米娅华希科沃斯卡

　　米娅华希科沃斯卡推荐文章1：

　　米娅华希科沃斯卡推荐文章2：恐怖片最佳女主，终于不再是性感尤物

　　新一代“尖叫女王” 米娅·高斯真的火出圈了。从3月到9月，接连推出两部恐怖片，而且都是爆款。

　　最新的《珀尔》，在烂番茄网站上拿下90%的新鲜度，盘踞豆瓣的热门和口碑榜单数周，数万条评论虽然对电影本身褒贬不一，但对米娅的演技却出奇一致地表达了赞赏。

　　她的大放异彩不光在于塑造了恐怖电影里的“又一个杀人狂”，更在于赋予这个角色充满女性特质的血肉。

　　成为明星的梦想、独守空闺的寂寞、母亲的严苛管教……《珀尔》以恐怖电影少有的篇幅对一个女性角色的心理进行了细致描绘。

　　独属于女性的欲望、处境和挫折在米娅的表演中变得令人信服，观众很容易代入她的感受，理解她为什么会在外界和内心的双重折磨中走向失控。

　　《珀尔》截图

　　片中米娅有一段超过5分钟的长镜头独白戏，她饰演的Pearl在长久的压抑之下终于袒露心声：那些关于出轨、流产与杀戮的禁忌讲述，与她的脆弱面容和破碎眼泪形成强烈反差，像是病态的童话，让人心生同情却直感背后发凉。

　　《珀尔》截图

　　相比紧接其后的恐怖场景，这一段的心理渲染与情绪宣泄才是本片的高潮。

　　连同片尾字幕中持续2分钟的怼脸动态神经质假笑特写，米娅毫无疑问贡献了今年大银幕上现象级的女性表演，为恐怖电影史留下一个立体的、可怕又可怜的杀人狂形象。

　　《珀尔》截图

　　来自《卫》《洛杉矶时》以及《Variety》的影评人纷纷在专栏里肯定米娅的精湛演技，并认为她的表现值得奥斯卡撇开类型偏见，给她一个提名。

　　连殿堂级导演马丁·斯科塞斯也不住盛赞：我着迷、坐立不安，甚至难以入睡，但无法停止观看。

　　《珀尔》截图

　　从最初在《X》里一人分饰Maxine和年老版Pearl两角，到与导演缇·威斯特合作写出前传《珀尔》的剧本，并第一次真正意义上以女主的身份独挑大梁，以及即将到来的第三部《MaXXXine》，米娅·高斯实打实扛起这个系列三部曲的同时，也让自己成为了Z世代的恐怖偶像。

　　TikTok上不仅有她的表演合集和影片介绍，甚至还兴起了她的角色形象仿妆与cos热潮。

　　在刚过去的万圣节期间，女性粉丝们一个个修淡眉毛，画上蓝宝石眼影和雀斑妆，搭配一条牛仔背带裤，对着手机镜头大喊米娅在电影《X》中的经典装扮和台词。

　　TikTok模仿视频截图

　　银幕之外的红毯上，米娅也在有意识地扮演大家的恐怖时尚icon。

　　自9月《珀尔》在威尼斯电影节首映开始，米娅的衣柜里似乎除了黑色之外，再找不出其他颜色。

　　她的红毯风格成为其姓氏“Goth”的注解，黑暗、浪漫、端庄，并且阴郁，让人一时分不清这是典礼还是葬礼。

　　奥斯卡博物馆晚宴，米娅一身Giorgio Armani的深V天鹅绒连衣裙出席，纯黑极简的设计完美地凸显了她的面容：标志性的淡金色眉毛若有似无，坦率的眼睛在稍显突出的眉骨下，像是藏身岩石背后的天真的野生动物。

