制片人是做什么的

　　制片人是做什么的推荐文章1：

　　制片人是做什么的推荐文章2：不吃青春饭 女性做制片人的优势就是韧性强

　　什么职业加上“女”的前缀，听上去就有一些弱势的意味，比如，最近在FIRST青年电影展闭幕式上诉苦的“女演员”。而“女制片人”，你是不是更不熟？

　　根据一项媒体调查，四成受众不了解制片人这个职业，而对制片人有所了解的读者中，60%的人只知道1~3位女性制片人，有20%的人一位女性制片人都不知道，知道6位以上女性制片人的受众只有4%。而事实上，在制片人一行，女性并非少数。比如，在阿里影业的内容制作部门中，近60%的制片策划人员为女性；在工作室负责人中，有6位负责人为女性制片人，占比超过九成。

　　近日，一场由淘票票与FIRST青年电影展联合主办的“请回答，女性制片人”沙龙在北京举行。刚入行的年轻人的困惑，前辈们用自己的故事回答。

　　公司对制片人岗位的要求是男性

　　20多岁的潘梦琪是北京电影学院的一名研究生，职业理想是成为一名优秀的制片人。马上毕业了，求职的她有些迷茫：“很顺利地过了笔试，面试时，公司负责人发现我是女的，就会问，你一个女孩应付得来吗？你跟得了组吗？别人会服你吗？”潘梦琪说，“甚至有的公司对这个岗位直接要求男性，我连面试的机会都没有。”

　　有人觉得，制片人的工作状态决定了这个职业更适合男性，那现实是怎样的呢？女性制片人的名字和长相可能不为人知，但她们的片单堪称豪华。

　　壹心娱乐创始合伙人陈洁，制片作品有《北上广不相信眼泪》《闪光少女》《滚蛋吧!肿瘤君》《陆垚知马俐》等。“只有当剧组的男同胞们说‘我们出去抽个烟吧’的时候，我才觉得作为女性有点不太方便。”陈洁笑着说，“与其说女性制片人，我更愿意说，我的性别是女。”

　　制片人谭芷珊的代表作有《玉观音》《北京遇上西雅图》《奇门遁甲》等。“我妈妈说我穿得太破烂，不愿收拾自己，我说不会有人因为我穿得漂亮就来找我，我们制片人是拍戏的，是体力活儿，更是脑力活儿。”谭芷珊说，“我朋友说我像老母鸡，各个部门都要协调。制片人再厉害也厉害不过你的团队，这是老母鸡的责任。”

　　有一次，为了一个项目，谭芷珊跟着导演、演员，去和一群院线经理喝酒，“电影很文艺，但面前都是小龙虾、啤酒”。谭芷珊并不否认这个饭局的必要性，“院线经理了解各地的情况，懂宣发。导演觉得海不好看，但他们会知道这个是观众喜欢的风格。你要以开放的心态听他们说，在面向观众的时候，他们更专业。”

　　付佳的作品有《阳光灿烂的日子》《大腕》《李米的猜想》等，在她看来，制片人不分男女，干的活儿都一样。付佳认为，制片人不是明星，不是一个让大家都知道的角色，如果没有这个认知，就别来当制片人。但制片人非常考验一个人的能力、胸怀、人情世故，甚至连精算的能力都要掌握。

　　付佳建议，对刚刚毕业的年轻人来说，经验远远不够，如果想做制片人，不要一开始就应聘所谓制片人的职位，不妨先做大量的实践工作。“女性做制片人有优势，就是韧性很强，工作坑你把你压得特别弯，但是折不了。”

　　怀孕5个月，每天工作时长16个小时

　　30多岁的丁珊珊已经是一名制片人，她的困惑是，体力有些跟不上。制片人是一个全方位的工种，从前期创作到中间拍摄再到后期发行，全部要跟。最让她难忘的是2015年的一部戏，北京12月的冬天，有一场戏要拍一整天的外景，“寒风直接穿透我的羽绒衣，我当时已经怀孕5个月”。剧组还要赶周期，丁珊珊每天工作时长16个小时以上。

