哪里都是你吉他谱

　　哪里都是你吉他谱推荐文章1：

　　哪里都是你吉他谱推荐文章2：“滔滔两岸潮未消”！香港流行音乐50年：从崛起到交融

　　香港流行音乐（以下简称“港乐”）指由香港音乐人制作和创作的，传递他们的心声，也为大众提供娱乐的音乐作品。

　　和香港这座城市一样，港乐的风格杂糅多元且多变，既传统又现代，既独特又包容。它记录了少年的热血、青春的无畏和追寻“理想都”的百折不挠，也表达了人生的彷徨和归家的渴望，以及对世事如棋的哲学思考；它赞叹英雄人物的侠义无双，也认同市井小民的乐观通达；它在爱情和亲情里柔肠百转，于人们最隐秘的内心深处激起涟漪轻漾，也会因为家国情怀和民族大义而慷慨激昂，引发广泛的共振与回响。

　　当一种流行音乐文化润物细无声地参与了几代人的日常生活，成为众多普通个体人生故事的伴奏与注脚，它也就成为一个时代难以磨灭的青春片段，于时光深处写下不朽的香江名句。港乐因何而独特？又为何能成为一个时代的声音，并承载了几代中国人的青春记忆？它的未来又将有怎样的呈现？香港回归祖国25周年的2022年夏天，新京独家专访了多位香港流行音乐从业者和观察者，解读“港乐与我”的时光密码。

　　香港。 图/视觉中国

　　“此时此处此模样”

　　——20世纪70年代，港乐找到了自己的声音

　　香港流行文化研究者大都认同，20世纪70年代是港乐的启蒙年代，也是港乐开始确立风格的重要时期。因为在此之前，香港社会对于粤语流行歌接受程度并不高，甚至还有一些偏见和歧视，认为其难登大雅之堂。英文歌才是当时香港流行音乐的主角。连后来公认为开创了粤语流行歌（Cantopop）先河的许冠杰，在1974年《鬼马双星》专辑大获成功之前也都是专注于英文歌的，出版过不少英文歌的唱片。

　　1972年4月，许冠杰在跟哥哥许冠文一起主持的无线（TVB）喜剧情景节目《双星喜》里，演唱了他自己谱曲、许冠文作词的粤语歌曲《就此模样》。歌词根据许冠文游历世界各地之后写下的一首英文诗改编而成，词中体现了香港人的自我身份认同——看过埃菲尔铁塔、富士山、檀香山的海滩这些地方的景色之后，自己还是很怀念香港，觉得哪里都比不上此时此处此模样的“渔灯在彼邦（香港）”。这首歌后来更名为《铁塔凌云》，收录在《鬼马双星》专辑，被认为是粤语流行歌的开山之作。

　　许冠杰《鬼马双星》专辑封面。

　　上世纪70年代，电视、电影、广播电台等媒体的助推对港乐的发展起到了举足轻重的作用。《鬼马双星》就是许冠文、许冠杰兄弟与嘉禾电影公司合作推出的同名喜剧电影的主题曲，该片1974年上映后登顶年度票房冠军，这首歌也唱到街知巷闻。再比如无线在同一年（1974）推出的电视剧《啼笑姻缘》找来顾嘉辉作曲、叶绍德填词、仙杜拉演唱同名粤语主题曲，也大受欢迎。黄霑在其博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究》里称《啼笑姻缘》为香港流行音乐的分水岭。“此曲面世之后，香港人不再歧视粤语歌曲。接着下来，一连串作品涌现，香港音乐找到了自己的独特声音。”

　　黄霑称《啼笑姻缘》为香港流行音乐的分水岭。

　　在港乐寻找自己声音的过程中，许冠杰居功至伟。黄霑在论文里梳理了1949年-1997年香港流行音乐发展的脉络，其中专辟了一节来剖析许冠杰这位比他小7岁的音乐人。黄霑称许冠杰是“传奇神话，绝非刻意，乐坛功臣，少人能及”。上世纪七八十年代担任“宝丽金”主事人的冯添枝形容许冠杰有一种中西合璧的感觉，“他创作了许多到现在还很好听的歌曲，也带起了cantopop（粤语流行曲）的热潮。”泰迪罗宾说过，许冠杰是粤语流行曲最多成功作品的一个歌手，“这是无可否认的”。

　　本采访的多位香港流行音乐从业者,如李玟、林晓峰、杨千嬅等都认同，许冠杰在香港流行音乐史上有着独特的地位。许冠杰创作的歌曲旋律优美，与歌词相得益彰，如《浪子心声》《天才白痴梦》等歌曲都经久传唱，至今不衰；他写词的能力尤为出色，真正做到了雅俗共赏。他的歌词既可以把略显深奥的人生哲理讲得通俗而浅白，也擅长观察众生百态，用活泼有趣的俚语俗语刻画市井小民的心态，让人一听就生出亲切的共鸣，如《半斤八两》《佛跳墙》等。某种程度而言，许冠杰更像一位用音乐观察并记录当下的社会学家。

　　《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》是上世纪70年代见证“许氏电影”的三张专辑，专辑收录了多首电影主题曲和配曲，如《半斤八两》中《浪子心声》《梨涡浅笑》都成为经典。许冠杰也被视为推动港乐发展的代表人物。