　　这些特征搭建起来的距离感，被她可爱的塌鼻梁和心形厚唇抹去大半，她看上去人畜无害，却始终让人担心其间是否有什么陷阱。

　　米娅14岁的时候以模特身份被发掘出道。直到出演恐怖电影《救命解药》之前，她在时尚圈的形象还是穿着Miu Miu的青春少女。

　　2016年，米娅在戈尔·维宾斯基导演的《救命解药》中饰演汉娜，这个角色在影片中完成从少女到女人的跨越，就像某种与现实的呼应，哥特式的幽灵开始在米娅身上复活。

　　其后的两年时间里，米娅连续出演了四部恐怖电影。

　　《救命解药》截图

　　2018年威尼斯电影节《阴风阵阵》首映礼上，米娅身着Givenchy首位女性艺术总监Clare操刀设计的礼服惊艳亮相，标志着她让银幕中的暗黑灵感开始席卷红毯。

　　“米娅·高斯杀疯了！（字面意义上的）”粉丝的玩笑恰好道出了米娅区别于传统“尖叫女王”所蕴含的新的时代特质。

　　自恐怖片诞生以来，作为女性主角的“尖叫女王”就一直存在，但相当长的一段时间里，这个称号中“尖叫”的重要性远远大于“女王”，其存在的意义就是作为“花容失色”的工具人。

　　就像《黑湖妖潭》里的朱莉·亚当斯，她有多性感，怪物就有多吓人。

　　《黑湖妖潭》截图

　　希区柯克甚至说，金发女郎是最好的受害者，她们像初雪一样展现出血腥的脚印。

　　《惊魂记》中，女主玛丽莲在浴室中被杀害的那场戏是这句话的最佳展现，并成为启发众多后来者的经典。

　　《惊魂记》截图

　　1970年代，恐怖电影的子类型砍杀片兴起，所谓的“尖叫女王”开始以“最后的女孩”的形象出现，在贡献美貌和尖叫的同时，还要承载电影的价值取向。

　　她们通常是电影里活到最后的那个人，且往往具备一些共同特征：性冷感，不喝酒也不吸毒，最好还能带点中性化的气质。

　　杰米·李·柯蒂斯在1978年《月光光心慌慌》中饰演的劳瑞是“最后的女孩”的典型，跟其他遭到屠杀的受害者不同，她因为“洁身自好”而被允许作为“好人”活着。

　　《月光光心慌慌》截图

　　直到2010年代，恐怖片中的“尖叫女王”终于开始迎来革命性的改变。

　　从《斯托克》中的米娅·华希科沃斯卡，到《女巫》中的安雅·泰勒-乔伊，她们仍然存活到了最后，但绝不是因为保有自己的贞洁。

　　她们仍然尖叫，但那是出于愤怒或欲望的爆发。

　　《女巫》截图

　　米娅·高斯和她的“X宇宙”正是这种变化的最佳代表。

　　《X》中的Maxine和《珀尔》中的Pearl如同一枚硬币的两面，她们的野心是在生存之上赢得更多，哪怕这样的自我发现之旅，最终会走向黑暗。

　　米娅·高斯出生在单亲家庭，曾经一个学期内转学9次，上高中之前一直跟着妈妈在巴西、加拿大、英国各地漂泊不定，直到14岁被模特公司发掘。

　　这样的生活经历无疑有助于她塑造角色的复杂深度，她的迷人容貌除了作为尖叫的背景板之外，还能撑起更多立体的人物，包括像Maxine一样并不完美的受害者，以及像Pearl一样令人同情的杀人狂。

　　《X》截图

　　她证明恐怖电影里的“尖叫女王”完全能够摆脱过往单调刻板的人设局限，既可以是逃出生天的幸存者，也可以是大开杀戒的怪物，她们的坚强或癫狂来自角色本身的内在张力，而不是工具性的设定。

　　不仅如此，米娅所代表的新一代“尖叫女王”的真正意义在于弥补了缺失已久的、关于恐惧的女性经验与视角。

　　女性角色在恐怖片中并不是只能作为营造惊吓的佐料，当她们的形象更加多样、更有深度的时候，这个电影类型也会因此获得更强的生命力。

　　米娅华希科沃斯卡推荐文章3：简.爱\米娅.华希科沃斯卡

　　简爱从小失去父母，寄住在舅妈家，不平等的待遇让她饱受欺凌，小小年纪就承受了别人无法想象的委屈和痛苦。成年后，她成了桑菲而德贵族庄园的家庭教师，她以真挚的情感和高尚的品德赢得了主人的尊敬和爱恋，谁料命运对她如此残忍，她认为这段婚姻又付出了难以计算的代价，但自始至终她都一直坚持着自己的信念，执着自己的理想与追求。

