抽象画是什么意思

　　抽象画是什么意思推荐文章1：抽象画是绘画末路还是绘画出路

　　谢谢您的邀请和提问。“绘画走到了抽象，还能走向何方？”你的这个提问，早在37前就有中国画家回答了。

　　李可染先生的儿子李小山就写过一篇文章，对中国画的未来非常担心，甚至有一种绝望的感觉。

　　1985年，28岁的李小山《江苏画刊》上发表了《当代山水画之我见》，其中的观点“中国画已经走向穷途末路”引起轩然大波，这个观点甚至影响直至今天。

　　李小山的中国画穷途末路论，虽然说的是中国画的问题，却并不是空穴来风，而是有一定的历史的现实基础的。其中最大现实基础就是西方绘画出现了一股“抽象画”的思潮，而抽象画已经似乎颠覆了人们对绘画的认识：绘画可以画不知所云的东西！所以，抽象画一时在出路与。末路之间，被不同的画家欣赏和批判。

　　例如，中国画家周韶华、吴冠中也用抽象画创作了一批作品，这些作品，有的确实有一定的艺术审美价值，同时，也开阔了中国画创作的题材和形式。

　　有些美术理论家还总结人类绘画发展史说：人类绘画经历了原始抽象绘画、古典写实绘画、印象派绘画、现代派绘画，绘画的最后一站就是抽象画。

周韶华的抽象山水画

　　其实，这个理论是非常肤浅的。不但不能准确概括西方绘画史，更不是中国画的发展历史。尤其是原始绘画怎么可能是原始绘抽象画？原始绘画确实有一些图案具有抽象性，但是，与抽象画可不是一回事啊。 抽象画是人类认识到一定阶段的一种自觉，而原始绘画的抽象性，却是一种不自觉，这是有本质的认知能力区别的。

　　按照中国画的发展，中国画只经历了原始绘画，写意画和大写意画三个阶段。中国画没有像西方那样的古典写实绘画。

　　即使被认为是写实高峰的唐宋绘画，也不是严格的写实绘画，而是写意绘画，后来的大写意画，就是写意画的丰富和延续。

法国画家达仰的作品

　　如果按照西方写实绘画，那么，中国画写实绘画的历史非常短，写实绘画的作品也非常少。中国绝大部分绘画作品都不是严格意义上的写实绘画，而是写意绘画。

　　中国的写意画是中国文化的精华，也是对世界绘画伟大的贡献。

　　但是，长期以来，我们崇尚的是西方绘画文化，而西方绘画文化的核心价值就是高超的写实绘画理论和实践体系。对于西方写实绘画的伟大成就，我们是高度赞赏的。

　　但是，作为绘画艺术，不是任何事物都需要描写的那样真实具体的。

　　这一点，中国绘画的觉醒，比西方绘画要早一千多年！

　　中国在唐代已经出现写意画，而西方的写意画“印象派”绘画，在十九世纪才登上历史舞台。

　　西方从“印象派绘画”到现代派绘画，还不到50年时间，又从现代派绘画到抽象派绘画不到30年。绘画如此高速度发展，确实有点太快了，令人眼花缭乱啊。

　　印象派绘画，打破了高度写实的封闭性和绘画造型的唯一性，那就是“写实”二字。现代派又打破了写实的具体性，到了抽象画，具体性也没有了，只有色彩，没有形象性。

　　如果绘画形象都没有了，还有什么未来可言？

　　所以，有人认为，抽象画已经的绘画的末路了。

　　绘画作品不能只有色彩，没有形象，一旦没有形象谁会去欣赏？绘画创作的路子也就越来越窄了。

　　绘画主要通过形象和色彩描绘丰富多彩的世界之美。如果只有色彩，描绘的对象肯定就越来越少了。

　　没有可欣赏的绘画，当然就没有创作了。

　　但是，抽象画也是一个丰富的体系。印象派、现代派、抽象画，基本上是一个体系。在这个体系里，也包括中国画体系。因为，中国画体系是真正的抽象画体系，它是由绘画和书法集合的一种绘画艺术形式。

　　所以，未来的绘画将会是历史上各种绘画创作方法的集合应用到局面。中国画和西洋画互相融通的基础，也会越来越雄厚。

　　例如，中国画现在就是中国画西画等各种绘画技法互相融合的集合绘画。

　　我们的写意画可以融合在工笔画中，工笔画也可以融合在写意画中。中国画还可以吸收西画的色彩方法。

　　事实上，中国画也是抽象画，自从37年前李小山提出中国画穷途末路以后。中国画仍然在发展，而且发展的比西方绘画更好更稳定。

　　为什么？因为中国画是纯粹的绘画，它与写实无关。而且与书法融合在一起，就更加丰富了绘画的艺术内涵。

　　所以，当照相机自从1838年问世以后，对油画的威胁就没有停止过。但是，照相机与中国画一点关系也没有。

　　中国画不是一个摹写自然的机器，而是对自然感受的表达。所以，中国画不是完全写实，也不是完全不写实，而是像齐白石说的，是“妙在似与不似之间”，那么，这个似与不似之间的绘画空间是很大，绘画形象的差别也没有唯一的标准。所以，中国画就可以自由创作属于画家自己艺术语言的形象。

