诗人以一“倚”字，将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。末二句着力写桃花，叠用爱字和红字，流露出诗人对花之美的欣悦，蕴含春光难留之意，也表现了对美好事物常在的希望。此诗以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，扩大审美的范围，强化了美感。

　　

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

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　　桃花开了

　　李花开了

　　杏花开了

　　众神的花园——

　　群花开放，群鸟啭鸣

　　青草在我心里生长

　　一切皆有可能

　　撰文丨三书

　　春天找到我们

　　明，边景昭《春花三喜图》。

　　《江畔独步寻花七绝句》其一

　　（唐）杜甫

　　江上被花恼不徹，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　我们期待或不期待，到了该来的时候，春天就会来，花就会开。天地有信，岁序不言，世上的珍重事，有远比小小的爱憎更大的。

　　公元762年，春天来到浣花溪畔，之后又来了一百次，一千次，如今已经是第一千二百六十三次。这是真的吗？春天真的来了这么多次吗？春天一次次回来，到底是什么意思？

　　每年春天，我们仿佛再次置身于传奇故事，一个辉煌的开始。这个故事便是生老病死。出生的壮丽日子，死亡的痛苦日子，中间的一些日子。这即是我们的人生。这即是岁月，地球载着我们，绕太阳环行，周而复始。

　　我们会老去，会死去，但春天不会，春天永远年轻。或者说春天没有年龄，花年年开，草年年绿，如同永恒。春天一次次回来，好像在说，瞧，你又回到了这里。像一段回忆，反复播放，想要唤醒我们，让我们想起失落了什么。失落了什么呢？我们回想不起，且连失落感也失落了。

　　面对春天，我们总有些吃惊，春天永远新鲜，与我们永远是初见。春天使我们显得陈旧，我们正在衰老的身体，以及总是不安的内心。春天把一切忽然打开，使习惯了黑暗的人手足无措，恨也不是，爱也不是，无可奈何。

　　浣花溪的春天，比别处更烂漫，似乎故意要美给杜甫看。他是个多愁善感的人，又时刻想念着北方，“锦城虽云乐，不如早还家。”李白这两句诗，用来描述杜甫的心情正合适。在《成都府》诗中，杜甫自己也说：“信美非吾土”，他就是这么固执。

　　他时常把自己关在屋里，锁在客愁里，但春色不管这些，“无赖春色到江亭”（《绝句漫兴九首》）。旅况无聊，却说春色无赖，他当然在说反话，别忘了，他还是个善戏谑的人。嫌花开造次，怪莺语丁宁，却实在拿春天没办法。

　　春色恼人，无处诉说，他想要与南邻喝酒，奈何对方经旬出饮，家中唯余空床。所有人都爱春天，所有人都在狂欢，花究竟开得如何，他也去江畔看看。此独步寻花之缘起。

　　被花朵击伤的人

　　清，王震《桃花群燕图》。

　　《江畔独步寻花七绝句》其二

　　（唐）杜甫

　　稠花乱蕊裹江滨，行步欹危实怕春。

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　　被花朵击伤的人，春天不是他真正的敌人。春天爱所有人，但他已不是春天的人，他觉得自己不是。

　　此非杜甫独有的感觉，李商隐亦有同感。某天清晨，他起得很早，独自在帘间，庭前花开正好，莺啼若笑，他乃感慨而为诗曰：“风露澹清晨，帘间独起人。莺花啼若笑，毕竟是谁春？”这首诗就题作《早起》。

　　顺便说说我。不知不觉，我好像来到了时间的外边，不仅春天，四个季节都只是轮番经过。久居室内，已无所谓春夏秋冬，房间里绿植常在，瓶中四时花开，季节如同窗外的布景自动变更。我不觉得我是春天的人，也不觉得我不是春天的人。没有我，春天照样美满；没有春天，哦，没有春天，那将是所有生命的劫难。

　　杜甫傍溪行走，“稠花乱蕊裹江滨，行步欹危实怕春。”一个“裹”字，可见花有多繁，把整个江滨都裹住了。正因花繁盛，他走路不得不趔趄着身子，样子有点儿滑稽，实在可爱。

　　《诗经·绸缪》曰：“子兮子兮，如此邂逅何？”我们亦不禁要问，子美呀子美，三春花事无收管，该拿你怎么办呢？行步欹危，至极不堪处，他却忽作洒落，一摆手道：“诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。”别怕，有诗酒在！“驱使”有趣，好像诗酒是军队，是药物，供他调遣，帮他应对。