　　“迎接光辉岁月”

　　——20世纪80-90年代，港乐成为时代的声音

　　上世纪80-90年代香港经济腾飞，一跃成为亚洲最发达的国际化大都市，也是赫赫有名的“亚洲四小龙”之一。港乐也迎来了“神仙打架”的黄金时代。许冠杰、罗文、关正杰、林子祥等70年代崛起的歌手越战越勇，乐坛新星如梅艳芳、张国荣、吕方，以及90年代的“四大天王”等不断涌现。一时之间，万千星辉耀香江，港乐的影响力达到了巅峰。不仅成为内地几代人的青春记忆，甚至世界上任何一处华人聚居的地方都可以听得到港乐的旋律。

　　梅艳芳、张国荣是港乐黄金时代的见证者，他们那一代歌手的作品也是无数港乐歌迷心中的青春回忆。 图/视觉中国

　　回溯过往，香港自20世纪70年代末就开始举办的各种歌唱比赛和填词比赛为港乐的这段“光辉岁月”奠定了坚实的基础。如林夕、小美就因为参加填词比赛获奖而逐渐培养出了信心，后来成为这一时期港乐重要的词。歌唱比赛则是发掘新人歌手的重要渠道，无线电视举办的《新秀歌唱大赛》更是个中佼佼者，被誉为“歌星的摇篮”，梅艳芳、吕方、杜德伟、李克勤、许志安、黎明、郑秀文等均出自这项大赛。其他歌唱比赛也为港乐输送了“新血”，如“全港十八区业余歌唱比赛”的第一届冠军就是张学友。

　　香港大学教授、香港文化研究者朱耀伟在《香港流行文化的（后）青春岁月》一书中写道：“七十年代香港的歌唱比赛参赛者以唱英语歌为主，八十年代几乎全是粤语歌，时移世易，粤语歌尽领风骚。”80-90年代的港乐仍通过改编吸纳不同地区的流行音乐文化，很多歌曲都改编自日文、韩文、英文的流行歌，百川汇海混杂而成只此一家的流行音乐。他分析指出，因为当时港乐已经是华语流行音乐的中心，当红歌手带领潮流的形象能有效将外文歌改编挪为己用，使得港乐的风格既多元化又自成一格。

　　“2003全球华人新秀歌唱大赛”香港区选拔赛于将军澳电视城举行，容祖儿出席。她1995年参加卡拉OK大赛获得冠军出道。 图/视觉中国

　　另一方面，得益于经济的高速发展，香港市民享有更富足的物质生活之后，从20世纪80年代中期开始追求个人风格，尝试摆脱相对大众化的消费形式来彰显个人品味（据吴俊雄、张志伟《阅读香港普及文化》）。这种消费趋势催生了香港的一波“乐队潮”，其中就包括了Beyond乐队。和20世纪70年代的乐队唱欧美流行曲不同，这批乐队以创作粤语歌曲为主，题材和创作手法与当时主流歌曲有所区别，但都很擅长表达青年人的困惑与孤寂。他们中的不少人后来都成为了香港流行乐坛的生力军，比如刘以达、黄家驹、黄家强、刘卓辉等。

　　《再见理想》是Beyond乐队自出资发行的第一张粤语专辑。

　　《永远等待》是Beyond乐队发行的第一张EP。

　　此外，随着香港体育馆（简称“红馆”）的正式启用（1983年4月27日），自20世纪70年代就兴起的演唱会文化越发兴盛。第一位在红馆开演唱会的是许冠杰，林子祥与陈百强紧随其后。80-90年代，到红馆听演唱会逐渐变成了香港的一项文化盛事。很多歌迷从内地，甚至国外专门飞到香港来听喜爱歌手的演唱会。直到现在，到红馆开演唱会依然是衡量一个歌手成功与否的重要标志。朱耀伟也指出，香港流行音乐由听觉发展到视觉，红馆演唱会起了关键作用。“红馆有效推展了香港的流行音乐工业，更重要的是为香港人提供了一个建立集体回忆的场所。”

　　1993年，“四大天王”刘德华、张学友、黎明和郭富城同台演出。

　　2007年庆祝香港回归十周年文艺晚会活动上，(左起)刘德华、郭富城、黎明、张学友再度同台合唱。 图/视觉中国

　　“滔滔两岸潮未消”

　　——2000年之后，港乐与内地互相交融

　　张学友、刘德华、黎明、郭富城“四大天王”在20世纪90年代掀起了一轮港乐的热潮，随着亚洲金融风暴（1997）的到来而逐渐退去。2000年以后，尽管陈奕迅、杨千嬅、容祖儿、TWINS等新一代歌手也有不错的表现，却始终难以重现港乐黄金时代的辉煌。而随着如今粤港澳大湾区的规划出台，互联网时代之下的内地也涌现出很多优秀的音乐节目，不少的香港音乐人选择北上发展，为自己开拓更广阔的市场，也让内地的观众对熟悉的港乐有了更深入的了解。