　　米娅.华希科沃斯卡，1989年10月14日出生于堪培拉，澳大利亚女演员。2011年，她主演《简.爱》上映。

　　

　　简.爱在逃往桑菲尔德庄园的路上，在狂风暴雨下她披着黑色的斗篷，那紫色的天空，黑色的山地和远处模糊空旷的环境渲染下她瘦小的身影显得的是那么楚楚可怜。

　　

　　每个人有自己要走的路，当自己在这个大的环境中再来回头看看自己所处在的位置，那时候你会不会觉得，人在这样的社会中是那么的渺小而微小的存在。简.爱不甘命运的摆布，她渴望追求自由和自尊，但是她所处在的背景下是不允许这样的性格存在，这样的她让我想起另一个电影中的女主“安娜卡列尼娜”，她最终的结局走向了黑暗。在看到这个故事时，我在想，如果她生活在21时代的话是不是结局会变成美好的结局呢？

　　

　　故事叙事简.爱被救回桑菲而德的庄园时才正式开始。她被舅母苛待到送到教育学校的童年经历。这样的悲惨的过去使她渴望得到“母爱”的温暖，当女仆慈母一样的笑容和对她的关怀，使她放下持久没有警惕的“心”！

　　阳光和黑暗是相对存在的，有阳光的地方就一定有阴影。简.爱的来到温暖了整个冷寂的庄园，它的主人遇到这样温暖的光源一定会被她所吸引，这就是命运的奇特之处吧！

　　

　　桑菲尔德忧郁而冷漠，他与简爱的第一次对话并不和蔼可亲，甚至有些作为庄园主人的自慢。面对桑菲尔德第一次见面的刁难，简·爱不卑不亢。而这样的态度却引起了桑菲尔德的好奇心。在那个年代，他的经历致使他见过很多本着淑女身份故作矜持的所谓淑女，眼前这个不起眼的瘦小女子却没有那些虚伪做派，看似无疾而终的对话却含着感情得暗涌。

　　

　　如果这时候再加上一剂猛药，那么故事就会朝着这样的模式走下去。其实故事本来的情节就是这样设定，一场火灾，在阴影下简.爱那苍白的睡脸，桑菲尔德熟睡的无防备，黑色的房间，不知名的怪声和此刻的音乐搭配下预示着的故事高潮要上演了。

　　

　　在这样的剧情设定中他们之间的感情线开始不断升温，在这样的升温过程中经常会有小打小闹的午夜怪声和莫名其妙的黑影困扰着恋爱中的简爱，虽说也有小罗小虾阻碍在两人之间，但最终还是拨云散雾。

　　

　　被情敌刺激受伤，被罗切斯特要结婚新娘不是她的消息打击之后剧情一转，她居然被罗切斯特求婚了，仿佛灰姑娘和王子最终会在一起的美好结局。无奈半夜里有模糊的人影穿戴了她的婚纱，隔天婚礼上就杀出个小舅子揭穿了罗切斯特隐瞒他在三楼关着疯妻子的真相。

　　随着罗切斯特的秘密被揭穿，简爱伤心欲绝逃离了庄园。本来明亮的色调和换了婚礼突然办成灰暗阴冷的冷色调。随着女主空间上的移动，庄园起火，罗切斯特的疯妻子纵火等等激烈的场面没有赘述，有人会说本片全无大场面实在是乏善可陈，但是以感情线为主的纯爱电影还指望有指环王的特效实在是鸡蛋里挑骨头。

　　

　　我想在你的尸体上种下一支玫瑰，直到它开出鲜艳的花朵，美丽的红色是你血液的颜色，可爱的花蕊是你心脏的血肉，玫瑰的刺是你血管的纵横。我爱你。就像爱你尸体上开出的玫瑰花朵。

　　米娅华希科沃斯卡推荐文章4：回顾10年前的经典电影《简?爱》，从演员到画风皆被称赞

　　拍摄于2011年的《简?爱》是一部由小说改编的电影，这部小说在电影界很受欢迎，自从小说1847年诞生以来，改编次数达到了四十多次。而福永的改变和以往的导演完全不同。