　　如果按照西方绘画的写实传统，那么，绘画就有一个“唯一”标准问题。所以，绘画之路，也会走到尽头，这就是超写实主义绘画。超写实绘画还是写实而已。如果描写一个人物 大家画的都有模有样，甚至分辨不出来谁画的，这种绘画，确实很无聊的。

　　西方绘画到了印象派就打破了绘画写实的封闭性和唯一性，所以，绘画又枯木逢春了。

　　但是，西方绘画在打破写实的唯一性和封闭性以后，又走向另一个极端：极度不写实，极度抽象，这样，又把绘画的路给绝了。

　　我们纵观中国和西方绘画发展的共同规律：那就是绘画需要一定的抽象性，但是，完全把形象扔掉，也就把绘画毁了。

　　所以，未来的绘画仍然是写实和写意为基本的绘画手段。

　　事实上，真正用纯粹的抽象画方法创作绘画作品的画家，也是极少数人。西方大众的绘画仍然是在写实与写意之间，这与中国画的发展已经殊途同归了。那么，抽象画只是绘画发明的一个组成部分而已。

　　德国一位画家说的特别好：他说，抽象画在拉斐尔、伦勃朗等历代大师的作品局部都存在，只是现代画家把这些局部抽象出来了，加以放大和创新，所以，才有了抽象画。

　　绘画要创造美的形象，这是永恒的主题。无论是形式的形象之美还是，还是没有形式都形象之美，仅仅用抽象画一种艺术形式是无法描绘丰富多彩的历史和现实的。

　　抽象画是什么意思推荐文章2：时下最流行的几款抽象画，好看格调高还不贵

　　抽象画一直都被大家认为是难懂的艺术，但是你却很容易被他感染，就是因为他是情绪表达的最高形式之一。

　　虽然抽象，但是却很有冲击力的将它想要表达的情绪通过色彩线条等表达了出来，所以你很容易被他所感染。

　　随着生活水平的提高，大家对艺术的追求也越来越高，抽象画不再像过去那样难以触及。现如今抽象画的挂画越来越多地出现在了大家的视野，

　　在挂画的选择上，选择抽象画的也来越多，今天画先生就给大家介绍几款时下最流行的抽象画，格调高还不贵！

　　热抽象人物画

　　热抽象的人物抽象画没有保守的规则，人物的形态可以是自由流动的。

　　靠着色彩的自由碰撞，自由的点线空间布局，展现出来的是人物自由且富有激情的灵魂。

　　中间抽象人物画

　　冷热抽象的人物画秉承着热抽象的色彩自由碰撞，又有着冷抽象几何线条的冷感。

　　这幅中间抽象人物画可以说完美的切合了这两者的特点。既有着热抽象的感性，也有冷抽象的理性。

　　两者结合在一起的人物抽象画仿佛蕴含了人类真实感情一样，引发你对它所表达的人类灵魂的深度思考，到底人是理性还是感性的？

　　冷抽象人物画

　　冷抽象人物画则是将人类理性思维表达的淋漓尽致，冷抽象的人物画给人一种深邃的感觉。

　　他所引导的抽象空间是建立在线条之上的，它有规律，却又无穷的深邃。这样的冷抽象人物画非常冷酷，让人有理性高尚感。

　　热抽象风景画

　　热抽象的风景画则完全是色彩的自由碰撞，有意而无形。

　　用色彩将我们带进那个无形的自然风景里，至于这个自然风景到底是什么？

　　跟着色彩的表达出来的情绪去感受吧。

　　下面这幅热抽象风景画色彩自然流动，层次分明由远到近，

　　表现出来丰富的情感也是延绵不断，似乎要带你走进它的世界里探索它的秘密。

　　中间抽象风景画

　　中间抽象的风景画不像热抽象的色彩流动，它线条感明显，它的构图是有形的。

　　但是它的形也是不规则的，是可以探索的。

　　他用几何的形态表述着山，水，天空，太阳等等。

　　借着色彩和几何形态的完美组合，表述着这个世界的色彩斑斓的激情，

　　但又是建立在宇宙科学逻辑的冷静规律下。

　　就好比自由文学和科学真理的碰撞，构建一个浪漫而又严谨的世界。

　　冷抽象风景画

　　冷抽象风景画可以说是启发真理探索最好的挂画，

　　线条画出来的风景构图明显，内容也很清晰，

　　但是整个内容所引申的世界却是有着无限的想象空间。

　　他要表述的真理世界是可以探索的，但是在发现真理之前它是抽象且难懂的。

　　几 何 抽 象 画

　　几何抽象画完全是冷抽象和中间抽象的产物,他所构建的世界里，几何图形是最基本的元素。

　　他要表达的世界都是由几何组成的。 代表着逻辑，理性的抽象世界。

　　抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。

　　就是跟着它的表现出来最真实的情绪走，加上自己的主观思考就是你对这幅抽象画最好的理解。

　　抽象画是什么意思推荐文章3：什么是抽象艺术绘画？一分钟教你看懂！

　　抽象派是一种主观的画作，和其他作品比起来，欣赏抽象艺术绘画时，可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。20世纪的画家使用形状和颜色来表达自我。从而打破对自然世界模仿的传统观念，充满了反叛思想，成为了20世纪先锋的艺术流派。

