笛声三弄,李清照看不起前人的咏梅作，自己提笔写一首，竟成了一首千古名作

　　有人说：“咏物诗最难工，而梅尤不易。”

　　咏梅的作品之所以难写，一是因为梅词属于咏物，人们很容易落入对物体的描摹中去，写来写去，物的美就被写穷了，没有更新的发展，作品就很难出新。

　　再者，梅花是文人墨客历来所喜爱的，无论对它的形和神的艺术表现，都存在了很多套路，比如说它孤傲，说它高洁，等等，后人再写，就很容易落入这些套路中，容易写俗。

　　而李清照作为宋代最杰出的女作家，她的咏梅作品就破俗就雅，表现了独特的个人魅力，今天欣赏的《孤雁儿》就是这样的一首佳作。

　　《孤雁儿》

　　（序言：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳）

　　藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。 　

　　小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

　　李清照在序言中就说了，别人写咏梅词，一写就俗，我来写一首，给你们打个样儿。

　　就是这么狂，但狂得有资本，有道理，世人又能拿我怎么着？

　　《孤雁儿》之所以不落俗套，因为她独具匠心地采用了“寄情”的艺术处理方法，明为咏梅，实为悼亡，借梅花寄托自己凄楚的哀思。

　　建炎三年，李清照的丈夫赵明诚病逝建康，这对李清照是非常沉重的打击，她的内心悲痛万分。

　　但是，她并没有毫无节制地作呼天抢地之状，而是非常巧妙借助物象加以艺术表现：沉香燃尽，香炉冰冷，而惊扰思绪的“三弄”笛声，撕心裂肺，它居然把梅花的心魂惊碎了。

　　这里，词人将梅花人格化，梅花的惊魂、梅花的伤感，实乃词人自己的惊魂和伤感。

　　词的下阕下面写悼亡之情。

　　先写“小风疏雨”的自然环境，渲染悲凉气氛。然后点出“吹箫人去玉楼空”的客观现实，表现了极度伤心以至肠断的悲悼之情。

　　最后三句，化用陆凯赠梅与范晔的故事，表达至为深沉的哀思：

　　折下来一枝梅花，却已然没有一个可以送的人了，在丈夫亡故之后，就把对丈夫的思念寄托在最为喜爱的梅花之上了。

　　李清照将其丈夫比作的高洁而风雅的梅花，当看见梅花的时候，就仿佛回想到过去曾经同丈夫共同生活时候的幸福岁月，所以会面对梅花怆然泪下，这种对亡故丈夫的思念情感就像梅花凋零一般使人感觉到凄凉。

　　这是不幸的女词人在封建乱世的生命哀吟，是她发自内心深处的真情告白，一般世俗梅词，自难相比。

　　李清照才华卓绝，品德高尚，然而一生道路曲折，遭遇不幸，晚景更加凄凉，的确是一个悲剧，可值得告慰的是，她的才华和成就历来得到世人的公认，读着她的作品，就会感慨她不愧是我国历史上最伟大的女词人。

　　来源：诗词博物馆