苏轼《前赤壁赋》

　　苏轼《前赤壁赋》推荐文章1：宋朝|苏轼《赤壁赋》原文、注释、译文，赏析！

　　苏轼《前赤壁赋》推荐文章2：我书意造本无法——宋四家楷书之苏轼《前赤壁赋》赏读

　　将目光停留在苏东坡的楷书《前赤壁赋》卷上，苏东坡是中国文化史上的传奇，不必说他的文章诗词，更不必说他的书法绘画。他经过的地方、吃过的食物、住过的房子……都演绎成了一道道文化风景。面对苏东坡的万丈光芒，今人显得太渺小了。面对他文墨交辉的手泽，我感动了。

　　“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”这是前人的总结。所谓唐尚法，主要指的楷法。从技法上看，由隶而楷，正书的装饰意味渐多，至唐成为极致。以唐楷的标准来看，宋人基本上没有真正的楷书。“宋四家”的苏、黄、米、蔡都以行草盛传于后世，但就个人书法成就而言，也不尽相同。蔡君谟、米元章的书法成就在行草，黄庭坚在草，东坡也在行草。但寻找宋代楷书，苏东坡是一个绕不开的存在。

　　东坡的楷书沉厚而灵动，是用行书笔意完成的楷书。他说，诗至杜子美，书至颜鲁公可以尽矣。崇尚颜真卿书法而“力挺”，让一种新的审美得以延续。“观其书，有以得其为人，则君子小人必见于书，是殆不然。以貌取人，且犹不可，而况书乎。吾观颜公书，未尝不想见其风采”“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”，颜真卿的雄秀，幻化成了苏楷的曼妙。字形扁了，左低右高的横向展开，那种稳重和恢弘，与鲁公如出一辙。

　　“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，东坡很自信。真的无法吗？他只不过告诉我们，他不是庸人的亦步亦趋学习而已。所谓意，就是放弃法的束缚的纵情书写。注重内心体验和想象力，是意造的一双翅膀。“学书时，临摹可得形似，大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要格”。东坡书写的妙处，在于“用心不杂”地忘我。东坡的另一件楷书《丰乐亭记》，可以明显看出师法颜真卿《东方朔画赞》的痕迹。而楷书《前赤壁赋》已经塑成了自我，二王是底色，李北海是形体，颜公是清雄，好一个“石压蛤蟆”的苏体。

　　宋神宗元丰二年（1079年），苏东坡被人罗织罪名被捕入狱，这就是著名的“乌台诗案”。反对王安石变法，苏轼属于旧党，他意气风发，学富才高，写文章奏折，指点江山了。但被人找到“破绽”，下狱、拷打、审问……那段历史，我读出了阴暗，“卧闻海棠花，泥污燕支雪”。清亮的苏东坡，沾了一身污泥！于是，他被贬为黄州团练副使，本州安置，不得签书公事。想治国平天下的苏东坡成为了一个闲人。就是在黄州，三年后，他写下了《寒食帖》（成为后世膜拜的天下第三行书）和游记形式的名赋《赤壁赋》。

　　《前赤壁赋》卷，东坡有这样的告白：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使至求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。又有后赤壁赋，笔倦未能写，当俟后信。轼白。”此段较正文略小，是行书。大难不死的苏东坡变得小心翼翼了。一篇得意之作，只能孤芳自赏。有人求，也要偷偷摸摸地看，不许传播，告诫不要给自己“惹事”了。从中我们也知道，写《赤壁赋》的第二年，他用严谨的楷书，心存恐惧地为人写了自己的文章。他不知道的是，就是这篇游记式的赋体文章，又一次点亮了中国古代文学的星空。

　　江上清风与山间明月，在酒的作用下发酵了。江山风物的恩赐，让东坡体验到了人生的苦乐。面对赤壁，看奔腾流去的江水，他想到了横槊赋诗（指能文能武的英雄豪迈气概）、一世之雄的曹孟德，羽扇纶巾、满腹经纶的周公瑾和那场血腥的战争。历史的滚滚烟尘都随着长江一样奔涌而去了。天地之间，他忽然觉得渺小了，他释然了。从此，一个误落尘网中的苏东坡告别了昨天，另一个遗世独立、羽化登仙的苏东坡站起来了。

　　东坡的《前赤壁赋》卷（如图）是一个残本，前面的36字，由文徵明补上了。粗看很相似，但细与后文比较，还是少了东坡的雄秀气度。临苏轼楷书，读其文，常常会引起共鸣。字大小由之，自然而然。“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，这是他在结构上的心得体会。起笔的方圆和藏露与捺笔的拙重相映，让苏楷在凝重中多了跃动的体势。时隐时现的牵丝会流露行笔的流畅与丰富。读到会心处，下笔临写，虔诚而惬意。

　　学书者，总是贪婪地吸收笔法、结构、章法，而我读到的却是东坡的驾轻就熟。以当代人的眼光去衡量古人的技术是愚蠢的。东坡的“意造”，应该是法度积累下的恣情挥洒。

　　苏东坡书法的高度，不仅是技术，而且是中国传统文人的高度。

　　（文/曲庆伟）

　　苏轼《前赤壁赋》推荐文章3：苏东坡《前赤壁赋》逐句深扒，全文翻译、解析及典故、成语

　　《前赤壁赋》是北宋文学家苏轼于公元1082年（宋神宗元丰五年）贬谪黄州期间所作。当时，苏轼因“乌台诗案”被捕入狱，后经多方营救，被贬为黄州团练副使。在黄州期间，他多次与友人同游赤壁，借景抒情，写下了这篇著名的赋。

