草东没有派对图片推荐文章1：草东没有派对 成为“时代之声”，然后呢？

　　

　　▲图/视觉中国


　　第二张专辑《瓦合》历尽坎坷，在蹉跎中前进的草东，能否达到听众的期望?


本文首发于南方人物周刊

　　文 / 吴泽源


　　编辑 / 杨静茹


　　被人们誉为“时代之声”，对于音乐人来说，既是件幸运之事，也像个诅咒。幸运在于，心跳与呐喊恰好与时代同频，自然会收获更多的听众和认同；不幸在于，在被贴上了如此郑重的标签后，接下来该怎么做？


　　台湾摇滚乐队“草东没有派对”（以下简称“草东”），凭借2016年推出的首张专辑《丑奴儿》，斩获金曲奖三项大奖，其躁动绝望的Grunge（垃圾摇滚/油渍摇滚）式词曲表达，更是被媒体誉为“丧世代”、“崩世代”的心声，甚至“Loser世代”的身份证。


　　当时二十岁出头的他们书写的词句，的确犀利凶猛：“我想要的公平都是不公们虚构的”（《烂泥》）；“请别举起手枪，不用再围墙，这里没有反抗的人”（《勇敢的人》）；“我躲在夜里取笑着黑，因为没有人能杀死鬼”（《鬼》）……字字带刺，声声啼血，就像一把把双刃剑，刀锋同时对准两边，既控诉肮脏压抑、把年轻人变成鬼的世界，也暴露着自己陷在软弱和丑陋状态中的无能为力。


　　2023年5月20日草东发布第二张专辑《瓦合》，这张专辑的诞生，历尽坎坷。先是主唱和贝斯手去服兵役一年，随后新冠疫情来临，鼓手凡凡在隔离期间自杀……乐队因此元气大伤，搁置了一系列创作和演出计划。在此次发片之前，草东也在官方主页上发文称：“曾经以为自己有能力带给谁什么，事实上这些日子是靠着多少素昧平生的人们给予支持，才坚持了下来。”


　　前作的高度，七年的时间跨度，以及“时代之声”的盛名，都让草东的新专辑承载着很高的期待值。在蹉跎中前进的他们，又能否达到听众的期望？


　　从精神气质来看，草东是一支“内耗型”乐队。自我矛盾是他们歌曲的常见主题，和自我的对话则是他们歌词的常见框架。《勇敢的人》中，懦弱的歌者哭着对嫌恶自己的影子道歉；《山海》中，日渐犬儒的主人公目送着曾经抗拒世俗侵蚀的自己“转身向大海走去”。《大风吹》中，叙述者难掩对世俗中人的鄙夷——“每个人都想当‘鬼’，都一样的下贱”，然而他又摆脱不了这场名为生存的社会游戏，于是只能满怀自我厌恶，继续在其中做着不情愿的玩家。


　　上述几首第一张专辑《丑奴儿》代表歌曲的主题，也被延续到了《瓦合》中。专辑简介中写，“瓦合”一词最早出现于《礼记》，意指圭玉毁掉棱角，与瓦砾相合。而草东这张新作中的歌词，确实少了几许前作的锋芒，曲风也有着向电子、民谣和Dream Pop（梦幻流行）等柔和风格靠拢的趋向。所以，它难道可以被理解为草东的迎合之作？


　　事情没那么简单。《瓦合》中依然充满着90后一代在当下的自嘲与矛盾。无论是“瓦合”概念还是专辑英文名“The Clod”（土块、笨蛋），都像是他们以退为进的自贬，某种为自己提前找好的后路。他们对世俗世界的警惕，依旧弥漫在新专辑中：“一二三，跳，跳进染缸，看谁先游向欲望；可就连食色性也终将游向死亡”（《缸》）。


　　但如果选择不进入染缸，又能有什么选择？躺平吗？《床》的叙述者是这么做的，他晨昏颠倒地瘫在床上，分不清窗外的光是路灯还是太阳。可这种非暴力的拒斥方式，本质上缺乏合理性，就像主人公检视自己的身体，“试着找出一道合理的伤，却还是得说谎”。无病呻吟，向内退缩，终究不是人生的解药。