　　调查显示，67%的女性制片人在工作中感受到性别的局限，遇到的最大困难是如何平衡工作和家庭。而女性制片人的家属和朋友，看好这个职业的仅有14%。

　　陈洁40岁创业时，跟合伙人说：“我有小孩，会有很多时间属于我的孩子，如果接受，我们就合伙。”

　　陈洁说：“所有选择背后体现的是你如何认知自己和世界的关系。当我决定要小孩的时候，我知道我是一个母亲，我要承担起养育之责。我同时也很热爱工作，所以我在孩子很小的时候就跟他讲了，你有一个很热爱工作的妈妈，请你接受这样的妈妈。”

　　谭芷珊有两个孩子，“如何平衡工作和家庭”在她看来是个伪命题，因为她的家庭和工作是分不开的。“这个职业比较自由，孩子很小的时候我就让他来片场，去不同的地方，看不同的人，对他们来说是一个很好的看世界的方式。而且他们会知道妈妈不在家的时候在干什么，也会感受到我是一个热爱工作的人。”

　　不要透支自己，制片人应该做长期主义者

　　在公众印象中，关于女性制片人的优势，排名最高的是社会公关能力，此外，还有资源整合能力、艺术鉴赏能力等。

　　独立制片人小路(化名)曾经是一名编剧，她相信只要有好内容，就能做出好作品，但当了制片人后发现，跟她聊项目的可能是一些不懂剧本的人。这就牵涉到应酬，而作为一个有社交恐惧的年轻女孩，她有些无所适从。

　　“我无所谓熬夜，别看我瘦小，我是练拳击的，熬两晚没问题。可一个投资人说让我去酒店开个房间慢慢聊，我没去，项目也就没谈成。”小路说，“希望像跟我一样遇到这种奇葩事件的女同胞们大胆说出来，更要保护好自己。我们这个行业拼的是专业能力，这个投资方不投，你还有下一个。”

　　阿里影业制片人鲁岩是制片专业毕业，从2004年开始职业生涯，曾作为制片人参与电影《赤壁》《非诚勿扰》《铜雀台》等多部影片，后完成爱情喜剧《傲娇与偏见》和成功“破圈”的电影宣传片《啥是佩奇》。

　　“我几乎干过剧组里的每一个工种，从制片助理到导演。”鲁岩说，自己是因为热爱才入行，而制片人的角色能让她有欲望去掌握与电影相关的每一个东西。在拍摄《啥是佩奇》时，要协调中国、英国、美国三个时区的工作，她还要留出时间带孩子睡觉。尽管累到嗓子眼朝天，她第二天还是满血复活，“我特别想学一些东西，像海绵一样拼命吸水。”

　　随着年龄渐长，鲁岩开始觉得不要透支自己，制片人应该做长期主义者。“我相信这个职业是通过持续的积累带来价值的。很多美国女导演四五十岁还能拍很好的爱情喜剧，一些制片人到了五六十岁才刚刚进入黄金年代。”鲁岩说，“这个行业不是大家想象的那样靠吃青春饭，或者是到了一个阶段没戏可拍。整体的社会心态不要那么焦虑，需要慢下来，想想如何给生活做减法，自己的优先排序是什么。”

　　制片人是做什么的推荐文章3：制片人和导演的区别有哪些？

　　文 | 有余姐

　　全文共1348字，阅读时长约2分钟

　　制片人和导演的区别，最主要的肯定是工作内容的不同，除了工作内容之外，还会涉及到受雇方的不同，以及对其主要工作能力的要求不同等方面。

　　我们具体来看。

　　01

　　工作内容不同：导演主要负责影视剧的创作，而制片人则要负责一部影视剧从发起到最终上映的方方面面

　　通常意义上来说，导演所做的是相对更单纯的技术活：

　　负责找到整个拍摄电影的团队，敲定剧本，接下来就是实际拍摄以及后期的制作。导演对整个影视剧的质量负责。

　　但一部影视剧从最初发起人有一个灵感和想法开始，一直到最终与观众见面，中间所要经历的各种流程和要解决的事项，远远不是找人把影视剧拍出来做好后期剪辑就可以的。

　　这中间还包括：整个影视剧拍摄、宣传、发行等各环节都必不可少的钱从哪里来？导演的创作如何平衡好成本与最终作品质量的关系，导演的创作又如何平衡艺术与商业回诉求之间的关系？影视剧完成以后发行要如何协调，以及影视剧送去参与国内外各种奖项的评比，等等。

