临摹和描摹的区别

　　临摹和描摹的区别推荐文章1：学习书法过程中临摹与临帖的意义

　　 字无百日功，这话是没有毛病的。也许你会说我学了十多年书法，也没写出个名堂。其实是你对这句话理解有偏差。字无百日功是针对字的结构而言的，掌握一种字体的结构，一百天是足够的，这是毋容置疑的。一个学生从上学就写字，到高中，大学，也没写好字，这怎么讲？很好讲，就是把写字放在了学习过程中很次要的位置上了，它就是学习知识的一个手段而已。

　　 只有学习书法的人才把书写作为目的，目标，写字才被重视，才考虑字写出来有没有书法的味道，这就是写字和书法的区别之一。

　　 学习书法正确的方法就是描摹开始然后临帖直至出帖学成。

　　 描摹包括描红和临摹，描红是在印有红色字的纸上写字，临摹是仿照他人的书法在空白的纸上写字。都属于学习书法的重要方法，也是学习书法第一阶梯。在这一阶段解决的是字的结构。

　　 字的结构就是字的间架，如果你用心去观察字的结构，是有很多相同的基础结构，假如用不同风格的笔画书写，就呈现不同风格的书体，尤其真书最能体现结构的这一特点，不信你可以用颜，柳，欧，赵的楷书笔画写同一个字试一下。

　　 字的间架结构是有规律性的，楷书微斜，中宫紧收，以中心向外放射，正方或横方居多，竖方的极少。隶书中宫紧收呈八分散开。小篆字形长方，上紧下松，体态修长。小草符号个个独立。大草，狂草一长线可写若干字符，字大字小，形长形短，依据需要自由处理。临摹一种字体应当掌握结构的规律和原理。

　　 学习书法一般是从楷书或隶书入手，也有从行书，草书入手的但很少。通过临摹掌握字的结构间架规律作为学习书法的第一个目标，为临帖做?准备。

　　? 临帖是看着字帖，照着写。““临”强调保持与原作的精神、形貌、位置的相吻合，要求临的要像。像是写得像，不是描得像，画得像，描和画是很容易做到的像的，那不是学习书法，是画字。字是黑狗，越描画越丑。

　　 临帖过程中怎样保持原帖的精神风貌，怎样才能写像，就是学习法帖的笔法和用笔方法。

　　 临帖是贯穿学习书法全过程的，既是学有所成，也不能放弃临帖，明末清初大书法家王铎临帖是终生不辍的，他自己讲，一日临帖，一日应敷索请。临帖是学习书法的最为普通的，也是唯一不能跳过的途径，其它的方法环节可以跳过，临帖则是必须的。临帖的过程是漫长的，内容也是丰富的，从选临开始，到通临，背临直至意临，不同阶段有不同的学习目标和内容。选临要注重笔法，通临要在学习笔法的基础上，加上行气的处理和章法学习，通临一段时间后，还要再加上墨法的学习。背临主要是对临帖学习到的方法和内容的娴熟训练，重点要放在肌肉记忆训练上。意临是在对帖的掌握和理解的基础上的创新，创新要有源，有依据，不是妄为。是在原帖基础上加入新元素以求出新，这也是出帖的一种法。