　　另一种逃避方式，是遁入《白日梦》。“我们把白日梦连成一条线，吞着它。”草东或许以为，只要在梦境中飞着，就能如无脚鸟般永不落地，躲掉关于染缸还是床的选择题。但对于这种情境，反倒是七年前的草东看得更明白：在梦醒之后，“挫折和恐惧依旧”。


　　在《瓦合》的宣传文案中，还介绍了专辑名的另一层含义：“苟且凑集却聚而不齐的乌合之众。”我们只能说草东对乐评人足够贴心，似乎提前替大家想好了对此专辑的所有批评角度。


　　与《丑奴儿》相比，《瓦合》的悦耳和抓耳程度都要略逊一筹。前作中明丽潇洒且充满记忆点的吉他riff（反复演奏），在新作中难得一见；前作中富有变化却根基稳固的鼓点，在新作中变得缺乏存在感——只能说鼓手凡凡的离世，的确是草东的巨大损失。


　　《丑奴儿》的编曲细节层次丰富，但不同歌曲在器乐音色和动态结构方面非常统一，使得整张专辑具备强烈的整体感。在这方面，《瓦合》给人的感受有些杂乱。对朋克、后朋克、民谣和电子曲风的新尝试，并没能有机融为一体，专辑的气韵也因此随着氛围的跳脱时断时续。


　　

　　▲《瓦合》


　　《瓦合》自我介绍道，草东的音乐新探索是为了与一众“草东系”模仿乐队拉开距离，展现自身的更多可能。我们不能完全否定其尝试，譬如《人洞山》的旋律和节拍变换，的确在技巧方面用了不少巧思，内行玩家大概能从中找到趣味性。


　　但对于普通听者来说，草东的新尝试，似乎有些丢掉自身根基。明艳动听的编曲、旋律与晦暗歌词间的张力，固定曲风框架内对节拍和音强的不同尝试，乐器音色、歌手唱腔与歌词本身之间的贴合度，这些才是成就草东的根本。而衡量新探索的标准，也不应当是看它有多“新”，与之前的草东有多么不同，而是应当看它对草东的核心表达来说是否合适。


　　对于所谓“丧世代”来说，最难做到的事情便是成为自己。书写挫败的草东，已经获得了世俗意义上的成功，但这并不代表他们能摆脱掉关于成为自己的难题。真正的自己究竟在何处？该通过怎样的路径找到他或她？该怎样在寻找与表达的路上避免为赋新词强说愁，也避免说谎？


　　这些对于任何一个渴望冲破瓶颈的乐队来说，都是摆在面前的真问题。希望草东能在后续创作中，找到一个更好的答案。


　　

　　

　　

　　草东没有派对图片推荐文章2：草东没有派对版权在哪 草东没有派对的歌哪里可以听

　　[海峡网]


　　草东没有派对版权在哪


　　草东没有派对版权在腾讯的QQ音乐，腾讯有草东的独家版权，目前国内音乐平台只有QQ音乐可以收听。


　　草东没有派对（No Party For Cao Dong），原名草东街派对，中国台湾摇滚乐团，由主唱兼吉他手巫堵、吉他手筑筑、贝斯手世暄、鼓手凡凡组成。


　　2012年，主唱巫堵与吉他手筑筑在台北阳明山玩耍时，发现了人迹罕至的草东街，放眼望去齐人高的芒草在风中摇荡，自由而野性，于是乐队因此得名。


　　后来，随着乐队成员的不断变化，为了对早期音乐路留下点纪念，于是名字变成了草东没有派对。


　　当然他们的乐队组建模式也很特别，“兔子不吃窝边草”在他们这里就是胡扯，所有成员都为身边熟人，主唱巫堵与吉他手筑筑是大学同学，贝斯世暄和筑筑也同样是大学同学，鼓手凡凡则是筑筑的学生。“沾亲带故”的组成了乐队，所以他们决定团结起来为音乐而战，并不在分开。