　　事实上，内地与香港流行乐坛的交流从20 世纪80年代就开始了，从未间断并且越来越密切。早在1985年，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演的电视剧《上海滩》在内地播出。顾嘉辉作曲、黄霑填词、叶丽仪演唱的歌曲《上海滩》“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”在大江南北广为传唱。内地歌手崔健的《一无所有》，王虹的《血染的风采》也在差不多同一时期传入香港。

　　1994年，“摇滚中国乐势力”演唱会在香港红馆举行，“魔岩三杰”的张楚、何勇、窦唯，再加上“唐朝乐队”的张炬向香港观众展示了内地歌坛的年轻面貌。2001年，那英在红馆开唱，并邀请了刘德华和孙燕姿作为助唱嘉宾。而后，刀郎、周笔畅、李荣浩等内地歌手也相继登陆红馆开个唱。于此同时，香港歌手到内地开演唱会也变得很频繁——谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、黎明、李玟、Beyond……

　　1994年，魔岩三杰：张楚、何勇、窦唯等内地摇滚乐队在香港亮相。 供图/高原

　　如今内地正当年的文艺创都是听着港乐长大的，因此内地流行文化也随处可见港乐影响的痕迹，譬如歌手李健在《声生不息》里就提到，港乐在他的青春时代扮演了心理辅导师的角色，“它能够纾解你很多额外的情感，将一个懵懵懂懂的青少年带上正确的人生之路。”有的文艺创还会把喜欢的港乐和自己的作品有机地结合起来，赋予全新的生命力。譬如贾樟柯是叶蒨文的歌迷，他执导的电影《山河故人》《江湖女儿》都用了叶蒨文的歌作为插曲，营造出与剧情契合又令人动容的氛围。

　　港乐里蕴含着中国人珍视的传统价值观和厚重的家国情怀。譬如郑国江作词的《漫步人生路》、卢国沾作词的《万里长城永不倒》、许冠杰的《父母恩》和陈百强的《念亲恩》。在这个层面上，港乐与内地文化始终血脉相连。但随着时代的发展，港乐的定义也是在不断被补充、丰富和拓展的，未来一定会落脚在与内地文化的融合上。黄霑曾写道，用粤语方言演唱赋予了港乐个性和特色，但也严重限制了港乐的发展。“一切迹象显示，只有能够再度进入中国的普通话市场，香港流行音乐才可以再有起色。”

　　参考资料：

　　1、黄霑《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究》

　　2、朱耀伟《香港流行文化的（后）青春岁月》

　　3、吴俊雄、张志伟《阅读香港普及文化》

　　新京记者 杨莲洁

　　编辑 田偲妮

　　校对 刘越

　　哪里都是你吉他谱推荐文章3：奋斗百年路 启航新征程·文明城市谱新篇｜杭州：文明之风浸润“天堂之城”

　　新华社杭州6月14日电 题：杭州：文明之风浸润“天堂之城”

　　新华社记者商意盈、马剑

　　斑马线上，两侧车辆安静等候，行人快速通过，这在杭州是随处可见的风景。浙江“礼让斑马线 云上看文明”直播4月上线以来，杭州斑马线让行直播网上观看量已经超亿人次、收获点赞无数。据统计，目前杭州市区主要道路斑马线前的礼让率已达93.91%，公交车礼让率达99%。

　　礼让一小步，文明一大步。杭州，这个自古以来以美闻名的城市，礼让斑马线、喇叭不乱鸣、志愿服务微笑亭等文明实践品牌熠熠生辉。道德之力、思想之光、精神之美生生不息，共同谱写新时代的文明赞歌。

　　“最美妈妈”吴菊萍的惊世一举，“最美司机”吴斌的忍痛一刹，“最美爸爸”黄小荣的纵身一跃，这些你我身边最平凡的普通人，用他们的大爱创造了一个个生命的奇迹。

　　这是2011年7月3日拍摄的，当家人逗乐儿子时，躺在病床上的吴菊萍露出笑容。吴菊萍因徒手抱接一名从10楼高空坠落的两岁女孩，造成手臂粉碎性骨折，女孩得救了，网友们称吴菊萍为“最美妈妈”。新华社记者黄宗治摄

　　一花引来百花开，2013年开始，杭州每年举行“最美人物”、平民英雄、道德模范等一系列评选活动，模范来自身边，可信、可亲。杭州“最美现象”从开始的一株株“盆景”发展成为一片引人入胜的“风景”，转化为良好的道德风尚。

　　“林大伯新年好！社区来给您送年夜饭啦！”临近牛年除夕夜，杭州市钱塘区白杨街道邻里社区党支部书记张敏华拎着大包小包开始挨家挨户送“年夜饭”，这也是该社区连续第15年举行外来务工人员“年夜饭”活动。“邻里社区”是专为外来务工人员提供服务的社区，入住了来自全国各地的1.1万名外来人员。“小候鸟”暑期班，蓝领成长工程，社区“百家宴”……“家”越来越成为邻里社区中“新杭州人”对社区文化家园的定义。

　　2017年6月，杭州制定了《关于开展城市社区文化家园建设的实施意见（征求意见稿）》，旨在通过一系列建设工作，让每个生活在城市里的居民，都能找到家门口的文化综合体，并明确提出目标：到2021年底，全市80%以上社区建成文化家园。