　　整个电影突出了原作略显阴暗的哥特风，给人以完全不同的感受。

　　

离开罗切斯特

　　父母双亡的简?爱寄居在舅妈家，从小被迫忍受冷漠和欺凌，这形成了她敏感、倔强而独立大胆的性格。稍大一点，她被丢进了严苛的教会女校，在终于成年后受邀成为桑菲尔德贵族庄园的家庭教师。

　　乡间宁静、单调而神秘，她的学生阿黛尔小姐并非是主人的嫡生女儿，简·爱不由得对未曾露面的男主人满怀好奇。

　　因为一次坠马事故，简爱与庄园男主人罗切斯特相知、相识并相爱。无论是她还是罗切斯特，都深深的被对方所吸引。他们终于下定决心，跨越阶层、年龄和性格的巨大差异结为伴侣。然而就在婚礼现场，罗切斯特已婚的秘密被当场揭穿：

　　他不仅有妻子，这个妻子还长年被锁在庄园的阁楼上！

　　是坚持自己的幸福，去伤害阁楼上的疯女人，同时自己也可能成为罗切斯特的又一个情妇，还是维护自己的独立和尊严却和爱人劳燕分飞？简?爱的灵魂如同在烈焰上炙烤，最终她独自含泪离开了桑恩费尔德和罗切斯特。

　　

用爱救赎

　　心力交瘁的简昏厥在荒原之上，被好心的传教士圣约翰兄妹所救，努力过上了新生活。

　　然而爱的力量无可阻挡，在某个深夜她听到了罗切斯特绝望的呼唤。她重返桑菲尔德庄园，发现庄园已因疯妻子伯莎纵火而焚毁，她本人也葬身火海。面对着废墟与盲眼断臂的罗切斯特，简爱选择陪在他身边，用爱救赎一切。

　　

出色的演员表现

　　无论是演员表现、服装道具还是镜头语言，2011年版《简·爱》都高度还原原著，优雅的英国维多利亚时代风格是其最大特色。尽管简?爱振聋发聩的爱情宣言已几十次在银幕上出现，但由米娅?华希科沃斯卡扮演的这个纤细、文雅、清癯、眼神中凝缩着力量和意志的简爱被评为“最棒的简?爱形象”。

　　另一方面，迈克尔?法斯宾德人千面的精湛演技，也将罗切斯特“拜伦式英雄”的阴郁、力量、狂放和被压抑的激情收放自如地演绎出来。

　　

英国气质的高度还原

　　回顾10年前的经典电影《简?爱》，从演员到画风皆被称赞。

　　在场景设计也就是我们所说的画风上，青黑色调、砖石结构的桑菲尔德庄园有如阴郁苍凉、神秘莫测的哥特式古堡，所有的光源皆来自烛火或自然光。当简?爱夤夜造访庄园时，除了管家太太手上的一豆灯火，周皆是大团大团的黑夜，暗示着观众这段故事必然蕴的黑暗与神秘。

　　除此之外，全片几乎看不到跳跃性的剪辑手法，传统、平实的镜头语言也还原了原著19世纪小说自然朴素的语言。有趣的是，如此高度还原英国气质的影片竟出自一个跨国团队之手，从导演福永、摄影师再到男女主角均无英国血统，福永更是多国混血。但影片之内，演员举手投足俱是经典英伦式的气质与语调。

　　影片之外，《简?爱》的成功源自全球化时代的文化规则：地域性、民族性的文化精神早已循着世界范围内的交流网络扩散开去，平等、开放地交流而非固守特异性才能创造有活力的文化。

　　

同样的故事，不同的体验

　　简·爱的故事常看常新，它的感染力不仅在于爱情，更在于观众能与简·爱分享她艰难而顽强的成长体验。简爱的自我确认不是因为她与罗切斯特相爱，而在于她对自己独立和尊严的坚持。18岁平凡低微的家庭教师拒绝被36岁的贵族男性引领和拯救，甚至爱情都不能成为她放弃原则和尊严的理由。

　　“你以为，就因为我穷，低微，不美，我就没有灵魂吗？”