　　这所有的工作，就是制片人的主要工作职责。

　　所以，你可以理解为，制片人就像我们自己平时在公司要做一个大型项目时的项目经理，他要负责去跟公司要预算，最终确保这个项目能够达成既定目标，在中间要做特别多沟通协调的工作；

　　而导演，就是这个项目组中那个最核心的技术负责人，由他主要负责把这个项目做成。

　　当然，这是一般意义上制片人和导演的分工，在实践中，也有很多导演自己就兼了制片人，或者制片人自己也做导演的也有不少。

　　02

　　受雇方不同：制片人一般是受雇于影视制作公司或工作室，导演一般都是独立于公司之外，或者有自己的工作室

　　在成熟的工业模式的影视剧制作模式下，尤其是以好莱坞为代表的模式，制片人都是受雇于影视制作公司。

　　他们在决定要开始筹划一部影视剧的时候，可能制片公司或者是其它的投资方，已经有一些比较明确的想法，制片人会基于这些要求，去看看哪名导演可能能够符合要求，然后签下导演来导这部影视剧。

　　制片人是制片公司招聘来为自己完成制作各式各样影视剧作品的人。

　　但导演作为一个更加偏重艺术家的角色，通常来说他们都是相对自由而独立的，对于一些已经比较知名的导演，可能也会成立自己的工作室。

　　但大多数导演的工作模式，还是自己想要拍一部什么样的影视剧，就会去找资金，找团队，或者会有制片人来主动找自己合作一部什么样的影视剧。

　　03

　　主要工作能力要求不同：对制片人的要求主要是商业敏锐度、统筹协调能力，对导演的要求主要是影视创作能力

　　因为工作分工和主要工作内容的不同，自然在工作能力的侧重上，制片人和导演也就有很大不同。

　　制片人作为一个众多事项的统筹、平衡角色，最突出的要求，就是要有非常优秀的统筹协调能力和项目管理能力，大大小小的事情能不能摆平，各项事项有没有按照预定的规划在进行，都关系着一个影视剧项目的成败，盈利或亏损；

　　同时，制片人也是影视剧在艺术和商业利益上面的协调者和平衡者，需要有比较强的商业敏锐度，来判断作品的市场表现力如何。

　　导演作为一名核心任务在关注影视剧作品质量和进度的角色，对导演的核心能力要求就是创作能力：能不能创作出既有艺术表现力，又能够实现商业利益最大化的作品。

　　我是有余姐，10多年上市公司HR，专注分享求职面试、职业发展实用干货。关注@游刃职场有余姐，一起成长为更具选择权的职场人。

　　制片人是做什么的推荐文章4：想做合格制片人要先做到这五点

　　一，对电影的热爱

　　投入，勤奋，严谨，细腻，正直

　　不是口头表达对电影发自内心的热爱，而是有具体行动展示，倾情投入，绝不能虚情假意。动机不纯的招摇撞骗，走不远也拍不出好片。真正制片人是心无旁骛，发自内心热爱电影，不计个人得失，甘于奉献，在经费很少，零片酬，甚至倒贴的情况下，也要坚持到底把片子拍出来。具有“蒸不熟，煮不烂，打不垮”的精神，才能成为真正合格制片人。