　　文明体现在杭州社会生活的方方面面，而这一切，与这个城市厚重的红色传承密不可分。

　　耄耋老者和垂髫少儿在淞沪战役纪念碑前轻声交流着；外国友人在岳王庙前感受中国传统文化的壮怀激烈；一群少先队员从杭州西湖博物馆雀跃而出，红色火种代代相传……杭州的红色景点里，一份份史料、一件件文物，也是一把把钥匙，开启了市民和游客去探寻、追问、解读历史逻辑和精神密码的大门。

　　这是2018年2月24日拍摄的五四宪法历史资料陈列馆北山街馆区的门口。新华社记者黄宗治摄

　　五四宪法历史资料陈列馆是杭州红色景点里的一颗明珠。西子湖畔，北山街84号大院30号楼，坐落着一幢青砖叠砌的历史建筑。1953年12月至1954年3月，毛泽东率领宪法起草小组成员在这里度过了77个日夜，起草了宪法草案初稿，这部初稿有个浪漫的名字——“西湖稿”，为中华人民共和国第一部宪法“五四宪法”的正式诞生奠定了重要基础。

　　到2020年底，陈列馆累计接待观众126.6万人次，提供宣教讲解7200多场次，共组织宪法宣誓活动1740余批次，5.9万余人参加；线上各类活动参与人次达104.5万。

　　多年来，杭州GDP增速一直位居全国同类城市前列。进入新时代，杭州更是致力于打造“数字经济第一城”，用数字赋能经济发展及社会生活的方方面面。

　　这是2020年4月13日拍摄的工作人员在杭州城市大脑运营指挥中心办公。新华社记者黄宗治摄

　　今年以来，杭州在全市开展党史学习教育“民呼我为”主题活动，上线“民呼我为”数字平台，推出了“十大平台听民意”“十大攻坚破难题”“十大关爱暖人心”“十大举措减负担”等系列举措。杭州市委相关负责人表示，通过这一活动，杭州致力于真正让老百姓的呼声有着落，把每一件民生实事、关键小事办实办好。

　　哪里都是你吉他谱推荐文章4：朴树：《冈仁波齐》让我感动的是人的简单和朴素

　　在这喧嚣时代，仍有一些创坚守着自己的节奏。若说电影圈里有第六代导演张杨，望向音乐圈，则有歌手朴树。张杨和朴树，一对多年老友，身上有颇多相似之处，比如诚实面对自我，比如永保赤子之心。前不久二人刚在电影《冈仁波齐》里合作，引发了一场影像和音乐的纯净共振。

　　7月8日，《冈仁波齐》电影片尾曲的演唱者的朴树，协调包下了万达影城CBD店整个影城，同时放映《冈仁波齐》一部电影，观众里多数是歌手朴树的粉丝，也有不少前来二刷、三刷影片的观众。一千个人看它，有一千种理解，这便是一部好作品的魅力所在。

　　丝毫不觉得“闷”，最感动的是人的简单和朴素

　　从6月20日电影上映首日仅有1.6%的排片，到近日逼近9000万票房，《冈仁波齐》一路走来离不开万千观众的支持以及各界知名人士的鼎力相助。活动当天导演张杨首先感谢了影片主题曲的演唱者朴树，为影片带来了一首好歌，同时感谢所有走进影院的观众，感谢他们对《冈仁波齐》的“加持”。朴树也在现场表示，其实《冈仁波齐》也帮助了大众来了解自己这首歌，自己很荣幸能和张杨导演合作，在他看来《冈仁波齐》是一部很可贵的电影。

　　在电影上映前，很多人猜测这部《冈仁波齐》会很“闷”，朴树坦言，其实自己在看之前也有这样的担心，但是实际观影过程中却完全没感受到“闷”，“我也做好了‘闷’的准备，我当时还想如果实在看不下去了，会不会退场，但是我只觉得这两个小时很快就过去了”。在电影上映之前，极少发微博的他还特意发布一条微博称赞影片，“自然温和扎实而且没觉得闷。没有局也不自说自话。被感动到了，好电影。朴素自然，心生敬意”。活动当天，朴树再次坦露这是一部很可贵的电影，因为自己经常去西藏，所以在看《冈仁波齐》的时候觉得代入感很强。

　　随着影片热映，网络上对影片的讨论日渐升温，朴树表示自己也在时时关注着相关评论，“其实我一直在关注有关电影的评论，大多数的评论我自己并不赞同，我没有从民族性和信仰角度理解这个片子，让我感动的只是人的朴素和简单，就是人的那种坚韧，就是无论你要做什么，你选择做了，选择一个方式来坚持，我觉得人生就是这样的，非常难，但是要选择了就走下去”。对于影片越来越好的票房成绩，朴树更是直白地表达了自己的心情，“它赚钱了我特别开心，我觉得如果把希望寄托在投资者的热情和良知上是不靠谱的，让他们看到钱，会更有说服力一点”。