　　希腊诗人卡瓦菲斯写过几句诗，与杜甫有殊途同归之意。那首诗纪念公元六世纪的一位诗人，题为“科马吉尼诗人雅森·克林德的忧伤”，卡瓦菲斯写道：“我的身体和美都衰老了，那是/残忍之刀留下的伤口/我没有听天由命/我转向你，诗艺/因为你对药物有所认识：/试图止痛，在想象力和语言中。”

　　红花映白花

　　吴昌硕，《杏花图》。

　　《江畔独步寻花七绝句》其三

　　（唐）杜甫

　　江深竹静两三家，多事红花映白花。

　　答春光知有处，应须美酒送生涯。

　　我们且跟上杜甫，一路寻去，前方像是百花潭。

　　“江深竹静两三家”，好个清凉的所在，江深竹静，人烟稀少，远离春天的热闹，他终于可以歇一会儿了。焉知又看见了花：“多事红花映白花”，这些花红红白白，真是多事，很得意似的，它们红白相映，不想说好看都不行！

　　好吧，不跟春天过不去了，不跟自己过不去了。既无可逃，那就把自己交给眼前的光景，家事国事天下事全都放下，暂时做一个春天的公民。

　　春天从不辜负我们，不责备我们，不要求我们。“答春光知有处，应须美酒送生涯。”走着走着，他放松下来，春光慷慨无私，即使内心黯淡的人也被照亮。吾生也有涯，而知也无涯，世界总这样、老这样，而天地依然清旷，应该好好答春光，在还能畅饮的时候畅饮，以美酒欢送生涯。

　　如果寻花七绝句是依次所记，那么杜甫独步的路线应由草堂起始，沿浣花溪往东南，走到百花潭公园，再到散花楼，东望少城，不禁奢想佳宴。从杜甫草堂到散花楼，不足三公里，走路约半小时，从前的郭外，如今是闹市区，散花楼在百花潭公园入口处，凄清寒简。

　　百花潭公园，我专为造访过，也在春天，毫无感触，就是个城市公园而已。树木苍翠，这里那里的花，曲径随处有，却并不通幽，人造景观的标准化毫无内容，鸟语花香如同这个词本身一样空洞。

　　并非我挑剔，那片风景确实离古代太远，离春天太远。看看那些瘫坐藤椅上搓麻将的人，那些遛狗的人，那些跳广场舞的人，以及无论哪个大公园似乎都必不可少、即使不运作也散发出金属喧嚣的儿童游乐场。

　　还有流经这一带的浣花溪，在唐代浣花溪别名百花潭，如今属于成都南河上段。一条流淌在野花芳草之间的河，与一条流淌在坚固的水泥堤岸的河，你知道那种感觉完全不同。

　　黄四娘家花满蹊

　　明，陈洪绶，《花蝶写生图》。

　　《江畔独步寻花七绝句》其六

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　因为这首诗，黄四娘为后世所知，直到今天她的名字还活着。说明什么？说明诗的不朽，诗比世上所有存在都不朽，比我们所有人都更真实。“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”李白说出了诗与现实的真相，杜甫心有戚戚，所以立志“语不惊人死不休”。

　　相比之下，作为纪念馆，杜甫草堂是个死去的地方。这里的一切都在表明，杜甫早已作古，早已面目模糊。木刻廊上的诗句，亦像纪念品，很少有人读。草堂可以有，但里面没有杜甫。杜甫活在自己的诗里，纪念杜甫最好的方式，就是读他的诗。

　　黄四娘是谁，我们没必要知道。读这首诗，从她门前的花蹊，仿佛见其人。“千朵万朵压枝低”，沉甸甸的花，千朵万朵，压弯枝条，戏蝶翩飞，娇莺自啼，春色如此明迷，她家门前都成了仙境。

　　杜甫草堂里有一处景点，导览牌上写着“花径”，从主路另辟蹊径之前，先过一道写意的木桥，桥畔卧着的大石头上便刻有此诗，字迹墨绿，倒是风致。路过打卡的人，无一例外，必与石上刻诗合影。也只有这里，还略觉亲切些。