　　草东没有派对的歌哪里可以听


　　草东没有派对的歌在QQ音乐可以收听。


　　草东一支来自台湾的原创摇滚乐队，出道于2012年，成立初期曾用“草东街派对”作为乐队的名字，对内成员有主唱兼吉他手巫堵、吉他手筑筑、贝斯手世暄、鼓手凡凡。乐队长期做事比较低调，第一次被人熟知是在2017年台湾金曲奖中力压其他知名歌手，一举斩获最佳新人奖、最佳乐团以及年度歌曲三项奖项，在短短时间内成为了一匹爆红的黑马。


　　在台北的永公路附近有一条草东街，乐队的主唱巫堵和吉他手筑筑就就是在这里度过了自己的年少时光，他们和附近街上一块儿玩的几个小伙伴一起组成了一支名叫“草东街派对”的乐队。可惜好景不长，有几位乐队成员因为各种原因陆续推出了乐队，乐队的名字也改为了如今的“草东没有派对”。


　　2016年4月30日，草东发布了真正意义上的第一张专辑《丑奴儿》，这张专辑共收录了12首歌。令人惊讶的是这张专辑并没有找专业的音乐公司来制作，从词曲制作到录音完全由乐队成员自己搞定。发售后不到三天，首批的两千张专辑就售罄一空，随后第二批的补货也在短短时间内售罄。值得一提的是，这张专辑是一张一体化专辑，所有的歌开头和上一首结尾的旋律是连起来的。整张专辑就像是一篇故事一样向听者娓娓道来，这也是留给那些真正粉丝的一个彩蛋。


　　《丑奴儿》本是一个词牌名，90后的草东就是想用这张专辑告诉所有人，少年也是会有自己的烦恼的，但是我们不会窝在角落里垂头丧气，唉声叹气，而是放肆唾骂着眼前的现实，骂完之后，继续挺直腰板去面对残酷的现实。正是因为越来越多的年轻人真实地感受到了社会中的切身之痛，他们不再沉醉于过去的小清新和小情歌，草东的出现是一个时代的觉醒。


　　最后我想说，作为一个台湾乐队，普通话说成像草东这样的并不多见，就冲着这个普通话，大家就可以多多关注这支来自台湾的乐队。


　　草东没有派对图片推荐文章3：草东没有派对成为“时代之声”，然后呢？

　　被人们誉为“时代之声”，对于音乐人来说，既是件幸运之事，也像个诅咒。幸运在于，心跳与呐喊恰好与时代同频，自然会收获更多的听众和认同；不幸在于，在被贴上了如此郑重的标签后，接下来该怎么做？


　　台湾摇滚乐队“草东没有派对”（以下简称“草东”），凭借2016年推出的首张专辑《丑奴儿》，斩获金曲奖三项大奖，其躁动绝望的Grunge（垃圾摇滚/油渍摇滚）式词曲表达，更是被媒体誉为“丧世代”、“崩世代”的心声，甚至“Loser世代”的身份证。


　　当时二十岁出头的他们书写的词句，的确犀利凶猛：“我想要的公平都是不公们虚构的”（《烂泥》）；“请别举起手枪，不用再围墙，这里没有反抗的人”（《勇敢的人》）；“我躲在夜里取笑着黑，因为没有人能杀死鬼”（《鬼》）……字字带刺，声声啼血，就像一把把双刃剑，刀锋同时对准两边，既控诉肮脏压抑、把年轻人变成鬼的世界，也暴露着自己陷在软弱和丑陋状态中的无能为力。


　　2023年5月20日草东发布第二张专辑《瓦合》，这张专辑的诞生，历尽坎坷。先是主唱和贝斯手去服兵役一年，随后新冠疫情来临，鼓手凡凡在隔离期间自杀……乐队因此元气大伤，搁置了一系列创作和演出计划。在此次发片之前，草东也在官方主页上发文称：“曾经以为自己有能力带给谁什么，事实上这些日子是靠着多少素昧平生的人们给予支持，才坚持了下来。”