　　壬戌（rén xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。

　　翻译

　　壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。

　　解析

　　“壬戌”是干支纪年法，指宋神宗元丰五年。“既望”，农历每月十六日。“清风徐来，水波不兴”，描绘出秋夜江上的宁静优美。

　　举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

　　翻译

　　举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。

　　解析

　　“属客”即劝客人饮酒。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经·陈风·月出》，诗中有“舒窈纠兮”之句，“窈纠”即“窈窕”。这里用了引用典故的手法，增添了文学氛围。

　　白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

　　翻译

　　月光下，白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片。任凭一片苇叶似的小船随意漂浮，越过浩瀚无垠的江面。

　　解析

　　“白露横江”的“白露”指白茫茫的水汽。“纵”是任凭的意思，“一苇”比喻小船，“如”是往、到的意思。“凌”有越过之意。

　　浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

　　翻译

　　浩浩淼淼（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。

　　解析

　　“冯虚御风”，“冯”通“凭”，凭借、依靠。“羽化”是道教称成仙为羽化，这里形容人仿佛脱离尘世，飞升仙境，用了夸张的手法来表现泛舟江上的飘逸之感。

　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”

　　翻译

　　在这时喝酒喝得非常高兴，打着节拍唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人（君主）啊，却在天的另一方。”

　　解析

　　“桂棹”“兰桨”，用桂树和兰木做的船桨，形容船桨的精美。“空明”指月光下的清波，“流光”指江面上流动的月光。“美人”在古代文学中常用来比喻君主或自己所追求的理想，这里是借此表达自己的政治理想和情怀，用了比兴的手法。

　　客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。

　　翻译

　　有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。

　　解析

　　“倚歌而和之”，按照歌曲的声调节拍应和。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”运用了夸张和对偶的手法，极言箫声的感染力。

　　苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？”

　　翻译

　　我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？”

　　解析

　　“愀然”，容色改变的样子。“正襟危坐”，整理好衣襟，端正地坐着，形容严肃或拘谨的样子，是个成语。客人引用曹操《短歌行》中的诗句，引发对历史的感慨。

　　西望夏口，东望武昌，山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？

　　翻译

　　这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？

　　解析

　　“缪”通“缭”，缭绕、盘绕。触景生情，联想到三国赤壁之战的历史，引发对英雄人物的感慨。

　　方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻（zhú lú）千里，旌旗蔽空，酾（shī）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？

　　翻译

　　当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？

　　解析

　　“舳舻”指战船。“酾酒临江，横槊赋诗”是曹操的典故，展现曹操当年的英雄气概，与如今的“安在哉”形成对比，表达了对历史兴亡的感慨。

　　况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁（piān）舟，举匏（páo）樽以相属。

　　翻译

　　何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒。

　　解析

　　“渔樵”，打渔砍柴。“侣”“友”是意动用法，以……为伴侣、以……为朋友。描绘出与友人在江上的隐居生活，与曹操的英雄事迹形成鲜明对比。

　　寄蜉蝣（fú yóu）于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

　　翻译

　　如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。

　　解析

　　“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，运用比喻的手法，将人类比作蜉蝣、沧海一粟，形象地写出了人生的渺小和短暂，“蜉蝣”是一种生存期极短的昆虫。“须臾”，片刻，形容时间短。

　　挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。

　　翻译

　　想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为萧音，托寄在悲凉的秋风中罢了。

　　解析

　　“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，表达了对永恒和自由的向往，是一种浪漫的想象。但现实中无法实现，所以“托遗响于悲风”，充满了无奈和悲凉。

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”

　　翻译

　　我说道：“你可也知道这水与月？不断流逝的就像这江水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，但是最终并没有增加或减少。”

　　解析

　　“逝者如斯”出自《论语·子罕》，原文是“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”苏轼借此表达对时间和事物变化的看法，蕴含着朴素的辩证法思想。

　　盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？

　　翻译

　　可见，从事物易变的一面看来，天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢？

　　解析

　　从“变”与“不变”两个角度进行思考，得出了豁达的结论，体现了他的人生智慧和乐观精神。

　　且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

　　翻译

　　况且天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。

　　解析

　　这体现了的一种处世态度和道德观念，即不贪婪，尊重事物的自然归属。

　　惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。

　　翻译

　　只有江上的清风，以及山间的明月，耳朵听到了就成为声音，眼睛看到了就成为景色，取用它们没有限制，享用它们不会竭尽。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，你我尽可以一起享用。

　　解析

　　“无尽藏”，佛家语，指无穷无尽的宝藏。认为自然之美是无穷的，人们可以尽情享受，表现出他对自然的热爱和豁达的胸怀。

　　客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　　翻译

　　客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着垫着睡在船中，不知不觉东方已经露出白色的曙光。

　　解析

　　“狼藉”，形容杂乱不堪的样子，是个成语。“相与枕藉”描绘出众人在舟中酣睡的情景，表现出一种自在、放松的氛围，也为文章画上了一个悠然的句号。

　　苏轼《前赤壁赋》推荐文章4：苏轼《前赤壁赋》欣赏

　　苏轼元丰五年（1082年）与友人畅游赤壁，写下《前赤壁赋》。作品笔力凝聚收敛在筋骨中，即所谓“纯绵裹铁”。明董其昌评：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”该帖字形扁阔丰肥，左秀右枯，用墨必浓，成为苏轼别于前期书法，也有别于前人书法的苏体特点。

　　苏轼《前赤壁赋》推荐文章5：苏轼《前赤壁赋》，丰润沉厚，欲透纸背

　　苏轼《前赤壁赋》

　　台北故宫博物院藏

　　作于宋神宗元丰五年（1082）

　　作品结字矮扁而紧密

　　笔墨丰润沉厚

　　是中年时期少见的用意之作

　　用笔锋正力劲，欲透纸背

　　《前赤壁赋》高清大图

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