　　去年四月在成都，节气已近初夏，坐在金河边，一棵茂盛的翠榕树下。河水清且涟漪，日色藻影，水上时见鹤飞，翠榕叶落如雨。一杯茶，一壶开水，一本诗集，一坐大半天，什么都可以想，什么都可以不想。我在成都谁也不认识，除了杜甫，他懂得我。

　　我也即兴沿河独步，近浣花溪公园的一段，溪畔种了很多花，但是开得太规整，缺乏“稠花乱蕊”的野性。我没有去寻花，却也在河边隔着一道铁栅，看见某户人家小院里，一架嫩黄曼陀罗花，像倒挂的喇叭，开得那样憨娈，那样好法。

　　我为之驻足，看了很久，曼陀罗花随风摇曳，似一阵缥缈的音乐。布谷鸟在某处声声叫，时间仿佛从未流逝，现在就是唐代，也是未来，春天永远是春天，岁序不改，物物皆在。

　　/三书

　　编辑/张进 何安安

　　校对/赵琳

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　　诗人周梦蝶有一首《善哉十行》，诗中写道：

　　人远天涯远？若欲相见

　　即得相见。善哉善哉你说

　　你心里有绿色

　　出门便是草。

　　庸常经验告诉我们，要先有草，才能看见绿色。但诗人说，你心里有绿色，出门便是草。这便是诗歌的感觉，诗歌的语言。

　　门外也许有草，也许没草，但只要心里有绿色，你就能看见草。即使并没有草，诗歌也为你创造出草。草在哪里？草和世界一样，全都在我们心里。

　　反过来呢？如果心里没有绿色，那么即便身在碧野，你也看不见草。所见即所是，草如此，花如此，万物莫不如此。

　　撰文丨三书

　　为什么要“寻花”？

　　《江畔独步寻花·其一》

　　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　《江畔独步寻花》是杜甫在浣花草堂闲居时写下的组诗，总共七首。看到这个题目，我们会纳闷，同时也好奇：为什么是“寻花”，难道江畔没有花吗？

　　诗眼有时就藏在诗题里。假如把题目换成“江畔独步看花”，或“江畔赏花”，这组诗很可能索然寡味，题目已平淡得让人几无兴趣。而“江畔独步寻花”，寻花，又是独步，这就很有意思了。

　　“江上被花恼不彻”，第一句明白告诉我们，江上并非没有花，相反，花多到令人恼。花既多，既恼，为何还要寻花？

　　先来说说为何要纠结这个问题。陶渊明所谓读书“不求甚解”，但于会意处欣然忘食，这实在是读书的至高享受。然而我们不要忘了，五柳先生这个形象的反叛性，从“不知何许人也”到“不汲汲于富贵”，十个“不”字句，全是对世俗的否定。“不求甚解”也出于对当时过度注经的反叛。对于诗，陶渊明可是很较真的，他曾移居南村，为的就是可以经常与素心人“奇文共欣赏，疑义相与析”。我们在此尝试回答为何寻花，也是在欣赏奇文。“寻”就是这组诗的诗眼，打开诗歌之门的钥匙。

　　处处是花却要寻花，这不太符合常识，但好诗的创造力，正在于超越常识，在于不可理喻。读不可理喻之诗，不能通过意思分析，应先去感受诗歌的音调。比起意思，音调来自直觉，更接近诗的原生态。即便日常说话，我们更多时候也是听音，而不是听话。一个人只要开始言说，就立刻进入了音调。我们来听听第一首诗的音调。

　　“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂”，为什么会恼花呢？江畔满眼是花，可诗人心里并没有花。草堂岁月静好，只在他偶尔心情好的时候，“每依北斗望京华”的惆怅才是他的常态。

　　春花开遍江畔，给他最直接的冲击是感觉虚度年华，北归迟迟不知要等到什么时候。春天的繁盛与人世的萧条，二者构成鲜明对照。另有一层矛盾心理，春花之盛简直无情，然而他一边生气，一边很不情愿地被花打动。