　　 临帖主要是学习方法的，学会方法自然就写得像了，不要局限在在字形上。临帖不学笔法和笔法应用，不学行的处理，不学章法，墨法就是丢了学习书法的西瓜，捡了字形的芝麻。

　　?个人拙见，但求指教。

　　临摹和描摹的区别推荐文章2：写字丑？可以看看这几点

　　有些人写字不好看，始终找不到原因。不要以为写好字是书法家、文学家、教师和学生的事，写手好字，其实是每一个中国人的事。

　　为了避免别人再对你说出“哇，你写字真丑”这样的刺耳的话，请认真阅读本文，能在较快时间内，将你的字迹提升一个美观度。如果看透了想写丑都难。不信试试！

　　一、结构为王

　　1、狠抓主笔，不歪不倒

　　主笔，即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开，具体如下：

　　（1）下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等这些是主笔。

　　（2）斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

　　（3）撇短捺长。如“义又父文”等，有收有放。

　　（4）撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如“禾术为本”等，才能错落有致、揖让顾盼。

　　（5）提钩比较长的，如“长衣表良” 等。

　　（6）一字不能有两捺，否则以点代之。如“栽”等。

　　（7）竖弯钩，上有横时取斜势。如“已见电脑”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

　　（8）横折钩，内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

　　（9）横折钩，扁口框上宽下窄，如“四回”；长口框上下等宽，如“固图”；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如“回而”；长口框内部首应适当偏上，如“图国”；框内捺画写成点，如“囚图”。

　　2、结构布局，有抢有让

　　（10）左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

　　（11）右偏旁有纵笔的，则上高下低。如“伟代持降”等。

　　（12）右偏旁有横笔的，则上低下高。如“仁江阳和”等。

　　（13）右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：“社值让佳”等。

　　（14）右偏旁上横下纵的，则上低下低。如“何杆行灯”等。

　　（15）对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如“谢微”；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如“澎倒”。

　　（16）左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如“微湖”；中部上有横笔的，中间低两边高，如“测例”；右耳旁一律低，如“脚绑”等。

　　（17）上下、上中下结构，中间有横地写成菱形。如“茶答集梁”等；而上有横笔的则建议写成倒梯形，结构稳妥。如“室宣学需”等。

　　（18）上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如“总充复哀”等。

　　二、六大要领

　　1、别真写成方块字。老师口中的“方块字”是相对外文而言，但大家书写时可千万别天真地按方块来写啊！其实大家尽管去看看，把汉字写成方块字其实并不好看的，中国人喜欢追求圆润的、错落的、互补的，所以字体一般为方圆结合为宜。

　　3、连笔自然不做作。在字体连笔的时候，应该做到轻松自然，不能刻意的、冒险去写行楷，否则会贻笑大方的。行楷同样要遵循字体的结构性。而且行楷和楷书不能打单纯理解是速度的差异。

　　4、临摹结合。在练习钢笔字时，不应该以摹为主，而是应该以临摹为主。描摹只是附透明纸在字帖上书写，他注重的是笔画的书写而容易忘记了字的整体结构，临写是指在分析完字帖上的结构后自己写出。

　　2、同字求异。在练字时要有自己观察和异同，字不能千篇一律，也要有所区别，形成自己的一定风格，王羲之兰亭序里的22个字，22种味道，所以才是绝世佳作。硬笔字也要这个原理。

　　5、虽然钢笔实用性也在减弱，但是练字，最好还是使用钢笔练习书法，因为钢笔在回笔时的自然感十分强，写出来的字如同毛笔一般劲爽有力。有利于快速地提高。以后再写其他的硬笔字无妨。

