什么叫莫兰迪色系

　　什么叫莫兰迪色系推荐文章1：莫兰迪画作中的色彩构成被称为“莫兰迪色”，其灵感从何而来？

　　意大利画家乔治·莫兰迪走入大众视野，有赖于近年大热的电视剧《延禧攻略》《清平乐》等作品。其画面色调的调试，正采用了“莫兰迪色”。

　　近期，“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”在北京798艺术区木木美术馆展出，展览将通过八十多件原作全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯，细致解读莫兰迪作品的内涵和情感诠释。

　　莫兰迪画作中的色彩构成被人称为“莫兰迪色”，这种色彩的搭配也对人们的服饰和室内装修产生了影响。莫兰迪的灵感从何而来，也许可以从他的作品管窥一二。

　　莫兰迪个展

　　在意大利的著名画家中，被中国艺术爱好者记住的不只有文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。在他们之后，还应该有一个名字：乔治·莫兰迪。乔治·莫兰迪在艺术史上是浓墨重彩的一笔，他对于色彩的驾驭，对于构图的比例无疑都有着自己独特的风格，对现代艺术审美具有极大的影响。

　　对普通人影响最大的，莫过于“莫兰迪色”，其在服装和室内装修都产生了重要的影响。有人说，如果温柔有颜色，那一定是莫兰迪色，莫兰迪色简直就是高级温柔色彩的代名词。但莫兰迪色到底是个什么颜色呢？莫兰迪色不是指某一种颜色，而是一种特定的色彩搭配，因为这种色彩搭配来自于乔治·莫兰迪的作品，因此这种色系就用乔治·莫兰迪的姓氏来命名的。想要真正了解莫兰迪，想要再次被莫兰迪色治愈，最佳的办法就是近距离欣赏莫兰迪的作品。“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”正在798艺术区木木美术馆展出，这是他在国内的首次美术馆个人展览，展览将通过八十多件原作全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯，细致解读莫兰迪作品的内涵和情感诠释。除了详细梳理了艺术家的创作，展览还特别复原了莫兰迪工作室的场景。

　　艺术家的工作室往往是最能反映艺术家创作的印迹，一件件伟大的艺术作品在此地起航。站在复原的工作室前，观众可以来次空间、时间的穿越，试着猜想莫兰迪作画时的行为轨迹，寻找他的创作灵感，更好地了解莫兰迪和他的莫兰迪色。

　　禅意莫兰迪

　　从精神领域来说，莫兰迪更像一名中国的“禅师”——在生活中他与世无争，且避世隐居，不生忧乐悲喜之情，不染纤尘，心念不起。他一生很少离开他的家乡，甚至大部分时间都不会走出工作室，唯一的一次出国是去瑞士苏黎世参观他的偶像、艺术大师塞尚的画展。淡泊名利的莫兰迪，一生只随着自己的心意画三样东西：瓶子、鲜花和家乡风景。这样的性格底色，这样的创作方式，都让莫兰迪宁静致远，让他心生美好，让他享受孤独。

　　在莫兰迪的作品中，最常见的是瓶子，他总是提前去市场买好瓶瓶罐罐，花很长时间摆弄这些朴素的静物。通过捕捉那些简单事物的精髓，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。

　　当艺术爱好者用学院派惯常的经验审视莫兰迪作品中的透视、形体、色彩和空间时，可能会感到很费解甚至是失望，他作品中那些看似单调的形状和平淡的色彩一点也不能使人们的视觉感官欲望得以满足。

　　也许会有人疑惑，这也是大师作品？面对莫兰迪的作品时，很多了解不深的观众都会产生这样的感慨。

　　事实上，莫兰迪的作品并不是为满足人们的喜好而创作的。他的瓶罐既没有对称的造型，也没有鲜艳吸睛的色彩，更没有金银珠宝的镶嵌和精美繁复的工艺，画面甚至还缺少层次与对比。一切常规的静物画评价方式在他的作品前都不适用。莫兰迪色系也摒弃了油画张扬的色彩个性——不张扬不浓烈正是莫兰迪色系的特点。莫兰迪在立体派和印象派之间，以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