　　种种心情无可告诉，叫他简直要颠狂，所以有“走觅南邻爱酒伴”。走觅就是疾步走去寻觅，可惜南邻酒伴却“经旬出饮独空床”。莫非世上的人都去春天狂欢了？实在岂有此理！可以想见杜甫摇头叹息，独自朝江边走去，他要去寻一寻花。

　　南宋 李嵩(传)《花篮图》

　　从恼花到怕春

　　《江畔独步寻花·其二》

　　稠花乱蕊裹江滨，行步欹危实怕春。

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　　第一首总绾下面六首，也为整组诗定了音。

　　诗人走到江边，看见“稠花乱蕊裹江滨”。读杜甫的诗，务必用心体会他下字的准确。这一句用今天的大白话说，就是江边的花开得真繁啊。这样的表达不是诗，杜甫写的才是诗，是因为诗语与口语的差别吗？

　　不是。这组诗其实很口语感，有贴近生活的幽默风趣。对于诗歌，口语感不在于用不用大白话，它是诗采用的一种语调和口吻，而非词语的选择，任何诗歌都应该选择最准确的词。什么是最准确的词？准确不等于华丽，更不等于大白话（大白话可能意味着感受和词语的贫乏），准确是能把你的细微感受最好地传达出来的词。

　　稠花、乱蕊、裹，这几个词贴合诗的音调，把诗人的感受细腻而准确地传达了出来，所以它们就是最佳的词。稠与乱传达出诗人嫌花太多，兼有嗔爱的味道。不仅说花多，还把花的姿态，以及诗人对花的感受，全部形象地表达了出来，这样的句子才能叫诗。

　　第二句“行步欹危实怕春”，侧着身子小心翼翼地看花，也许还边看边啧啧：“春天好可怕”。浪漫戏谑憨态可掬的杜甫，与一般课堂上被当作“诗圣”的刻板印象，是否颇有出入？

　　春花烂漫像一场灾难，杜甫吓得急急走避，他需要诗酒压压惊。且看他怎么写的：“诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人”。驱使、料理，这些词都给人以陌生感。诗酒变成了活物，堪供驱使，用现代的话说，就是诗酒为他提供了一个避难所。

　　“料理”，大意是照料理会，叫谁不必料理白头人呢？白头人当然是他，被省略的主语也是他。这两句是诗人的自我对话，作为自己的旁观者，他对恼花和怕春做了反思。

　　未须料理白头人，也是自劝，意味着诗人将与春天和解。与春天和解，就是与时间、与世界和解。当然，这并非事实上的，而是审美境界上的和解。

　　清 王原祁《桃源春昼图》

　　接受春的邀约

　　《江畔独步寻花·其三》

　　江深竹静两三家，多事红花映白花。

　　答春光知有处，应须美酒送生涯。

　　与春天和解之后，诗人开始看见花。他步至一处，“江深竹静两三家”，这里别有幽静，似未被春天打扰。

　　但他也看见了花。有红花，有白花，这样说没有感觉。他说“红花映白花”，红白相映，花才好看，也更灵动。这还不够，他再加一个“多事”，造语新奇，瞬间使诗句有了独特的感觉。“多事红花映白花”，红白花开不只是客观物象，而是饱含了诗人的情感态度，成为与人应和的诗化自然。

　　春天不会遗忘任何一个角落，也不会放弃任何一个人。诗人终于深受感动，想要答春光。怎么答呢？那就是抖落身上的阴影，欣然接受春的邀请，端起美酒，与群芳共醉。

　　心门豁然洞开，花海便立刻朝他涌来。他将目光投向人间，远眺少城春景，即《江畔独步寻花·其四》：

　　东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

　　谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

　　“东望少城花满烟”，少城，即锦城外的小城，远远望去，但见花弥漫如烟。“百花高楼更可怜”，可怜是有点心疼的可爱，此时的百花高楼不再伤客心。万物在诗中总是呼应着诗人的心灵，高楼不仅与他的情感呼应，而且与百花与江水互相呼应。

　　“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵”，这两句遣词绮艳，锦城的春天就是一场盛宴。诗人遥望少城，给人间以祝福。“谁能”也是他的愿望，渴望有人能载酒，邀他于百花高楼上畅饮。这也正照映出他独步的寂寞心情，因为没人共饮，以故想象便更狂野，“金盏”、“佳人”和“舞绣筵”，这些华美的词给他以精神上的安慰和补偿。