　　6、硬笔书法的练字第一注重质量，第二没有量也不行，所以在练习书法的过程中，每天至少两篇练字纸，并且能够坚持到最后，一个月便有很大的改观。

　　所以，如果你写字丑，就好好看看，细细领悟；如果你写得漂亮，那就别捂着，是时候展现你博大气宇去帮助更多人了

　　：颜小二述哲文鉴赏

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　　临摹和描摹的区别推荐文章3：什么是临，什么是摹？

　　一、书法临摹的定义

　　书法临摹是指通过模仿经典书法作品来学习笔法、结构与章法的传统方法，包含两种核心形式：

　　临：对照原帖进行仿写，注重理解笔意与整体气韵。

　　摹：用薄纸覆盖原帖进行描摹，侧重精准复现字形结构。

　　二、临摹的主要种类及历史由来

　　对临（如影随形）

　　特点：对照原帖逐字临写，追求形似与细节还原。例如赵孟頫临《黄庭经》时“如影随形”，力求贴近原作风貌。

　　历史：源于汉代，成熟于唐代，欧阳询、虞世南等大家通过精准对临奠定楷书规范。

　　背临（形神兼备）

　　特点：脱离原帖凭记忆书写，强调对原作神韵的把握。如王铎晚年“一日临帖，一日创作”，融合记忆与理解。

　　历史：宋代文人书法兴起后，背临成为检验学习深度的标准，苏轼、米芾均推崇此法。

　　意临（得意忘形）

　　特点：在临摹中融入个人风格，追求与原作精神的共鸣。元代赵孟頫提出“宁谨勿肆”，但晚年意临时已展现个人笔意。

　　历史：魏晋时期王献之“破体书”开意临先河，明清董其昌、王铎将其发展为创作手段。

　　心临（胸有成竹）

　　特点：通过观察分析原帖，在心中构建字形后再书写，重在“读帖”而非动笔。

　　历史：唐代孙过庭《书谱》强调“察之者尚精”，清代包世臣进一步系统化读帖理论。

　　三、临摹的历史演变

　　商周至汉：甲骨文、金文时期已有摹刻雏形，如商代甲骨文刀刻线条的精准模仿。

　　魏晋南北朝：王羲之临摹钟繇小楷，确立“临摹结合”传统；北魏碑刻推动刀笔结合的摹写技术。

　　唐宋：唐代设立弘文馆规范摹帖教学，宋代《淳化阁帖》推动刻帖临摹普及。

　　元明清：赵孟頫复古临摹理论影响深远；清代碑学兴起，临摹范围扩展至金石碑版。

　　临摹和描摹的区别推荐文章4：

　　临摹和描摹的区别推荐文章5：数字时代，还需要临摹吗？

　　：邱武霞

　　当AI在0.3秒内生成《富春山居图》风格的数字作品，当八大山人的笔墨意趣通过算法被精准复刻，传统中国画教学中的临摹训练是否已经过时？近日，中央美术学院美术馆“传移模写”展与浙江展览馆“稽古振今”中国画双年展的南北呼应，正以临摹为主题，向艺术界抛出尖锐追问——在技术革新与观念迭代的双重冲击下，“传移模写”这一延续千年的创作范式，该怎样存续？

　　构建中国画独特的美学基因库

　　回溯中国美术史，临摹被视为开启艺术之门的“黄金钥匙”。东晋顾恺之“迁想妙得”的美学理念，与南齐谢赫“传移模写”的理论建构，共同奠定了临摹作为艺术认知基石的地位。这种通过模仿经典重构视觉认知的训练方式，不仅锻造出吴道子“吴带当风”的飘逸、赵孟頫“复古出新”的雅致，更在历代画家的笔墨实验中，构建起中国画特有的美学基因图谱。直至20世纪，徐悲鸿、潘天寿等艺术教育家仍将临摹置于教学体系的核心位置，要求学生通过“对临——背临——意临”的递进训练，完成从技法掌握到精神领悟的双重跨越。

　　在中央美术学院美术馆的“传移模写”展现场，85岁的郭怡孮教授在其父郭味蕖先生临摹的敦煌壁画前陷入沉思。郭怡孮提及跟随田世光、俞致贞先生研习临摹的经历：“师长们面对真迹时反复揣摩、潜心体悟的场景仍历历在目。这些艺术经验至今仍具有重要的启示意义——老一辈教育者传递的不仅是技术要领，更是对传统的敬畏之心与对艺术真谛的深刻领悟。”郭怡孮说。

　　“在中国画教学中，临摹和写生是学习创作的两条关键路径，缺一不可。”中国文联副主席、浙江省文联主席许江揭示了临摹的双重价值：既要学习古人的形制、笔法、气息和精神，又要突破固定模式，开辟新的发展路径。这种辩证思维贯穿于中国艺术史的临摹实践中。