　　艺评家豪斯特·比奈克认为：“与那些充斥在我们周围的色彩斑斓的绘画相比，莫兰迪的作品是在诉说生活，诉说真正的生活。”人们可以在莫兰迪的瓶瓶罐罐中，倾听平淡而真实的生活。

　　莫兰迪曾说：“在本质上，我的静物画构图都要传递一种宁静而私密的感觉，这是我一向最重视的情绪……即使是很简单的主题，伟大的画家也能表现出让人瞬间产生共鸣的壮观画面和强烈感受。”

　　此时的莫兰迪就像一个调香师，把瓶瓶罐罐当成一种种香味，凭着自己对这些瓶瓶罐罐长期观看和品味的感觉来重新排列组合并加以艺术改造，按照自己的思路搭配出最和谐的香水，前味宁静，中味私密，后味让人瞬间产生共鸣的温暖。这瓶香水的名字就叫做“莫兰迪色”。

　　莫兰迪色

　　有人这样评价，“莫兰迪色是最温柔的高级色”，据说仔细看莫兰迪色就会感到被轻轻拥抱的温暖。莫兰迪色不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系，创造莫兰迪色的关键是降低颜色的饱和度，也就是让色彩看起来不那么浓烈，显得淡雅一些。而莫兰迪让各种颜色饱和度降低的方法就是在任何颜色中都掺入了灰色和白色，调和后再绘于画上。

　　饱和度降低的目的其实就是在降低和削减色彩对人情绪的强烈影响，让我们观看时达到了一种情绪上的舒缓和平衡。这些本来包含着各种情绪的颜色，比如危险或激烈的红色、神秘的紫色、忧郁的蓝色等，降低饱和度后减少了对视觉的冲击力，营造了平和、宁静、神秘和深远的氛围，使人感到舒适和优雅，情绪激动的人看到之后会觉得舒缓，情绪失落的人看到之后会觉得治愈。

　　莫兰迪还想到了另一种方式，让静物看起来更加色彩统一——让灰尘笼罩静物。他不让妹妹去他的工作室打扫，他喜欢让那些瓶子上落满了灰尘，就像是自然界给他的静物笼罩上了一层灰白色的统一色彩，对世事万物都充满敬畏之情。在室内暗淡光线下，静物就保持着灰蒙蒙的模样，充满神秘，让他着迷。就像他说的：“每样东西都是个谜，我们本身是个谜，所有简单、谦卑的事物也都是个谜。”

　　他的画让我们仿佛在眼前覆盖了一层纱，没有刺眼的棱角或是张扬的颜色。低饱和度的柔和色调给人的感觉更多的是平静，莫兰迪以这样的灰色调创造出属于自己的风格。

　　在一幅《静物》中，莫兰迪的用色首先注重了瓶瓶罐罐本身的色彩倾向，但同时也做了主观处理，让色彩显得更加和谐平稳。把这幅画中的色彩用Photoshop的吸管工具吸取出来，就得到了一排色板，这种颜色的搭配会不会让人感觉到羊绒般的温暖柔和呢？

　　莫兰迪《静物》

　　画画的人把莫兰迪的色调直白地称为“高级灰”。高级两个字，可以说是对莫兰迪色所表现出的艺术质感的认可。组成莫兰迪色的各种高级灰，在近年还有了一些好听的名字，例如雾都蓝、燕麦色、石英粉、丁香紫等，这些颜色也广泛应用在服饰面料和家居涂料中。