　　恽寿平《桃花图轴》

　　可爱深红爱浅红

　　《江畔独步寻花·其五》

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　不觉走到黄师塔前。蜀人呼僧为师，葬所为塔，“黄师塔”即僧人所葬之处。江水东畔，“春光懒困倚微风”，是春光懒困还是人懒困？诗人没说，也不需要，此含糊处正是诗歌语言的奥妙。在古典诗歌的审美中，主体与客体并非二元对立，人与物合一，人懒困和春光懒困是一回事。同样，倚着微风的是春光，也是慵倦的诗人。

　　倦眼迷离中，忽见一簇桃花灼灼。师亡无主，桃花自开，诗人惊喜不迭。“可爱深红爱浅红”，叠用“爱”字，叠用“红”字，复沓的节奏，便觉桃花繁艳，令人目不暇接。

　　寻花已入佳境。尤其在人迹罕至处，偶遇桃花盛开，更添寻花的兴致与野趣。桃花天真烂漫，兀自绽放，春天把它们馈赠给所有的眼睛。作为回，杜甫将此盛情珍藏在诗中。

　　带着这份喜悦，他漫步到黄四娘家，看见更多的花：

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　——《江畔独步寻花·其六》

　　黄四娘家门前小径上开满了花。这些花，难道不是从他的喜悦中开出的吗？

　　和李白诗中的汪伦一样，首句也以普通人名入诗。黄四娘是杜甫在浣花草堂的邻居，不论她是谁，她的名字使这首诗读来很有亲和力。或许对于生活在现代城市的读者，这些文字还会唤起更多的好奇，比如这些花是黄四娘种的还是野生的？花满蹊的人家，女主人一定很美吧？

　　仅一个“满”字，并不能看见花繁。第二句“千朵万朵压枝低”，这才具体形象，且沉甸甸的，压得枝条低垂下来。这句的语调与黄四娘，都营造出一种可歌可舞的民歌气息。

　　“留连戏蝶时时舞”，此乃眼见；“自在娇莺恰恰啼”，此乃耳闻。留连与自在，描摹的实乃诗人自己的心态。戏蝶、娇莺，这些带有情感色彩的命名，使人更觉春光骀荡，年少轻狂。

　　苏轼在《东坡题跋》中说，子美此诗不甚佳，然可见其清狂野逸之态，因此他很爱抄这首诗。诗不甚佳，这是从诗艺上的评价，原因或在于诗意有失浅近，好诗应当词短意长回味不尽。然而子美寻花之态，东坡说实在很可爱。

　　清 钱维城《春花三种轴》

　　才为花伤，又为花狂

　　《江畔独步寻花·其七》

　　不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

　　繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

　　到过黄师塔前，看罢黄四娘家，诗人从爱花转而惜花。春光易度，浮生须臾，当为花拼作一狂。

　　“不是爱花即肯死”，“肯”就是“拼”。这句诗很痛快，用字也狠，听觉效果惊人。“不是爱花”，呼应开始的恼花，声音很大，欲盖弥彰，供出了爱花的事实。接着不得不辩解，“只恐花尽老相催”，即我为花狂只是怕花谢人老啊。

　　末二句寄语，深情款款。“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”，温柔叮咛，出之以对句，惜花之心更为婉曲。惜花就是惜人，韶华易逝，依时而萎；嫩蕊细开，有待将来。

　　春天，你走得慢一点，再慢一点吧。最后一首是对青春的表白。寻得繁花之后，又怅然若失。繁花落尽，老之将至，此乃必然，但诗并未深陷落寞，而于结句中留下余味。生命的意义在过程，不在结局。“嫩蕊商量细细开”，就是让时间变慢，让过程变慢，从而延长生命。

　　在凡事追求速度的当今，我们比以往任何时候都更需要“慢”（快慢的慢，不是傲慢的慢）。“快”已成为一种病，渗透并紧绷我们的神经。而诗作为慢的艺术，不要求快，相反，诗叫我们尽可能地慢，叫我们感受并沉潜，甚至在某个刹那停下来，倾听花开，那寂静的雷鸣。

　　｜三书

　　编辑｜张进、安也

　　校对｜李项玲

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