　　“我觉得作为一个导演，首先张杨他拍片子的态度非常值得肯定，之前我们在上海首映的时候张杨还说，原本以为两个月就可以完成的影片，却让他在高原活活待了一年，所以我觉得这部电影非常扎实，每一个创都应该有这样的态度，这一点让我对他特别有敬意。另外，这个片子的技术非常好，让人感觉非常舒服”。朴树这样说道。

　　合作，源自内在的相似，更是两种气质的契合

　　在电影中，导演张杨为了最大程度还原真实生活，全程并未使用任何配乐渲染情绪，电影中所有出现的声音均为有源声音，风拨动着数树洞、牛摩擦着皮毛，一切声音都源于自然。而全片唯一的音乐，便是电影结尾出现的主题曲，由朴树演唱的《No Fear In My Heart》。

　　张杨在现场首次谈及了和朴树的这次合作，“我觉得我们的合作首先是建立在一个特别舒服的感觉里，因为电影原本没有片尾曲，就是念经的声音直到结束，从开始到最后就是那么安静的结束，也非常好。在投资人看来，这个电影虽然小众，还是希望更多人知道这部电影”。在当下众多歌曲中，为什么单单选中朴树这首歌作为主题曲，张杨认为除了“有一种内在的相似”，更在于两者气质的吻合，“其实最开始我脑子里没有这个概念，我都觉得可能什么歌都不行，因为我觉得这个东西怎么都不搭，本来挺严肃的事怎么能弄的特别娱乐？但是当我听完朴树这首歌，我觉得我们两者内在有很多相似的东西，你在听他这首歌的时候你就知道，他的气质是对的，我认为这首歌搁在这个电影里面完全没有问题”。

　　朴树也坦言，在自己看来影片全程的静默也不失为一种好的选择，但是本次能够合作自己也感到很荣幸。近几年，朴树先后为《后会无期》、《聂隐娘》、《解救吾先生》几部电影创作并演唱了主题曲，他一直希望音乐圈的朋友可以和优秀电影形成合作，自己也始终秉持着只给好电影写歌的原则，包括此次和《冈仁波齐》的合作。而在这首歌变成《冈仁波齐》主题曲之前，朴树还给自己的作品做了一些改变——更名和重新后期制作。“其实原本这首歌就是叫《No Fear In My Heart》，但是因为写不出歌词，扪心自问之后，我觉得我的心里全是恐惧，于是就改成了《The Fear In My Heart》，但是改名之后反而不像这首歌了。”朴树再次把这首歌改为《No Fear In My Heart》，并重新进行后期制作，使之成为影片的主题曲。可以说，这首歌更好的诠释了《冈仁波齐》,同时《冈仁波齐》也更丰富了这首歌的内涵。

　　每走一步，都会离‘冈仁波齐’更近一步

　　《冈仁波齐》这样一部文艺电影，在当下火热的市场中显得异常清凉，无论题材、剧情、卡司上，和当下大卖的电影都相距甚远。对于投资人来说，投资这样的电影已经不仅仅是情怀和勇气的问题。当天，《冈仁波齐》投资人，天空之城影业CEO路伟当天也来到现场，谈到《冈仁波齐》现在的成绩，路伟感慨说道：“这部电影的票房今天能到八千万，实在超过我们所有人的想象。就像我有一天所说的，这可能是一帮人的朝圣，十一个人的朝圣，但是有一大帮人的加持，有无数的人在后面帮忙加持，这个片子从1.2的排片到3.6，再从3.6到时候5.9，再从5.9到6.0，今天又是1.2排片了，是因为大家一直在给它鼓励，这个电影还会走下去，虽然不知道会走多远，但是每一步都会离冈仁波齐更近一步。我们一直希望做一些尝试和投资，准备奔着少亏一点，多坚持，抱着长远的态度做一些事。我们希望市场上能有更多有趣的电影给有趣的人看，电影不只是个生意，他更是电影本身，我想这更是我们选择了电影这个行业的意义”。

　　在影片上映前后，导演张杨曾到全国多个城市进行路演，他最担心的就是常规娱乐化的路演模式，会把观众对影片认真讨论的声音淹没，“走了这么多的地方，我们主要是跟观众、影片人以及作家做一些映后的沙龙和交流，比较深入的聊聊电影。以前的电影做路演，完全都还是在比较娱乐化的状态里面进行着，我本身特别怕娱乐化的东西，但是这一路走下来，我觉得特别舒服，因为大家都是在认认真真地聊这个电影，认认真真在讨论这个事”。

　　作为导演来说，张杨最希望听到观众们真正的反应，“其实有的时候我特别怕那种赞扬，我会觉得自己做的没有那么好。导演最需要的看到的，是观众通过电影读懂你、了解你”。张杨一直以来最期望的，就是这部电影能找到它自己的观众， “这部电影的票房能达到8000万这样一个程度，首先是我们没有想到的，票房能体现出更多人看到了这个电影，这点对于我来说是个鼓励，我是真的希望这样的电影能找到真正喜欢它的观众”。