　　不论是在室内装修还是在服饰上，色彩对视觉感官的影响都非常大，例如在服装搭配中，漂亮的配色能彰显衣着的品位，大面积的莫兰迪色运用在服装搭配上还能传达出一种色彩的“质感”，让着衣之人显得温暖雅致。也许这些色彩淡雅的衣服一件件拆开时，也只是最简单的毛衣、最普通的外套、最常见的鞋子，可它们搭配在一起时，看起来就是充满“质感”，让人从衣着配饰上看起来具有优雅稳重的气质。其实，这就是色调和谐所呈现出的视觉质感，这种质感正是不少大牌都在努力追求的，但如果玩好色彩的游戏，就能让那些平价的衣服，也散发出大牌的感觉，总之是让人越看越喜欢。

　　成长之路

　　1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚的莫兰迪，一生都隐居在意大利的一个叫格里扎纳的小镇上。莫兰迪出生在一个多口之家，有多个弟弟妹妹，他是家中的老大，成长之路经历了幼小弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折，让小小的他深切体会到了家人离去的痛苦，也造就了他喜静的性格。他宅心仁厚，在家人眼里，莫兰迪是一个甚至“不愿意下到花园里去挤死一只昆虫”的人，他珍惜亲情，他甚少离开故乡，在战火纷飞的二十世纪上半叶，他和亲人生活在一起，毕生在其简朴的工作室内潜心创作，过着淡泊名利而简朴的生活。

　　在20世纪艺术的喧嚣中，当其他艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪则静静地在工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。

　　莫兰迪自画像

　　在1907年，莫兰迪说服父母双亲，从而进入博洛尼亚美术学院学画。两年后因为父母相继不幸过世，身为长子的他不得不承担起家庭的重担，一边继续画画一边挣钱养家糊口，抚养妹妹长大。

　　1930年，莫兰迪凭借着扎实的绘画基本功、独特的艺术见解和认真负责的处事态度获得了意大利博洛尼亚美术学院的青睐，受聘为博洛尼亚美术学院铜版画教授，在任教的26年里，他培养了许多优秀的学生。

　　在职期间莫兰迪虽然还是很喜欢画瓶瓶罐罐，但是他所教的课程与他最擅长的创作方式是没有直接关联的，不知是时间未到还是自信不够，莫兰迪并没有把他独到的色彩搭配方式教给学生们，而是把他严谨的基本功充分地教给了学生，也许是希望学生们在基本功扎实的基础上自己再创造风格吧。

　　莫兰迪主要教授的铜版画课程是所有艺术学科中对物体的造型要求最严谨的门类之一，从莫兰迪的作品中，不难看出他扎实的造型基础，每件静物都呈现得十分立体，他把瓶子置入极其单纯的“素描”之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。严谨的造型和一丝不苟的线条也流露出执着而又极端认真的性格。

　　莫兰迪铜版画（蚀刻）作品

　　幸运的是，如此离群索居、不食人间烟火的莫兰迪，在世时并没有被那个时代埋没，他的作品大量进入公众视野。备受瞩目和追捧的是那些采用“莫兰迪色”的彩色油画，同时代的艺术史学家更是公开称他为“意大利在世最伟大的艺术家”。

　　之后，莫兰迪代表意大利画家参加威尼斯双年展，获得了一等奖（他本人并没有去现场）。第二年，他参展了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的20世纪意大利艺术大展，随后他的作品还出现在1955年第一届卡塞尔文献展以及1957年圣保罗双年展。

　　莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。当人们问及他的创作由来时，莫兰迪说，事物展现在我们面前时，我们所看到的和我们内心所感受到的是不一样的，他说“我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了”。从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家花了很多时间研究眼前的事物，那些简简单单的瓶瓶罐罐。与此同时，莫兰迪还花了更多的时间来寻找他看到这些东西时的内心感受。很多人喜欢莫兰迪的画中瓶，整个构图散发出来的朴质和纯粹就是特别的吸引人，在这里莫兰迪通过细腻的配色手法，让画中的几个瓶瓶罐罐像是有了灵魂，经久不衰。

