yamamoto推荐文章1：T型台｜Yohji Yamamoto的暗黑风格和ISSEY MIYAKE的自然之美我都爱

　　Yohji Yamamoto 2018春夏系列抛弃了一切无用的颜色，以黑色为主打的乐曲神秘又幽暗的响起，纯粹又直接。而ISSEY MIYAKE则给我们呈现了一个关于冰岛的记忆，火山岩在阳光的照耀下闪闪发光，水晶般的冰川一致延伸到你脚下，大自然的壮观与美好就这样展开在你面前。


　　Yohji Yamamoto


　　COSMO在秀场


　　Yohji Yamamoto / 秀场空间


　　2018年春夏系列


　　本次秀场整体也遵从了服装的风格，外露的水泥立柱质感粗粝，整个秀场充斥着粗矿感，幽暗的灯光略添神秘。


　　COSMO在秀场


　　Yohji Yamamoto / 秀场直击


　　2018年春夏系列


　　黑色主调


　　Yohji Yamamoto的服装向来是暗色调为主，这次当然也不例外。整个秀场都充斥着黑色，偶尔混杂而出的红色也是极为鲜艳，暗黑又神秘。


　　不规则裁剪


　　设计师山本耀司并不崇尚通过服装来展示身体线条，在他的设计中可以隐隐约约的看到和服的结构和裁剪，层叠和悬垂的裁剪被大量运用，成就了极为独特的山本耀司的个人风格。


　　COSMO在秀场


　　Yohji Yamamoto / 秀场细节


　　2018年春夏系列


　　设计感帽饰


　　本次秀场每个look都配有一个帽饰，就连设计师山本耀司谢幕时也戴着一顶黑色帽子。秀场中的黑色帽饰只有半边，有一种未完成的设计感。


　　纽扣点缀


　　大量运用的纽扣已经超越了联结服装的实用性，从而成为了一种点缀服装的工具，与服装颜色相匹配的纽扣成为了精致的装饰。


　　ISSEY MIYAKE


　　COSMO在秀场


　　ISSEY MIYAKE / 秀场空间


　　2018年春夏系列


　　ISSEY MIYAKE的秀场没有花里胡哨的装置，音乐和秀场都很单纯很纯粹。在光的照射下更能凸显出ISSEY MIYAKE一直特别强调的“人，布，衣服”三者与“自然”的关系。


　　伴随着秀场的音乐，翩翩起舞的舞者以另一种方式来展现了服装。


　　COSMO在秀场


　　ISSEY MIYAKE / 秀场看点


　　2018年春夏系列


　　永恒褶皱


　　褶皱是ISSEY MIYAKE品牌的灵魂，这种透出布料“生命感”的方式颠覆了传统西方的服饰美学，像“雕塑”一样的服饰贯穿于整个秀场，给我们讲述了色彩与几何的玩味艺术。


　　冰岛记忆


　　每一套look就像是ISSEY MIYAKE 给我们讲述的一个故事，一个场面。它带着我们看了在阳光下闪耀的火山岩，带我们走到了一望无际的冰川。


　　给我们毫无保留的展示了美好壮观的大自然。


　　百变格纹


　　不同样式的格纹的拼搭，打破了以往格纹的单调性，亮色系的点缀使整个look生动活泼。


　　COSMO在秀场


　　ISSEY MIYAKE / 秀场细节


　　2018年春夏系列


　　解构凉鞋


　　将传统的织物和现代科技巧妙融合，几何的鞋跟和极简的鞋面，透出了专属于ISSEY MIYAKE诗一般的设计。


　　褶皱包


　　每季的ISSEY MIYAKE的褶皱包都十分受人喜爱，这次的褶皱包融合了新的面料和简单，单纯的裁剪，它的意境之美和气韵真的难以言喻。


　　COSMO在秀场


　　ISSEY MIYAKE / 场外街拍


　　2018年春夏系列


　　ISSEY MIYAKE不仅秀场上十分精彩，就连秀场外的精彩程度都到了难以言喻的境界。


　　Yohji Yamamoto和ISSEY MIYAKE从秀场到模特到秀场外，都透露出一股美好的气韵。你有没有被这次的秀种草了呢？


　　这次时装周，我们给你准备了点不一样的。COSMO真心话还是大冒险，够胆你就戳！▼


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　　yamamoto推荐文章2：Yohji Yamamoto，思绪中的一点间断