　　1投入。心甘情愿投入一切精力时间智慧，牺牲个人利益与个人爱好，心无旁骛，专心致志，不能这山望着那山高，豁得出去敢于冒险，什么都不怕。

　　2勤奋。永不懈怠的学习制片人需要掌握的一切知识，不然容易被骗，即使不被骗，知识面狭窄，也很难成功。学习跟工作相关的法律法规，了解国内外新闻，博览群书。要做懂创作的制片人，不能只会融资管理。善于学习掌握一切有助于提高工作效率的技术，装备，工具，软件。学习掌握必要的生活技能，电影是要贴近生活，制片人不能不懂生活。制片人就是老百姓，要适应网络生活，洞察网络信息，掌握网络语言。贴近当下主体观众，了解最新社会潮流。

　　3严谨。决策立项的时候，要通盘考虑，投入产出能否成功，并计划周密，做好精细的拍片计划。待人要周到厚道，大明星要伺候好，小工人也不能怠慢。对任何人都要非常客气，一碗水端平。

　　4作风细腻。制片人是大管家，要瞻前顾后，火眼金睛。每天在剧组几百上千体量的人吃马喂，得有清楚账本。因为后期补救成本高，所以不能让任何东西在某一天被耽误或被忽略。

　　5正直。守底线有道德，不违规违法，不伤天害理，不坑蒙拐骗，不到处忽悠，不趾高气昂。为了电影事业，或者个人价值实现，得有情怀有责任。制片人是剧组里的第一责任人，对一切负责，尤其是对投资负责。遇到问题，制片人也是第一责任人，必须要带头承担，站出来解决问题，处理问题，化解矛盾，不回避不掩盖不拖延不甩锅。剧组里天天都有急难险重的活，制片人要带头冲上去，敢担当。制片人是剧组的旗帜，灵魂，主心骨，也是剧组的发动机，对剧组运转起着至关重要的作用。

　　二，对业务的精通

　　选定项目，组织，融资，管理，经营

　　1选定项目的能力。首先得有项目，其次得有定力，就认定这个来拍。找项目，确定项目是制片人工作的开始。没项目，制片人就没工作可干。找项目，找剧本，读剧本是制片人每天的日常工作。同时得有好眼光与准确判断力。评估项目，不能一意孤行，也要坚持自己的主见，两者要协调统一把握。不能人云亦云，也不能过于主观。

　　2组织能力。确定导演和主演是项目能否成功的关键，这得靠人脉，靠三寸不烂之舌，找到适合剧本的主创。把握预算与主创之间的平衡。

　　3融资能力。精通各种电影融资渠道与融资方式。业绩良好的制片人，是比较容易获得投资人的信赖，建立起了行业信誉。融资是制片人的本职工作，也是重要能力体现。

　　4管理能力。好制片人作风硬朗，干事麻利，心直口快，直截了当。办事不拖泥带水，不优柔寡断，不摸棱两可，发号指令清晰明确，不让人产生歧义，或琢磨这事办还是不办。

　　a.对计划的执行能力，计划必须严格执行，确保拍摄计划不折不扣执行到位。不能临阵随意改变计划，改计划就一定会浪费时间，拖期，超期，增加预算，增加预算是兵家大忌。

　　b.对进度的把控能力，对人财物的调度能力，在剧组要建立各种制度，一定要按制度办事，只要有了制度，并严格执行，进展顺利。

　　c.调度能力。统一指挥，步调一致，剧组里军中无戏言，必须执法必严，违法。

　　d.对突发事件的应急能力。

　　e.要有与政府,媒体,社会打交道的能力，如何争取各方面的支持，做好危机公关，正面宣传。

　　5经营能力。制片人不光要找到项目，主创，资金，还要找到市场，观众与买家，把投入的钱赚回来。善于经营电影与电影版权，不仅要回本，还要有利润。找到一家好发行公司，以比较好的条件来发行，争取票房最大化。找到发行公司后，制片人也不能当甩手掌柜。要不断跟发行公司沟通，提出自己合理化的建议。档期要与发行一起商量。制片人自己也得有相当好的社会资源，借助社会资源，为这部影片的宣发提供帮助。借助海外资源，以较好的价格来销售电影的后电影版权，电视权，网络视听版权，衍生品等。