　　威廉·布莱克有诗这样说：“一粒沙里见世界，一朵花里见天国，手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。”这种意境和专心画画的莫兰迪如出一辙。即使在画同样的东西，却并不乏味，他画的是日常之物、眼前之物，更是静观默想后的心灵之物。

　　终身未娶 钟情孤独

　　在校执教期间，也有人想介绍女子给莫兰迪认识，但都未果，在文献记载中，莫兰迪是一个终身未娶的艺术家，也从没有什么被证实过的情感故事，这在艺术圈也是极少见的：相比毕加索三位数总量的情人，莫兰迪的竟然是零。清心寡欲的情感生活与他柔和平缓的艺术风格相辅相成，互相影响。

　　莫兰迪一生没有娶妻，把一生都献给了他挚爱的艺术，仿佛他的感情色彩也是“高级灰”的，正如莫兰迪在一幅自画像中塑造出的自身形象：挚爱艺术，平平淡淡，不悲不喜（上图）。

　　这是莫兰迪的选择，是他摒弃了一切杂念、一切干扰，沉浸在自己的艺术世界中的选择。所以，莫兰迪追求到了自己想要的，他是幸运的，也是令人羡慕的。

　　莫兰迪的生活方式可谓十分规律和低调，甚至显得有点冷清。艺术史家沃纳·哈夫特曼说莫兰迪的大部分时间都在画画，甚至他的画室就是他的公寓：“他生活和工作的区域都是在这个中等大小的起居室中……这个房间里有他的小床，一张老式的组合桌，一个书架，还有他的画架。这些东西的四周是那些放在架子上的、为我们所熟悉的瓶瓶罐罐。这些酒瓶、花瓶、大水瓶、厨具以及罐头瓶，默默无语地伫立在那里。”

　　莫兰迪还被当代艺术爱好者戏称为“宅男画家”，但这样的生活使他更加专注于自己所热爱的绘画事业，终其一生。这样的创作看似极为单调，但现实中他早已经将这些景物转换成他的精神世界。他赋予一个瓶子一整个画面，一整个舞台，好似将静物拟人化和群像化，并以最真诚的专注践行一生。在那个人人推崇“辉煌艺术”的时代，莫兰迪的视觉审美体系和艺术观念无疑独树一帜，且至今值得人们思考。

　　如今在莫兰迪故居，他那张小小的单人床旁边，还放着他最爱的诗人莱奥帕尔迪的诗集：

　　我一直爱这座孤山

　　和这道几乎

　　挡住整个地平线的篱笆

　　但坐在这里，做着白日梦，我看见

　　篱笆外无限的空间，比人类的沉默

　　更深的沉默，一片无边的寂静

　　我的心几乎因害怕而停跳

　　疾风

　　在树丛中窸窸穿行

　　我在风声中听到无限的沉默——

　　永恒的念头浮现脑海

　　还有那些死去的季节

　　和这个此刻波动着的季节和它的声音

　　我的思绪浸溺在这辽阔中

　　在这样的大海里沉落

　　何尝不是安慰

　　——莱奥帕尔迪《无限》

　　1964年6月18日，74岁的莫兰迪在家中过世，身边是他一生中所珍视的一切：他的家人、三张桌子上满满当当的物什。留给我们的是对各方面审美都极具影响力的莫兰迪色调搭配和他作品中清静淡泊的诗意。

　　（原温暖的莫兰迪色源自孤独）

　　：北京晚 ：李炫芷

　　流程编辑：L006

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　　什么叫莫兰迪色系推荐文章2：为什么莫兰迪色系这么流行？