　　临摹不仅是传统技法的“保存者”，更是艺术创新的“孵化器”：唐代宫廷画师对顾恺之等名家真迹的复制，留存了早期绘画的基因图谱；宋代徽宗时期院体画家通过临摹晋唐时期作品确立了工笔重彩的美学标准；近现代临摹则深度融入院校教学体系，形成独特的传承范式。如今，中国美术学院的“十张大画”教学法和中央美术学院中国画学院的“临摹——写生——创作”三位一体教学模式的成果，均在此次南北大展中得到系统呈现。可以看出，临摹还是教学范式的“记录仪”，完整保存着美术教育体系的发展轨迹。

　　从技法传承到精神对话

　　在数字技术浪潮席卷艺术领域的当下，传统中国画临摹教学正经历范式转换。这场变革既面临图像复制技术消解经典权威性的挑战，也孕育着重构艺术认知体系的机遇。如何从不同维度切入临摹教学的本质，共同构建传统艺术当代转化的理论框架？

　　中国美术家协会原副主席何家英指出，中国画不仅是语言表达方式，更承载着文化精神与生命归宿。“守正创新”的关键在于突破形似的表层模仿，深入挖掘绘画语言的内在规律。“画家对绘画语言的悟性至关重要，只有实践及认知达到一定境界，才能为其艺术发展奠定根基。”

　　如何实现这种精神对话？中国国家画院美术馆原馆长何加林提出，临摹古画必须深入分析画面内在的结构逻辑与创作意图，否则仅能习得表面笔法而无法领悟精髓。“古代山水画并非简单的视觉再现，而是基于中国人特有的认知方式与诗意表达创造意境。因此，学习传统山水画需要辨明画面处理的优劣，培养深层次的解读能力。”

　　如今，科技发展为这种深度解读提供了新维度。通过物质成分分析技术，可探究古代绘画的物料特性，在肉眼难及的微观层面，建立物质性与精神性的内在关联，构建具有当代性的临摹认知体系。但中国画的复杂性在于它强调传承中的创新，古人通过临摹与变体向经典致敬，同时注入时代趣味与范式，这引发了传统母题与重构转化之间的深层对话。

　　中央美术学院中国画学院院长丘挺强调，临摹的本质无关特定时代或题材，而在于把握物性与语言的内在关联，从局部切入打开创作视野。比如传统的造境智慧，体现在对题材的深度开掘、对材料的极致运用、对诗性意境的精准拿捏。教学需培养学生感知水墨品质的敏锐度，掌握精微的笔墨把控力，实现对不同绘画材料的自如运用。这种培养不是简单的技法堆砌，而是从人文、史学、材料、画法画理等多维度建构其对传统的认知，使传统成为当代探索的源头活水。

　　中国艺术研究院文学艺术院教授、中国工笔画学会副会长徐累回忆了自己在南京艺术学院求学时的经历。他认为临摹是学习中国画的基础，学生时代应趁早夯实技法根基。他也特别提醒注意技术时代的认知误区：“高清图像让临摹变得容易，但也容易让人忽视对艺术作品内在逻辑的理解。临摹本质是‘文化解码’的过程，艺术家需在传统与当代语境的碰撞中，重新审视前人创作思路，最终形成具有个人印记的艺术表达。”徐累说。

　　中国美术学院中国协同创新中心副主任雷子人进一步揭示现代科技对临摹的双重影响：“现代科技让学生可以轻松获取高清图像，使工笔临摹变成机械描摹，如小学生‘描图’般的摹写，虽然可复制出极为接近原作的摹本，但艺术家个体的收获远不及对作品结构和内在逻辑的理解。” 他强调临摹不仅是技法传承，更关乎艺术本体与创作关系的构建：“教学中应培养学生超越技法层面的观看力，通过推演作品生成逻辑，帮助艺术家构建个性化的传统数据库。”