　　三，对选题的把握

　　以人民群众为中心，了解市场，站位高，价值取向正确

　　1坚持以人民群众为中心的创作导向。多请专家，各界人士来做市场调研，以便确定大部分观众喜欢这故事。了解观众的心理与审美需求。现在的观众判断电影是非常专业的，票房好的电影，电影质量确实好，票房惨败的电影，质量确实有所欠缺，说明现在的观众跟专业人士的鉴赏能力基本拉平。要特别尊重观众的爱好，提供他们喜闻乐见的故事与表达形式，不能把自己的意愿强加给观众。

　　2了解市场。了解市场的走势，具备前瞻性，考虑未来几年的市场变化。确定选题之前要反复论证，广泛征求意见。选定的故事必须要接地气，讲人话，动真情，拍实情实事，不能虚情假意。拍电影得顺势而为，顺应国家大事，市场大事，行业大事，不能逆势而动。按照国家与政府主管部门的要求去拍，每个历史时期，国家对影视创作的要求是不一样的。拍电影要符合国内外的形式。选定的主创是否被市场看好，是否符合市场大势与观众口味。电影是道菜，永远要吃新鲜热乎的。拍出来后，马上上桌，压箱底多年再翻出来，观众未必能接受。最后再评估下自己，能否驾驭这部影片，并不是所有制片人能驾驭所有类型的片子。

　　3选题站位要高，中央领导讲话传达的精神，作为创要去贯彻落实执行，另外从创作角度来说，文艺作品必须要站位高，思想性强。影片要弘扬主旋律，传播正能量。文艺作品传播负能量，老百姓也无法接受，要讴歌真善美与新时代。永垂史册的影片都具备思想性，无论是三性统一（思想性，艺术性，观赏性），还是三精统一（思想精神，艺术精湛，制作精良），都是把思想性放在第一位。思想性是一部影片的价值取向，政治主张，道德主张与内容实质性的表达。比如《流浪地球》彰显了人类命运共同体的理念，讴歌了英雄主义，同时还歌颂了集体主义，表达了中国人的故土难离，对家庭家人的亲情与责任感，是近年来上乘优秀的影片。

　　4要有正确的价值取向。影片要有精神高度与文化内涵。彰显社会主义核心价值，不可反其道而行之。力求两效统一，既有社会效益，也要有经济效益。

　　5内容要感人，形式要惊人，与观众形成共鸣互动，永远内容大于形式。形式要花钱，内容是创意，不容易但很重要。打动人心，引起共鸣。影片要关照现实，反映生活。比如《我不是药神》，比如《哪吒》的我命由我不由天，《战狼2》的犯我中华者虽远必诛。只要内容好，形式可以稍加忽略。要有新意，观众容易喜新厌旧，审美疲劳，必须要不断永恒地追求创新。

　　四，对规则的尊重

　　守法守纪守规，尊重艺术规律行业规律，注重生产安全

　　1要守法守纪守规。遵守国家，政府针对电影方面的法律法规与政府主管部门相关规定。《中华人民共和国电影产业促进法》，《电影管理条例》是制片人的工作指南。

　　2了解工作过程中涉及的各种规定，合拍片如何办手续，器材入境手续，海关规定，参加电影节如何送审，公司法，合同法，著作权法等。

　　3尊重电影的艺术规律，比如片名要利于传播。朗朗上口，一听就能写出来，明白大致含义，判断出大致类型，内容，但又不剧透，能吸引人，产生想象力，言简意赅，容易传播。发行一部影片就好像点燃一根火柴，只能点一次，点着即公映。

　　4尊重行业规律。有了剧本和故事，第一时间去版权注册，把版权保护起来。第二步去电影局立项。筹备时间要长，拍摄周期要短，磨刀不误砍柴工。按剧本，预算，拍摄计划来拍摄，没立项，剧本，资金不要开机。