　　前作的高度，七年的时间跨度，以及“时代之声”的盛名，都让草东的新专辑承载着很高的期待值。在蹉跎中前进的他们，又能否达到听众的期望？


　　从精神气质来看，草东是一支“内耗型”乐队。自我矛盾是他们歌曲的常见主题，和自我的对话则是他们歌词的常见框架。《勇敢的人》中，懦弱的歌者哭着对嫌恶自己的影子道歉；《山海》中，日渐犬儒的主人公目送着曾经抗拒世俗侵蚀的自己“转身向大海走去”。《大风吹》中，叙述者难掩对世俗中人的鄙夷——“每个人都想当‘鬼’，都一样的下贱”，然而他又摆脱不了这场名为生存的社会游戏，于是只能满怀自我厌恶，继续在其中做着不情愿的玩家。


　　上述几首第一张专辑《丑奴儿》代表歌曲的主题，也被延续到了《瓦合》中。专辑简介中写，“瓦合”一词最早出现于《礼记》，意指圭玉毁掉棱角，与瓦砾相合。而草东这张新作中的歌词，确实少了几许前作的锋芒，曲风也有着向电子、民谣和Dream Pop（梦幻流行）等柔和风格靠拢的趋向。所以，它难道可以被理解为草东的迎合之作？


　　事情没那么简单。《瓦合》中依然充满着90后一代在当下的自嘲与矛盾。无论是“瓦合”概念还是专辑英文名“The Clod”（土块、笨蛋），都像是他们以退为进的自贬，某种为自己提前找好的后路。他们对世俗世界的警惕，依旧弥漫在新专辑中：“一二三，跳，跳进染缸，看谁先游向欲望；可就连食色性也终将游向死亡”（《缸》）。


　　但如果选择不进入染缸，又能有什么选择？躺平吗？《床》的叙述者是这么做的，他晨昏颠倒地瘫在床上，分不清窗外的光是路灯还是太阳。可这种非暴力的拒斥方式，本质上缺乏合理性，就像主人公检视自己的身体，“试着找出一道合理的伤，却还是得说谎”。无病呻吟，向内退缩，终究不是人生的解药。


　　另一种逃避方式，是遁入《白日梦》。“我们把白日梦连成一条线，吞着它。”草东或许以为，只要在梦境中飞着，就能如无脚鸟般永不落地，躲掉关于染缸还是床的选择题。但对于这种情境，反倒是七年前的草东看得更明白：在梦醒之后，“挫折和恐惧依旧”。


　　在《瓦合》的宣传文案中，还介绍了专辑名的另一层含义：“苟且凑集却聚而不齐的乌合之众。”我们只能说草东对乐评人足够贴心，似乎提前替大家想好了对此专辑的所有批评角度。


　　与《丑奴儿》相比，《瓦合》的悦耳和抓耳程度都要略逊一筹。前作中明丽潇洒且充满记忆点的吉他riff（反复演奏），在新作中难得一见；前作中富有变化却根基稳固的鼓点，在新作中变得缺乏存在感——只能说鼓手凡凡的离世，的确是草东的巨大损失。


　　《丑奴儿》的编曲细节层次丰富，但不同歌曲在器乐音色和动态结构方面非常统一，使得整张专辑具备强烈的整体感。在这方面，《瓦合》给人的感受有些杂乱。对朋克、后朋克、民谣和电子曲风的新尝试，并没能有机融为一体，专辑的气韵也因此随着氛围的跳脱时断时续。


　　《瓦合》自我介绍道，草东的音乐新探索是为了与一众“草东系”模仿乐队拉开距离，展现自身的更多可能。我们不能完全否定其尝试，譬如《人洞山》的旋律和节拍变换，的确在技巧方面用了不少巧思，内行玩家大概能从中找到趣味性。


　　但对于普通听者来说，草东的新尝试，似乎有些丢掉自身根基。明艳动听的编曲、旋律与晦暗歌词间的张力，固定曲风框架内对节拍和音强的不同尝试，乐器音色、歌手唱腔与歌词本身之间的贴合度，这些才是成就草东的根本。而衡量新探索的标准，也不应当是看它有多“新”，与之前的草东有多么不同，而是应当看它对草东的核心表达来说是否合适。


　　对于所谓“丧世代”来说，最难做到的事情便是成为自己。书写挫败的草东，已经获得了世俗意义上的成功，但这并不代表他们能摆脱掉关于成为自己的难题。真正的自己究竟在何处？该通过怎样的路径找到他或她？该怎样在寻找与表达的路上避免为赋新词强说愁，也避免说谎？