　　建立在平等基础上的灵魂沟通和情感互动，是这段爱情故事的核心，也是它在一百多年后仍能打动我们的原因。美国女性文化理论家斯皮瓦克将简爱称为“女性个人主义的英雄”，她经由爱情感受到生命的完满和神髓，但爱情并不是这个女性唯的归宿。

　　影片富有新意的开头点出了追求理想自我的主题。清冷色调的大全景镜头中，一个瘦小的身影在原野上踉跄前行…它没有采用同原著一样的顺叙手法，而是将简?爱毅然离开罗切斯特这一重大转折点放在开篇，凸显了简爱的人格特质，爱情故事在整个叙事篇幅上只占分之一。

　　在服装设计上，简爱的服装设计也突出了“盔甲”这一本属于男性骑士阶层的元素，我们不禁想起婚礼被中止后她奋力撕扯婚纱系带的特写镜头：她要挣脱的不仅是明显的歧视、伤害和陈规，还有以爱情之名包装的束缚、依赖和诱惑。

　　

结语

　　几乎每隔十年，英国BC公司就会将本国的文学名著进行重拍，这就是我们在银幕上屡屡看到莎士比亚狄更斯、简·奥斯丁、勃朗特姐妹的原因。经典重温已经成为英国国家文化形象的一张名片，通过银幕再现，光辉灿烂的19世纪英国文学与英国形象重合在一起。

　　《简·爱》是一幅考究优雅的维多利亚历史风情画，其背后依稀隐现的是大英帝国工业革命时代的扩张史，当然更是有关完满自我和理想爱情的天路历程。作为被搬上银幕最多次的英国文学作品之一，1943年版、1970年版和1996年版的《简?爱》也各有特色，不同时期的改编被打上不同年代的鲜明烙印，这也是反复观看、讨论《简·爱》的乐趣所在。

　　米娅华希科沃斯卡推荐文章5：讲真！米娅华希科沃斯卡，这身材究竟谁顶得住嘛！

　　讲真！米娅华希科沃斯卡，这身材究竟谁顶得住嘛！

　　在璀璨的娱乐圈中，像米娅这样的明星总是能引起广泛的关注和热议。她不仅仅因为出色的外貌和身材备受称赞，更因为她在各个领域展现出的多样才华和坚定个性而备受尊敬。米娅的魅力不仅限于她的外在美，她的每一个表现都像是艺术作品般，深深地吸引着观众的眼球。

　　米娅的外貌堪称完美，她那古典美人般的五官和如花般灿烂的笑容，无不让人为之倾倒。她的气质高雅，让人不禁想起旧时的明星。但她不仅仅是美丽的代名词，她的才华同样令人惊叹。不论是在音乐、舞蹈还是演艺事业上，米娅都展现出了非凡的天赋和努力。

　　米娅不仅在舞台上熠熠生辉，在生活中她也是一个充满阳光和正能量的人。她的开朗与热情让人感受到了她的真诚与坦率。无论是与粉丝的互动还是在社交媒体上生活，她总是能够保持真实与自然。

　　米娅的每一个造型也是她无限魅力的体现。无论是典雅的礼服还是随性的休闲装扮，她总是能够完美驾驭，展现出自己独特的时尚品味和个性风格。她的每一次亮相都像是一场视觉盛宴，让人们无法忽视她所传达的每一个细节和风采。

　　米娅的影响力不仅限于娱乐圈内部，她的美丽与才华也深深地触动了广大观众的心。她不仅仅是一个明星，更是一个充满正能量和独特魅力的代表。她的每一次进步都让人为她的成就感到自豪，也让人期待她在未来会展现出怎样更加绚丽的光彩。

　　讲真！米娅华希科沃斯卡，这身材究竟谁顶得住嘛！

　　在璀璨的娱乐圈中，像米娅这样的明星总是能引起广泛的关注和热议。她不仅仅因为出色的外貌和身材备受称赞，更因为她在各个领域展现出的多样才华和坚定个性而备受尊敬。米娅的魅力不仅限于她的外在美，她的每一个表现都像是艺术作品般，深深地吸引着观众的眼球。

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