　　而《冈仁波齐》更大的意义还在于，让更多人看到了中国文艺电影的希望，张杨表示，“这两天有文章说，这个电影有可能可以探一探中国艺术片的观众到底有多少人，到底有多大的市场。我觉得这个电影还只是个例，很难复制，真正的艺术片市场相对来说还很小众，观众还是比较少，在我来看，三四千万的票房，实际上是合理的一个票房的概念。换句话说，对于这样艺术片来说，三四千万的票房就已经特别好了，它就可以维持一个相对良性的循环，无论是投资人还是导演或者观众的角度，还可以继续做这样电影，我觉得这个市场会相对比较理性。但是我们现在一说艺术片，可能都是几百万的票房，很难让投资人做这件事，导演没有钱又做不成。所以要在良性的循环里面做这个事情。我想这部电影，会让一些导演看到希望，让一些投资人和观众看到，有这么多的共同的人，大家在看这样的东西”。

　　朝圣之后再降魔，《冈仁波齐》孪生作品《皮绳上的魂》定档

　　截止到7月9日，《冈仁波齐》的院线票房已逼近9000万，累计观影人次超266万。影片由于良好的票房和市场口碑也获得了越来越多的支持，将延长放映日期到8月20日。在接下来的四十余天中，又将会有多少仰望银幕的人被信仰照亮？会有多少看过影片的人背包上路？会有多少人会从此爱上艺术电影……但是每走一步，都离冈仁波齐更进一步。

　　这部“现象级”电影还在热映，张杨导演另一部在同一时期、同一地区拍摄完成的藏地魔幻烧脑大片《皮绳上的魂》又宣告定档8月4日。届时，将同时有《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》两部风格迥异的电影在影院里与观众见面。

　　《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，影片讲述一个背负原罪与世仇，死而复生的猎人经活佛点拨，一路降服心魔，最终将圣物天珠护送进入莲花生大师掌纹地的故事。

　　如果说《冈仁波齐》是一段空灵博爱、化繁为简的心灵朝圣之路，那么《皮绳上的魂》则会是它的绝对反面——一部充满西部色彩的魔幻现实主义大片。走过《冈仁波齐》朴素克制的朝圣之路，你需要再走过《皮绳上的魂》魔幻狂野的降魔之旅，才算随张杨进行了一次完整的修行。

　　“这两部作品创作形式虽大相径庭，但内在有着极强的关联性，它们探讨的都是在路上和寻找的主题。实际上，我最终的目的，是寻找自己真实的生命和电影的关系。”张杨如是说。

　　“左脚朝圣，右脚降魔”，今年暑期，朝圣者们将带着这两部虔诚的作品一道归来！

　　哪里都是你吉他谱推荐文章5：济南城市民谣歌手走红网络 用乡音打造出的济南神曲

　　近日，“济南三宝”组合在重汽宿舍附近拍摄自己的音乐故事。 记者黄中明 摄

　　“老师儿你听我说，小末子的啰里啰嗦。济南的冬天它楞冷啊，这事儿不能怪老舍。甜沫不是糖做的，泉水对着嘴儿能喝……”

　　直到芦心洁唱起他创作的城市民谣《济南怪谭》，餐厅里的食客才停止交谈或放下筷子，将目光聚焦这位鸭舌帽遮住半张脸的驻唱歌手。此前，他已在角落里弹唱了半个小时。一句“老师儿”，终于让音乐战胜了味蕾。

　　在济南城听首关于济南的歌不容易，以至于芦心洁经常在酒吧和街头听人翻唱他这首歌。次数多了，他就琢磨一个问题：为什么一座有山有水的城市，却很少有人去写歌唱“她”?

　　生于网络的说唱组合

　　2016年下半年，一个名为“八字硬”的二人说唱组合在网络上走红，人们欣喜终于有人用济南话“唱歌”了。此外，敢于降低身段、自嘲取乐，这是该组合迅速崛起的重要原因。张旭和贝贝二人决定创立演艺组合伊始，即拿组合的名字自嘲。“算命的先生说，我俩的八字都比较软，所以我们决定起名‘八字硬’，希望能镇住。”张旭笑着说。

　　“八字硬”在视频短片中能歌能演，常制造一些令人捧腹的桥段，而歌词和故事背景来自济南“80后”的成长记忆。二人1983年出生，自小是同班同学，初中毕业之后，两人的发展轨迹一度分岔：张旭中专毕业后闯荡社会，贝贝在高中毕业之后东渡日本留学。这些经历，让他们的创作有了生活的积淀。借助社交媒体软件平台的传播，“八字硬”迅速吸纳大批人气，成为济南地区的“网红”。

　　张旭原本风生水起的服装生意“死于网络”。从2001年走出校园开始，草根出身的他很快在服装生意中收获人生第一桶金，巅峰时期曾有40家加盟店铺，但在2012年左右，随着电商潮流的席卷，服装生意最终“完败于马云”。

　　相反，“八字硬”的演艺事业“生于网络”。去年，张旭和贝贝用手机录制了几首原创说唱歌曲，两人发音纯正的济南腔调，听起来分外亲切，经过朋友圈的扩散，被很多济南年轻人所熟知。其中，传唱度较高的是《够级之歌》和《鲁能，80后的回忆》，“1996年的春天，那时候我才刚十三，当时的经十路还不太宽，我经常偷老爸的将军烟，八号楼在体育场的西边，那里有我的偶像我的泰山……”