　　抽象艺术是从印象派和野兽派衍生而来的。分别分为两个方向的。

　　一个是几何抽象，又称为冷抽象；冷抽象从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。 冷抽象绘画，大多显得安静。

　　另一个是抒情抽象，又叫热抽象。热抽象，从艺术形象上看是点、线、形、色无规律地组合，或随意挥洒构成的作品，造型偏于繁复，画面比较杂乱，色彩起着重要作用，且有较强的运动感。

　　抽象也是属于表现的范畴，从艺术史上划分，最初的绘画是描摹，和模仿即古典主义。第二个阶段是塑造和写实既现实主义。第三个阶段是表象，里面含抽象和半抽象，比如美国的抽象表现主义。抽象艺术是跟直觉和想象力有关的，主要靠的艺术家的自我想象力。

　　总而言之，艺术是抽象的，更多的需要我们用心灵去感应。

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　　抽象画是什么意思推荐文章4：

　　抽象画是什么意思推荐文章5：什么叫做抽象画：我们应该如何欣赏抽象画？

　　什么是抽象画?我们应该如何欣赏抽象画

　　抽象画与写实绘画相比，抽象画是一种从模仿绘画风格中分离出来的具有实体的绘画风格。抽象画出现于20世纪初，是20世纪艺术表现的典型形式。

　　热抽象时期《鹤与吊车》,赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　抽象绘画是一种主要基于直觉和想象的创作行为。强调点、线、面、色、笔、肌理等非具象的构图，通常是由艺术家综合多种共同的事物加以提炼，以强烈的色彩或不规则的几何表达来表达直观的感受和内心的思想，或用夸张的角度、虚拟的图形、几种色彩叠加而成的……

　　热抽象时期《四乐章》,赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　第一，要从整个画面的直观感受出发，对一个画框的构图、色彩的喜爱，有些抽象画，没有美感，也有与之发生的压抑和奇怪的感觉，这类画，可能与艺术家强烈的个人风格有关，也与艺术家的心情、情感有关，有些画，无论是写实风格还是抽象风格，附着在绘画上的个人情感总会或多或少地在画笔下流露出来，或在色彩上有意强化自己想要表达的东西!

　　热抽象时期《生命的诞生》,赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　第二，在商业使用的背景下。由于绘画的目的是商业用途，受限于商业产品所附带的条件，作品所呈现的效果都以突出产品的优势和商业利益的最大化为中心。

　　《景色抽象：中华城》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　《景色抽象：上海东方明珠》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　《英雄纪念碑》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　《孤岛》,1x1m，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　第三，从画家的身份背景来看，大多指的是历史上的一些抽象画家，这里我就不赘述了。这样，我们可以更接近他们在画中想要表达的思想，更接近他们内心的思想。

　　后现代构成主义《三色阶：铜管》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：小提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：大鼓》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：大提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：电吉他》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：电子琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：钢琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：架子鼓》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：手风琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：竖笛》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《三色阶：铜管》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　第四，什么也不想，什么也不知道，全凭自己的喜好去看。因为抽象画作品，可能连画家自己都不知道自己想要表达什么，画画也是基于偏好，也许画画是想要简单，觉得也很有趣，或者用这种方式画画更符合当时的心情，当时的心情想要用这种方式来表达……有的人是偶然进入这个境界的，就像文章精彩的句子，偶然的精神来了，笔去了花的诞生，偶然的自然，是会有这样任性的存在的!有时候在看画的时候，一幅画的价值在每个观赏者的心中都有一个刻度。市场标签的价格只是一个参考价值。

　　后现代构成主义《二十四月夜：晚风》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：薄荷香》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：孤独》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：红月》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：静逸》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：空荡》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：麦田》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：日初》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：日落》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：晚风》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：午后》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代构成主义《二十四月夜：泳池》,100x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品

　　后现代抽象画家往往从表现主义发展到纯抽象，并逐渐发展为追求抽象的绘画演变。随着社会经济、教育、文化的发展趋势，越来越多的现代人，喜欢抽象绘画风格，出现了越来越多的后现代主义抽象绘画，笔者通过对现代性的不断实践和研究，使抽象绘画更加符合现代社会生活的趋势需求。

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