　　

　　Yohji Yamamoto 思绪中的一点间断


　　

　　指针划过Yohji Yamamoto今天在他同名品牌春夏系列秀场谢幕转身的一刻，这位在当代时装设计里有着重要影响力的日本设计师，已经走过了他人生的第七十二个年头。Yohji Yamamoto在这季将一个浓缩了他标志性个人风格的系列带回到观众眼前，秀场音乐时有间断，留下空间供人回溯昔时，也让人静心探听当下的Yohji Yamamoto正酝酿的思绪。


　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　Yohji Yamamato情有独钟的解构主义在这季首当其冲地担当起主角，强调穿着的多样性，他将垂坠，包裹，打结等处理方式以不规则的型态表现在衣物上。当然，依然是他最着名的黑色面料，最能够将所有这些带有空间感和结构感的轮廓刻画出来。


　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　设计师对于解构主义的诠释还包括一系列带有维多利亚时期服装美感的裙装。他利用不同的剪裁手法特意将裙体的骨架外露，或是挑选一些手工染印痕迹强烈的面料，重塑出数个以18世纪中叶克里诺林式裙衬为灵感同时又带有反乌托邦意味的设计。


　　

　　最让人始料不及的是闭场一身艳红的模特，她在最后谢幕时手持自拍杆缓慢地从后台走出，录影机上一直不停的闪烁着表示正在运作的红灯。Yohji Yamamoto 在后台解释，这属于他即将推出的纪录片的其中一个重要部分。而为他拍摄纪录片“都市时装笔记”的导演Wim Wenders也有出席今天的发表会。


　　听她们说


　　“


　　Yohji Yamamoto再次卷土重来，他又一次重申了我們的信仰：黑色是永恒的，解构依然能让人臣服。


　　”


　　——Angelo Flaccavento @BoF


　　

　　撰文：Rian


　　

　　

　　

　　

　　yamamoto推荐文章3：摩登日记｜画家、音乐人，设计师山本耀司的多面人生

　　山本耀司（Yogji Yamamoto）除了是日本知名的服装设计师，还有很多不同的社会角色，包括音乐人、画家及诗人，其中最为人津津乐道的便是他音乐人的身份。山本耀司的音乐情愫始于猫王Elvis Presley，中学时代的山本耀司还和身边的朋友组建过乐队。


　　图/新浪网截图


　　上世纪90年代，山本耀司开始了自己的音乐生涯，并发布了三张个人专辑。


　　分别为1991年的《好，我要出发》、1997年的《Your Pain Shall Be Your Music》以及1998的《地下生活》。受到高田渡、中岛美雪等日本音乐人的影响，轻声温柔的吟唱成为了山本耀司的演唱风格。他的声线也如同笔下的设计，讲究又随性。曾有音乐人这样点评山本耀司：“这种毫无技巧的唱法，往往最能打动人”。


　　新京记者 于梦儿


　　编辑 李铮 校对 李项玲


　　yamamoto推荐文章4：男装周 | Yohji Yamamoto 我将告诉每一个人

　　

　　

　　

　　这是本季秀场一对儿引起媒体们强烈好奇的造型，为什么他用中文说“我将告诉每一个人”？


　　

　　秀场的后台和观众区只隔着一层透明的布，隐约可见模特们的，呃，身体，心想老先生实在太顽皮，这不是故意“挑逗”吗。


　　为了对这场秀有一个透彻的道，我们特别派出摄影师对秀前的后台准备工作做了独家拍摄，Yohji先生选的模特都很酷，个性十足，这次的秀场造型他几乎给每个模特都装上了长长的辫子。


　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　　

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