　　不知道大家有没有发现，最近几年流行的颜色已经变得越来越清浅，换句话说就是饱和度越来越低，以莫兰迪色系为首的颜色在绘画，服装和装修行业得到了广泛的运用。

　　其实莫兰迪色系在国内的爆火得益于一部神剧《延禧攻略》，这个色系在屏幕上一经播出就受到了大家的热捧，高级又清新，满满的质感马上就要溢出屏幕了。

　　今天就跟着小鸣一起来看看这些网红色系 “莫兰迪色”吧。

　　01

　　定义

　　乔治·莫兰迪

　　乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）出生于意大利，是意大利非常著名的画家。最初，他沉迷于印象派，对塞尚的静物和风景感兴趣，后来也模仿过立体主义。

　　经过兴奋，惊艳和探索，莫兰迪终于找到了自己的艺术道路，并开始探索以静物画而闻名的艺术语言，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

　　莫兰迪先生推崇宁静的生活，对于现实环境中想要得到的气质，纳入自己的绘画创作中去，通过浅淡的色调和明暗对比以一种漫不经心的笔调描绘出静谧温柔的轮廓。

　　莫兰迪色系

　　在色彩处理方面，压缩了内在色彩，追求低纯度色调的充分感。Morandi色彩系统的低饱和度颜色是因为在任意颜色中加入了灰调，从而产生一种纯真的感觉。

　　总的来说，莫兰迪色属于高级灰色系列，它构建了一种静态和谐的美感，形象自然而宁静。展现出来的氛围感是清浅且冷淡的，在清新的氛围感中展现出来一种让人心情静谧下来的独特质感。

　　莫兰迪色系被广泛的运用在影视剧色彩展现，空间和平面设计，家装和工装设计，服饰品类等等。在用于室内设计的时候，也因为它柔和的色彩而开始流行。

　　02

　　优点

　　1）软装更出彩

　　在室内设计行业中，软装的设计可以称得上是室内空间的灵魂舵手，但是色彩又是软装的基础，所以说一个合适适宜的色彩可以让空间的感觉变得截然不同。

　　莫兰迪色就有这样的神奇效果，不管是用在空间整体的色调上，还是软装的颜色上，都可以让空间有一种奇妙的柔和感，通过低饱和的色相和纯度来影响人们的情感和联想。

　　2）高级感的表达

　　莫兰迪色因为加入了灰度的色调，它对于人们情绪的影响是很小的，所以在观看的时候更容易产生千人千味的感受，有一种浅显的距离感，它并没有以一种急躁的心态想要吸引你观赏它，反而让人难忘。

　　“上善若水，水利万物而不争，故莫能与之争。”莫兰迪色就有这样的胸怀，它是一种有底气的颜色，不害怕吸引不了你所以不争抢不媚俗，有一种独特的清冷质感。

　　3）柔和的视觉效果

　　高饱和度的颜色，也就是很鲜艳的颜色，很容易在短时间内吸引到人的注意力，同时也越容易引起人的视觉疲劳感，而中低饱和度的颜色，虽然可能不能再第一时间吸引到人，但是它的视觉效果呈现更柔和，也就是更耐看。

　　03

　　莫兰迪色系分类

　　下面给正在装修的粉丝朋友们总结一些在家装行业经常用到的莫兰蒂配色，便于大家选择。

　　1）高级灰

　　褪去了浮华的色彩，孑然的徒留本身最赤裸的色彩来装点室内空间，这就是高级灰在空间中的一贯表达。就像时光在珍珠身上流转之后，与光同尘的空间披上了高级灰的色彩后，产生了诗意。