　　这些对于任何一个渴望冲破瓶颈的乐队来说，都是摆在面前的真问题。希望草东能在后续创作中，找到一个更好的答案。


　　草东没有派对图片推荐文章4：摇滚｜草东没有派对为什么突然这么火？

　　在迪斯科和blues之间跳跃的节拍


　　 草东没有派对（No Party For Cao Dong），中国台湾摇滚乐团，原名草东街派对， 草东是台北远郊一条路的名字，当年那里杂草丛生，荒芜的景象让乐队主创顿生灵感，认为这是大自然的派对，乐队因此得名“草东街派对”，后来，来到草东街的人渐多，那里垃圾遍地，故乐队更名为“草东没有派对”。由主唱兼吉他手巫堵、吉他手筑筑、贝斯手世暄、鼓手凡凡组成。


　　 曾在2017年金曲奖上爆冷击败周杰伦、五月天、林宥嘉，首次入围就将三项大奖收入囊中。最佳新人奖、年度歌曲奖、最佳乐团奖，草东没有派对成为第28届台湾金曲奖的最大赢家。金曲奖评审团主席黄韵玲事后接受采访时表示：“时代在交替，它必须需要一些新的声音站出来” ；


　　粉丝关于草东的关键词


　　 尽管不是人尽皆知，但在摇滚圈内也是有名的。巡演的票几乎秒空，又被戏称为“草东没有门票”。草东也被“台湾万青”，因为他们的音乐，让人闻到了中国大陆城市后工业时代的干燥与尘土气息，而主唱巫堵唱起歌来则有些河北口音。如果你不知道“万能青年旅店”，那你一定听过他们的《杀死那个石家庄人》，是一首很有意义的歌曲，歌词与时代背景有着联系。


　　 那么为什么草东会在金曲奖杀出重重包围呢？与作品是有直接联系的。


　　少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。《丑奴儿》2016-02-19


　　 丑奴儿这张专辑按顺序放一遍，每首歌结尾和下一首前奏都可以衔接。


　　 Disco Beats与带有油渍味道的重破音大拍，时而细腻低语呢喃时而绝望放声嘶吼深刻的语句句强烈地引起共鸣，跳动的旋律融入现代电子音乐元素，创新而和谐的编制激荡出许多意想不到的火花，用消极却浪漫的口吻表达情绪并述说着社会。


　　《山海》


　　 《山海》是《丑奴儿》当中播放量最高的一首歌，也是最出圈的一首，《歌手》中华晨宇曾改变了这首，让草东走进了大众的视野。


　　 如果说草东没有派对对“他”表达的是不甘的愤恨和对未来的茫然失措，那么华晨宇则是要与“他”划清界限，斩断关联并奋勇向前的决绝。一个时代两种青年的呐喊，一者想做干净的枝叶，一者想做硬气的石头。


　　我看着 天真的我自己


　　出现在 没有我的故事里


　　等待着 我的回应


　　一个为何至此 的原因


　　他明白 他明白 我给不起


　　于是转身向山里走去


　　他明白 他明白 我给不起


　　于是转身向大海走去


　　我听着那少年的声音 在还有未来的过去


　　渴望着 美好结局


　　却没能成为自己


　　 这首歌在各个平台的评论区有些听众把这首理解为一首情歌评论“所爱隔山海，山海皆可平”，其实不是的。


　　 “山海”在这首歌里，是一个避世的场所，代表的是一种追逐理想却无果的无奈选择。


　　 这里面的两个我，只是时间节点上的不同——一个是“天真的”，少年时的我，一个是后来的，现在的“我”。


　　 “天真少年”时的我，是意气风发的，那时候揣着梦想，渴望实现。“后来”的我，就是那个最终没能实现梦想的我。歌词将曾经和过去的两个“我”进行对话，用以表达理想死去的无奈，以及不解“为何至此的原因”。