　　有意思的是，实体生意被电商打败的这段经历，最终化为张旭和贝贝的人生财富，通过《大观园》这首歌曲获得补偿，“八字硬”真正成为网红。他们弹琴唱道，“大观园往东，地上有个坑，大家都叫它人防商城，原来这里也是相当繁荣的。自从马云干了个淘宝，人防客流日渐稀少，服装老板都干了电商，再也看不到那热闹景象……”这首歌恰恰是该组合至今转载量最大的MV歌曲。有网友评论，“浓浓的济南味儿，像是喷涌的趵突泉水，扑面而来”……

　　社交软件成就“神曲”

　　“八字硬”没想到，他们用济南话说唱的成长故事，会引发如此广泛的共鸣。随后，他们又接触到更多圈内志同道合的人，其中包括现在的合作伙伴李逍遥。

　　1986年出生的李逍遥，同样因为济南话说唱而被圈内人所熟知。李逍遥说，2014年时接触到一款配音软件，闲暇时用济南话为动画片《蜡笔小新》配音，上传到网络之后转载率很高。无意中改变了他的命运。

　　济南电视台导演赵永波在朋友圈看到了济南话配音版《蜡笔小新》，成为李逍遥踏入演艺界的伯乐。赵永波回忆，2015年，他正筹备《济南好乡音》栏目第二季的相关工作，看到它后觉得不错，于是找到了李逍遥。李逍遥之前没有舞台经验，但见面之后，双方一拍即合。在节目第二季的决赛中，李逍遥表演了说唱代表作《追忆》，一跃成为网络红人。

　　在2016年该台举办的中秋文艺晚会上，李逍遥与“八字硬”在后台相遇，相似的创作背景让他们越聊越投机，一致决定成立新的演艺组合——济南三宝。此前，“八字硬”用“济南三宝”来概括济南方言口语中的三个俚语脏话，改名之后他们再次自嘲了一把。

　　新的组合带来新的契机。李逍遥不仅成为其中一员，而且邀请发小王竣仪加盟，后者作为MV导演提升了“济南三宝”的视频拍摄质量和后期制作质量。“我们终于从一镜到底，变成有机位、有镜头切换了。”张旭说。此外，在歌曲创作方面，“济南三宝”借用《五环之歌》的曲调，填词创作了《大济南》，成为新的“济南神曲”。

　　2016年12月23日，“济南三宝”的第一部微电影《悔》正式开机。如果不是连日雾霾天气，这部微电影早已开拍。

　　质疑“一口京片子唱济南”

　　一首首“济南神曲”火热传唱的同时，也夹杂着不同的声音。

　　“上层社会”是济南本地比较知名的原创型乐队。2015年，芦心洁作为乐队主唱参加一档选秀类节目，他主打家乡元素适时推出了原创民谣歌曲《济南怪谭》。近两年来，它成为泉城街头艺人的固定曲目。可它在收获掌声的同时，也有行家不太买账——“一口京片子唱济南”。

　　对于这个点评，芦心洁有些委屈，“我试过用济南话唱歌，但一直找不到调儿，不好听。通过我的观察，那些号称用济南话‘唱歌’的，其实本质上是用济南话‘念词儿’。咱济南话发音太艮，不适合唱。”作为弥补，芦心洁在《济南怪谭》中加入了一段济南话独白。

　　“济南话不适合唱歌”这个观点，在济南音乐圈中取得一定共识。从时间先后来看，齿轮乐队的《逛泉城》、“上层社会”的《济南怪谭》、歌手陈小熊的《济南济南》等，都是近年来本地音乐人作出的尝试与努力，但没有一首歌使用济南话演唱。这些被冠以“济南神曲”噱头的歌，大多会在歌词中罗列济南的几大名胜，再添加一些“老师儿”、“杠赛来”之类的济南特色词汇，与其他流行于全国的城市民谣音乐相比，济南元素的城市民谣音乐难以在更大范围内引发共鸣。

　　但这个观点没有得到语言学家的支持。山东大学文学院教授张燕芬予以纠正：“每一种语言都是可唱的。之所以别扭，可能是没有养成用济南方言唱歌的习惯。唱出来没有预期的好听，而不是不能唱。”2013年至2014年，张燕芬担任中国语言资源有声数据库山东库建设调查点专家组的相关负责人，曾参与济南市语言文字委员会筛选标准济南话发音人的学术项目。

　　与济南的情况相反，近年来有很多当地和外地歌手为郑州歌唱，其中不乏一些用河南方言唱出的流行歌曲。比如，出生于江苏常州的民谣歌手李志，专辑《你好，郑州》中的《关于郑州的记忆》传唱度甚高;相声演员史不凡和河南音乐人侯健共同创作的《我是不是恁哥》，使用河南方言演唱，措辞和腔调极富地方特色，成为网络爆红歌曲;说唱歌手何瑶的Hip-Hop类歌曲《郑州普通人》、唱作人金忻的代表作《一个叫做郑州的地方》等，都成为郑州故事的诉说载体。