　　2）砖红色

　　砖红色就是饱和度降低的红色，与现在的焦糖色类似，通常作为软装的点缀来串联其整个空间，在日光洒进来的时候，会显得非常柔和，给人一种沉稳的视觉感受。

　　3）烟粉色

　　烟粉色对于空间的装点是甜而不腻的，有一种优雅的御姐风格，像是坚定的少女外表是柔软可也有自己的坚强态度。与雾霾蓝色和奶油色等结合设计自有一番柔和气质。

　　希望这些高颜值有格调的颜色可以更好的装点你的家哦，还等什么，快把自己喜欢的款式风格收藏起来吧！

　　什么叫莫兰迪色系推荐文章3：《延禧攻略》里的“莫兰迪色系”到底从何而来？

　　笔者不追剧，但是近来也不断耳闻因为《延禧攻略》热播而屡屡被提及的“莫兰迪色”——“莫兰迪色系”是以意大利著名油画家乔治·莫兰迪命名的。“莫兰迪作品倾向于古朴高雅的灰色组合。整个画面仿佛蒙了一层灰调，却相互制约、互相抵消，让视觉达到完美平衡。简而言之，可以看作是当下流行的性冷淡风，温柔又治愈。”好像籍由这位20世纪的意大利绘画大师之名，《延禧攻略》就从一众崇尚色彩艳丽大红大紫的宫廷剧中脱颖而出，撇开狗血剧情、历史细节不见，高级感顿生。

　　图说：《延禧攻略》屡被提及的“莫兰迪”配色 网络图

　　首先要提及的是，在艺术史研究领域里，并没有“莫兰迪色系”这一说。意大利画家莫兰迪的成就在于用静物演绎艺术的真谛，他选择了极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为创作对象，把形形色色的瓶子置于极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉熟悉的风景，使作品令人感到亲近。在立体派和印象派之间，以形和色的妥协释放着朴实的震撼力。

　　其次，此种带有一定灰度的颜色运用在中国传统绘画中早已有之，以宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》为例，画面中大量用石青色平涂，顿使玉宇澄清；宋画的颜色运用中，无不持简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，仅红色就分为妃色、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色等等；凡蓝五种，皆可为靛；青青一树伤心色，曾入几人离恨中……

　　图说：宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》 资料图

　　即使继承了唐代绘画风格的日本浮世绘绘画中也多色彩清淡明亮，皆用淡彩，尤其是和服中的颜色调配。浮世绘的绘画风格又影响了许多西方印象派画家。

　　在历经几个世纪的东西方文化的交流中，中国绘画的深层意识的精神追求受到西方艺术家的推崇，莫兰迪力求探寻最平凡状态中的精神境界，在有意无意间和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯把莫兰迪称为“最接近中国绘画的欧洲画家”，“他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。

　　图说：莫兰迪画作 资料图

　　一部宫斗古装电视剧，满口的文言古诗，在服装审美上分明是有意无意向传统审美意识靠拢，却偏偏要去牵强附会西方绘画大师并非自成一体的“艺术标签”，以纳入一个“貌似西方颜色体系”为提升吸引力的方式，这是不是也属于缺乏文化自信的一种？（徐佳和）