　　5注重生产安全，消防安全，交通安全，饮食安全，一部影片在拍摄过程中，不能有负面消息，有不测发生。

　　五，对投资的敬畏

　　有良心，精打细算，颗粒归仓

　　1有良心，精打细算，一分钱掰两半花，不能有融来的钱不花白不花的心态。

　　2管好账户，周密计划。出错就意味着延长时间，拖延周期。

　　3加强监督，监督制度的执行情况，必须按制度办事，杜绝不按制度办事的现象，监督生产全过程，监督拍摄质量进度，监督花钱采购。监督每天工作完成情况，后期工作，保证导演在正确轨道上工作。

　　4颗粒归仓，花钱是制片人整个工作的上半场，下半场是要把钱收回来并实现利润。要有给投资人挣钱的心态，给融资保值增值实现利润的坚定信念。

　　制片人与导演的关系

　　制片人跟导演的默契是制片工作顺利的基础。制片人要建立跟导演平等的合作关系，且互相尊重，开拍之前所有与影片有关的重大问题，必须与导演协商一致。不能在有分歧的时候仓促开机。有时导演实现了价值，但制片人的成本风险会加大。跟各位合得约法三章，掌握沟通方法。导演是影片艺术能力与制作能力的导演，而制片人是整个剧组的导演，是投资回经营管理全过程的导演。制片人既是导演的伙伴，又是导演的监督人，同时也是影片的第一责任人，投资的第一责任人。确保整个剧组不出现意外，确保整个影片按计划，预算，剧本拍摄完成。

　　制片人是做什么的推荐文章5：制片人是干什么的？

　　制片人，如果我们用一个特别通俗易懂的类比，可以将其看做是一部影视剧从立项到最终上市发行、乃至申参奖等全流程的项目经理。

　　这从对制片人的释义中就可以看出来：

　　制片人（Producer）一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申参奖等工作。

制片人的主要工作职责

　　鉴于很多人对于制片人的工作并不熟悉，包括我个人，也是因为兴趣，在看了很多相关的书籍、资料后才大致了解制片人的工作。所以，接下来再具体说一说制片人的主要工作职责：

　　首先，制片人需要解决剧本的问题。有一个好的剧本和故事，甚至是一个大致的故事梗概和想法，往往是一部影视剧从无到有的开始；

　　其次，制片人要解决的是钱的问题。拍出一部影视剧，哪怕是小成本制作，也都是一笔不小的费用，况且，这一行的风险很大，投入后收不回成本的事也时有发生，因此，找到合适的投资方，也至关重要；

　　再次，制片人需要解决“班子”的问题。有了剧本和编剧，需要有导演，非常多的演职人员，才能最终制作出影视剧作品，而如果一开始只是投资方或制作人有一个想法和点子，那就可能还需要找到合适的编剧，可以说，组建团队这件事，对于任何一个工作性质相当于管理者的职位，都是至关重要的一件事；

　　最后，制片人还需要解决最后的票房和发行问题。一般来说，如果是电影作品，最终收回制作等一系列成本的最重要收入和途径，就是电影票房；对于电视剧作品来说，最终收回制作成本的最重要的收入，则是发行，也就是将电视剧卖给电视台和视频网站。

制片人的职业发展路径

　　看了以上的主要工作职责，有一些工作经验和社会经验的人，应该都会马上意识到：

　　制片人并不是通常意义上一份想做就可以开始做的职业，事实上它的门槛还相当高。

　　那如果一名年轻人想要入门这个行业，应该如何着手？

　　这就涉及到制片人的职业发展路径了。

　　一般来说，制片人的职业发展路径大致是这样的：

　　没有任何经验的年轻人，如果想做制片人，可以先从制片助理做起，之后晋升到执行制片，再到制片主任，到执行制片人，再到制片人。

　　当然，按照这个职业发展路径成长起来，到“制片人”这个级别时，基本上头衔和名声的意义已经超过了自己实际需要亲自下场做的事，如果你只是想要做出一些自己想要的影视作品，那么到执行制片人，就是一个不错的职业发展目标了。

　　而如果只是简单地喜欢，想要从事这个职业，那么，成为执行制片、制片主任这个级别，也就基本能够实际负责一部分的制片人工作了。

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