　　 “我听着那少年的声音，在还有未来的过去，渴望着美好结局，却没能成为自己。”回头再去看看当年乐观而壮志凌云的自己，如今却与当初的想象相去甚远，几多心酸只能独自吞下。


　　livehouse


　　 草东大火的原因也跟受众群体有关，草东的听众大多都是摇滚乐、音乐节爱好者，90后，正处于黄金时期，事业上升期。并且摇滚或多或少都会牵扯到政治、宗教信仰、战争与和平等社会问题，这在西方资本主义国家摇滚乐队的作品里更为普遍，例如甲壳虫、滚石，甚至拿了诺贝尔文学奖的鲍勃迪伦。


　　 草东的音乐是有思想的，对现实社会抱有思考的。草东没有派对没有强说愁，他们说的和唱的，就是当代青年最普遍的愁和最认命的丧。一周的劳累，都将在livehouse里被呐喊与吉他鼓点冲洗。


　　草东没有派对图片推荐文章5：“草东没有派对”属于“丧文化”吗？1

　　我是个对流行歌曲反应很迟钝的人。第一次听《山海》，是华晨宇在《歌手》比赛中的翻唱。听着前面低声的吟唱：“我看着天真的我自己/出现在没有我的故事里/等着我的回应/一个为何至此的原因”，还没有感觉。到了后面突然声调提高八度，近乎声嘶力竭的呼喊：“他明白/他明白/我给不起/于是转身向大海走去”，给人以强烈的震撼。


　　给不起什么？为什么向大海走去？游泳自娱还是蹈海自尽？歌曲给人留下了很多悬念，每个人都可以与生活中的场景相对应。


　　后来我才知道，这首歌的原唱是台湾乐队“草东没有派对”。这是一个由几位90后于2012年组成的摇滚乐队，2016年才推出自己的第一张专辑《丑奴儿》，里面包含了《大风吹》《丑》《鬼》《烂泥》《山海》等12首歌曲。其中，《大风吹》被台湾评为当年的最佳摇滚单曲奖；次年，专辑《丑奴儿》获得最佳摇滚专辑奖。


　　这两年，在大陆和台湾都刮起了一股“草东没有派对”旋风，尤其是在90后听众中，没听说过“草东没有派对”就像当年的年轻人没听说过邓丽君一样。


2

　　简单介绍完这支乐队的简况，我们都想知道，一支刚刚出道的乐队，为何会刮起旋风？他们在哪一点上打动了年轻人的心？


　　我得出的结论是，他们的歌词太愤世嫉俗，从而引起了广泛的共鸣。


　　比如这首《大风吹》：“大风吹着谁/谁就倒霉/每个人都想当鬼/都一样的下贱//哭啊，喊啊/叫你妈妈带你去买玩具啊/快拿到学校炫耀吧/孩子交点朋友吧/哎呀呀/你看你手上拿的是什么呀/那东西我们早就不屑啦 /哈哈哈//一样又醉了/一样又掉眼泪，一样的屈辱/一样的感觉/怪罪给时间，它给了起点/怪罪给时间，它给了终点。”


　　它的歌词是反抒情的，反物质的，对社会上原有的秩序和观念充满了讽刺和嘲弄；在唱法上，一改过去情歌的那种顾影自怜、自怨自艾的软绵绵唱腔，直截了当，给人以当头一棒的感觉。


　　再比如这一首《丑》：“我试过握着她的手/却还是一样寂寞/从没想过/原来自己那么丑陋/原来自己那么丑陋//我说得像切身之痛/却一直在退缩/从没想过/原来自己那么丑陋/原来自己那么丑陋。”这是“草东没有派对”的歌曲中唯一唱给“情人”的歌，但他似乎是失恋后反思自己，“原来自己那么丑陋”。这跟传统的情歌完全不是一个路子，反而像是对自己的批判。


3

　　我一直试图找到这样一个“密码”，那就是了解这个乐队的年轻人经历了什么样巨大的心理磨砺，才会让他们的歌曲如此决绝，如此刻毒，甚至可以称为“黑暗”。


　　我注意到，近几年，“死”这个词成为很多摇滚乐队歌词中的常客。比如我们大家熟悉的“万能青年旅店”乐队，有一首著名的《杀死那个石家庄人》，“用一张假币，买一把假枪/保卫她的生活，直到大厦崩塌”，当然，是家仇还是国恨我们不知道，总之歌词里充满了对那个石家庄人的刻骨仇恨。