　　什么叫莫兰迪色系推荐文章4：据说“莫兰迪色系”是最高级的温柔色

　　穿对颜色就能瞬间拥有高级感？真有这等好事，小胖妞我会不告诉你么？今天我们就来聊聊能让你瞬间穿出高级感的“莫兰迪色系”。

　　莫兰迪色系其实于一名画家：

　　乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。

　　欣赏莫兰迪的画作，第一眼就会被他的色彩所吸引。在他的画面上，整体的色调都像是蒙上了一层灰，每一个色块都是灰暗的中间色。

　　有人梳理出了莫兰迪在画作中使用的各种颜色：

　　这些颜色，单个看都是毫无生气的颜色，但在他的笔下，不但不脏不闷，反而熠熠生辉，有一种高级的美感。

　　所以，想要穿出高级感，学会使用莫兰迪色系就可以啦！

　　灰色系

　　莫兰迪色系说白了就是“高级灰”，什么颜色都来点不饱和的灰，浅浅的，淡淡的，不落俗套。所以，最容易上手的，也当属灰色系了。

　　浅灰＋深卡其

　　一身灰在ins上很流行：

　　深灰＋裸色

　　灰粉色

　　粉红是时尚圈当红炸子鸡，但想要更高级耐看？选择带点灰调的粉色就对了！

　　左：MM6 Maison Margiela 2017早秋

　　右：Apiece Apart 2017早秋

　　Agnona 2017春夏高级成衣系列

　　莫兰迪色系中的颜色虽说都是“灰蒙蒙”一片，但相互搭配起来还是很养眼的。

　　灰粉色＋牛仔蓝

　　粉＋白

　　粉＋裸色

　　男士穿这种灰粉＋浅灰粉的搭配也格外好看！

　　灰绿色

　　预告预告：今年大热的绿色还将横行霸道，雾霾绿即将占领秋冬的舞台中心~

　　绿色＋蓝色＋卡其色带来浓浓的文艺感

　　绿色＋灰蓝色，温柔指数直线上升~

　　灰蓝色

　　还记得被静谧蓝支配的惊艳么？自古红蓝出CP，粉红和粉蓝双双携手承包了时尚圈的热点，当然现在你可以给他们来点50°灰：

　　蓝色＋藕粉色，记得鞋子也要走灰色调

　　蓝色＋卡其色，暖融融的秋冬感

　　作为莫兰迪色系的高阶玩家，晚晚的日常造型全都是不同的莫兰迪色搭配，温婉又舒服，有一种经典美。

　　蓝色＋深灰＋石英粉

　　灰粉色＋浅灰绿＋雾霾绿＋浅灰色，莫兰迪色系运用得6666

　　最简单的就是深浅卡其色的搭配，晚晚这里用灰蓝色的鞋子来搭配很出挑。

　　另一个很好复制的套路就是：全身只用两个色！藕粉色＋深灰，或者深灰＋卡其，简单而有气质。

　　莫兰迪色系其实是安全度很高的颜色，搭配耐看，更有温柔优雅感觉。想要穿好它并不难，只要记住几个小TIPS：

　　1

　　莫兰迪色对于面料的质感要求比较高，不然会拉低档次感，优选绒或冰丝之类的有质地或者淡淡色泽的面料。

　　2

　　莫兰迪色之间的搭配要注意营造层次感，比如灰度、明度、饱和度之间的要有深浅搭配，避免像浆糊一般混沌不堪。

　　3

　　巧妙运用白色或浅灰色作为过渡色，可以帮你把握好颜色搭配的平衡感哦！

　　说的好不如做得好，这个秋天就来试试莫兰迪色系吧，让你一秒穿出高级感！

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　　什么叫莫兰迪色系推荐文章5：莫兰迪色系与背后的意蕴

　　今天，“莫兰迪色系”已经成为时装设计中常见的配色方案。一生对展览无甚兴趣、如僧侣般作画的乔治·莫兰迪不会想到，在他去世之后，自己油画的独特风格成为商业设计的潮流。在世时，他选择的素材永远是那么简陋，几个瓶瓶罐罐，一些静物，他终生凝视着这些器物并以此作为对意大利法西斯政权的拒绝，通过在器物上赋予色调的方式，莫兰迪构造出了一个极具形而上空间的氛围，那些灰扑扑的静物在独立的空间内，显得自足、神圣而不可侵犯，在他的画作中，沉默与自由，灰暗与光芒，惊人地融合在一起。

　　以下内容摘自《朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录》，由出版社授权刊发。

　　莫兰迪一点不疯狂；相反，他的眼睛是明亮的，心也是静得出奇；他坚持，毫不懈怠，因为他一定相信，这三四个主题的这些无穷无尽的变奏，无论多么细微，都不会是徒劳的，哪怕是在维苏威火山的威胁下；相信一个人可以堂堂正正地，将自己的一生囿于这非同寻常的志业中去，任时代的波涛怎样拍打他的门垣，他都不在意。仿佛依旧是有一些事情值得付出一试，哪怕是在这漫漫历史的尽头。我们并未完全失却一切，还可以另有所为，而不是因为恐惧而尖叫、嗫嚅，或更糟糕地闭

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