　　“最美是乡音”同样遭遇挑战

　　虽然济南方言在音乐创作方面遭遇瓶颈，但济南方言在特色新闻播和综艺类节目中大放异彩。近年来，山东广播电视台、济南广播电视台开设了多档方言类节目，基本以济南方言为主，兼有其他省内地市方言。

　　方言类节目在收获高收视率、高收听率的同时，也同样遭到质疑，其中不乏一些本地受众。赵永波介绍，《济南好乡音》自播出后收视率较高而且广受好评，但也曾有人打电话投诉，质问电视节目为什么在国家推广普通话的进程中推广方言?赵永波说，“极个别观众有不同意见是正常的，我们虚心接受。但是，我们的栏目是综艺类而非新闻类，语言类、曲艺类节目需要特定方言表演，有时甚至不可缺少。比如，艺人表演山东快书、山东琴书、吕剧等必须用山东方言。如果用普通话表演，岂不是很怪?”

　　一方面，民间和媒体意识到方言是一种宝贵的财富应予以保护;另一方面，说好普通话其实并没有想象中容易。多年来，山东艺术学院在培养播音人才和影视戏剧人才方面成就卓著，而普通话发音是一门基础功夫和必修课。该校戏剧影视学院教授牟熙春从事台词教学几十年，他认为，济南话在发展过程中变得“雅”了，“我小时候经常听济南人说‘白(bei)菜’，现在济南人就算说方言也都念‘白(bai)菜’了。总体来说，济南话的发音在趋向普通话，这是大环境使然。”

　　随着济南的城市发展，越来越多的外地人来到济南学习和工作，普通话成为重要沟通媒介，而方言之间的冲击、融合、同化等过程也不可避免。牟熙春在教学中说一口标准的普通话，但他在日常谈话中随时可以切换到济南话，发音同样很地道。“我的济南话口音是老城区口音，所以能听出老城区之外的济南话。比如，老城区济南人说自己时不说‘俺’，直接说‘我’。现在一些济南话栏目为达到效果，主持人会故意说‘俺’，其实这并不是老济南话。”

　　用文艺作品“封存”济南话

　　《济南的冬天》是老舍先生为济南写就的城市名片，却没有一处措辞带有济南方言——比如，在老舍笔下，“响晴”是济南冬天的特点，但“响晴”并不出自济南人之口，即便济南孩子学习这篇文章，恐怕也要翻翻字典才知道这个词的意思。

　　近代济南的文艺形象，一直活在老舍笔下的那个冬天。济南之所以被人诟病现代城市形象模糊，与其缺少本地原创性文艺作品有很大关系，尤其体现在缺乏本地歌曲、本地电影、本地文学等艺术作品。

　　山东大学文学院教授张树铮是中国语言学会理事、山东省语言学会会长，多年来一直从事方言研究工作。他指出，从学术角度看，方言很难作为“非物质文化遗产”去特别保护。“我们无法划定特定的人群、特定的区域，让他们与世隔绝，好像一块世外桃源，保持纯正的地方话。我们只能用现代化的手段，经过科学调查，用录音、录像去保存一种语言。这样才叫封存。”

　　2014年2月，济南市语言文字委员会联合相关专家，经过5个多月的筛选，最终确定4名土生土长的“老济南”担任济南话发音人，同时还有3人成为“济普话”发音人。他们的声音已被收录在中国语言资源有声数据库山东库中。

　　相关学术研究发现，济南方言确与普通话存在差别。山东大学文学院教授张燕芬介绍，济南方言的“一声”近似于普通话的“三声”，济南方言的“二声”近似于普通话的“四声”(高降调)，济南方言的“三声”近似于普通话的“一声”。张燕芬说，“语言之间不能说对等，只能说近似，或者说大致等于。”

　　张树铮介绍，济南作为山东省会城市和历史文化名城是重要的方言点，而济南话在方言分区中属于“冀鲁官话”，在近现代历史上是山东地方戏剧的方言基础，也是今天省内电视台方言类节目的方言基础。从另外角度审视，山东地方戏剧记录了山东方言的变迁。

　　由此来看，用济南话创作济南故事，不仅仅是对文艺作品的打造，而且还是具有文献价值的“封存”方式，供子孙后代去研究这门方言的发展以及这座城市的历史。

　　“姑娘的歌声回荡在泉水湖畔边，佛山倒影微波澜……”最近，芦心洁又创作了一首关于济南的歌曲，他思前想后，决定起名为《盼》，“盼着来年，盼着蓝天”。

　　盼

　　词/曲：芦心洁

　　嬉戏的孩童忘记了回家的时间，霞光已布满了天。

　　姑娘的歌声回荡在泉水湖畔边，佛山倒影微波澜。

　　淳朴的人们且将生活如心愿，期待中盼望着来年。

　　时的百态炎凉酸甜苦辣咸，诉说着我的大济南。

　　现代的工业发展如快马加鞭。冬天若梦境一般。

　　二环的长龙咆哮困在经纬线。往日的静谧不再见。

　　泉城的人们且将生活如心愿，期待中盼望着蓝天。

　　时的百态炎凉酸甜苦辣咸，诉说着我的大济南。

　　齐烟九点，趵突腾空。诗画在心中。

　　济水之南，三面环山。温暖爱无穷。

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