　　“草东没有派对”乐队也是这样，在《鬼》里，“他”莫名其妙把“爱人们”杀死了，然后，“你”又杀死了“我”，“因为没有人能杀死鬼”。这里，“死”这个意象反复出现：


　　“从没想过要伤害谁/对一切也都感到抱歉/可是我的自卑胜过了一切爱我的/于是我把爱人们都杀死了/可是你的伤悲胜过了一切爱你的/于是你把我给杀死了/是为了什么而流着血/是为了谁而流眼泪/我躲在夜里取笑着黑/因为没有人能杀死鬼。”


　　到底谁是“我”，谁是“你”，谁是“鬼”，谁又是“爱人”，里面有很多玄机，就看你怎样悟了。


　　还有一首更为决绝的歌，歌名很平淡，叫《情歌》，差一点掩盖了它内容的入木三分：


　　“杀了他，顺便杀了我，拜托你了/杀了他，顺便杀了我，拜托你了//你说是梦所以才痛/睡醒了再说/但那挫折和恐惧依旧/但那挫折和恐惧依旧//我把故乡给卖了/爱人给骗了/但那挫折和恐惧依旧/但那挫折和恐惧依旧。”


　　歌曲里的社会，是一个充满尔虞我诈的社会，“我”也不能幸免，“我把故乡给卖了/爱人给骗了”，所以，求求你，“杀了他，顺便杀了我，拜托你了”。


　　前面一段是低声的吟唱，过渡到声嘶力竭的“杀了他，顺便杀了我，拜托你了”，声音既惊悚又爆裂，让人听了头皮发麻、汗毛直立，毫无传统歌曲的美感。我的第一直觉就是，“这里面有事”，至于是什么事，只能靠你的想象。这种写法，在“草东没有派对”的歌曲里大量存在，我觉得是借鉴了国画中的留白，剩下的空白靠听着来填补。


　　我只是不明白，这群90后的小孩到底经历了什么挫折或是打击，这背后有怎样的故事，才会让他们的歌词写得如此决绝、毒辣。查阅他们的阅历，好像白纸一张，似乎得不出结论。我只能认为，这是一种心理的体悟，静静地看一眼，就什么都经历过了。


4

　　有人说，“草东没有派对”的突然流行，与社会上流行“丧文化”息息相关。对此我不能苟同。


　　“丧文化”，从日本作家太宰治的《人间失格》中可见一斑。小说的主人公叫叶藏，他自小敏感怯懦，为逃避现实而不断沉沦，他一再地自我放逐，靠女人养活、酗酒、用药物麻痹自己，终于一步步走向自我毁灭的结局。他有一句名言“生而为人，实在抱歉”，这就是“丧文化”的代表。


　　从这里可以看出来，“丧文化”的特征是颓废，是不思进取，是行尸走肉，是麻木不仁，是过一天算两晌。


　　这一点从近几年流行的“葛优躺”、“废柴”上可见端倪，在激烈的社会竞争中，采取消极的态度，一味逃避，颓废绝望，甚至生无可恋，由此诞生出了“丧文化”这一亚文化。


　　这一思潮投射在文艺作品中，就催生出一批代表这种思潮的文学、娱乐、电影作品，以及由此产生的网络舆论环境，把那些偶尔碰壁、需要释放压力的年轻人带入了“丧文化”的泥潭。


　　但是反观“草东没有派对”，我觉得，他们对社会传统观念是具有批判性的，是与主流价值观不同，是反物质的，对消费至上、金钱崇拜充满了批判，是对歌坛那种甜腻腻风格的一种有利反拨，说出了很多90后的心声。从这一特征看，他们并不是“丧文化”。“草东没有派对”之所以受到这个群体的欢迎，是因为他们已经成了这个阶层的代言人。


　　比如这首《烂泥》：“我想要说的/前人们都说过了/我想要做的/有钱人都做过了/我想要的公平/都是不公们虚构的。”在歌词里探讨有钱和没钱、公平和不公，显然建立在对社会的深刻洞察之上，显示了很大的野心。


　　虽然“草东没有派对”的歌词里也有沮丧甚至黑暗，那只是在社会批判时用力过猛，而不是一种逃避。


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