　　在观察和解读中重构传统

　　当科技让高清古画图像触手可及，当博物馆成为开放的临摹课堂，不同院校的临摹教学正走出截然不同的路径。中央美术学院中国画学院原院长唐勇力强调，学院的临摹教学与故宫博物院、敦煌艺术研究院等专业机构的临摹复制具有本质区别。美术学院教育既需传承技艺，又要避免沦为“复制匠”，应超越技法模仿层面，旨在深化传统笔墨的内涵解析，着力培养学生的创造性转化能力，以揭示临摹在传承中对个人悟性的培养价值及其对学生艺术发展的长远作用。“临摹作为一个学习的阶段性过程，能否对他今后的发展产生持续作用，这是教学当中值得注意的一个问题。”与此同时，他还注意到每个高校的临摹教学存在显著差异，因此他呼吁建立全国中国画临摹教学的交流平台，推动高校教学经验共享。

　　郭怡孮则从课程体系建设切入，提议以临摹为突破口，构建“系统课程”。他提出，临摹需精选临本，结合美术史与学术史脉络，将零散的技法经验提炼为可传承的知识体系。“老师要把闪光点串成一条线，让学生在临摹一幅画时能够由浅及深，最终感知到一个完整的中国画的世界。”这种系统化教学思路，既延续了传统临摹的精髓，又赋予其现代教育的科学性，为学生搭建起从技法到文化的认知桥梁。

　　故宫博物院研究馆员余辉的视角聚焦在一个常被忽视的核心：临摹的第一步应该是鉴定，只有明确作品的真伪及其在艺术史中的定位，才能更好地理解其文化内涵和艺术价值。他表示，古代临摹的一个重要功能是保存真迹，许多临摹作品因其高度还原性而被认定为真迹，而这给现代鉴定工作带来了挑战。例如，现代研究将《游春图》和《步辇图》认定为宋代摹本，但在当时却被视为真迹。“古人对经典的反复临摹不仅是对技法的锤炼，更是对艺术精神的深刻体悟。”余辉呼吁在临摹教学中加强与博物馆和艺术史界的合作，使临摹课更加系统化和专业化。”

　　临摹是让传统活在当下的钥匙

　　通过临摹，画家在历史长河中与古人对话，在程式与自由、形似与神似、传统与当代的张力中，不断激活中国画的生命力。临摹与创新的共生关系，正是中国画千年不衰的核心密码。

　　这一共生关系正在当代艺术语境中迸发新的生命力。2024年第四届“中国美术奖”金奖得主、广州画院专职画家罗玉鑫的创作实践印证了这一命题。此次她的参展作品《红云》，通过解构传统技法实现了创造性转化——一群色彩炽烈的火烈鸟。她效仿古人运用朱砂、勾勒线条的技法，结合现代造型和构成方式，并去除背景，使画面更加纯粹。“临摹不是包袱而是老师。”罗玉鑫表示，“我在技法上尊重传统，但是我的构图、题材、构思、画面呈现的是我当下的感受。”

　　这种创作路径得到了理论支撑。中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力提出临摹教学正经历“技术摹写——文化解码——观念转译”的范式转移。他强调临摹作为传统能量的集聚点，能够通过形式语言的解构与重组释放新的创新能量。结合神经美学研究，他探讨了艺术家在临摹过程中镜像神经元的激活机制，证明临摹不仅是复制，更是一种创造性的认知活动。面对算法主导的时代，他认为艺术家应在临摹中加入“反镜像思维”，即创造性的破坏，以此重构传统与科技的关系。

　　两场展览不仅展现了技术革新，更揭示了文化基因的创造性转化路径。它们的隔空对话最终指向一个共识：在数字时代，临摹不应是故纸堆里的考古，而应成为连接传统与未来的密钥，让千年文脉在解构与重构中生生不息。正如中国美术学院院长余旭红所言：“稽古振今的当代意义，在于通过传统研究展现中华民族的文化创造力，这正是中国画的自新之道。”（邱武霞）

　　： 中国文化

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