罗马不设防的城市推荐文章1:"罗马再成不设防的城市" 跨年夜八成警员缺勤遭恶评

  国际在线消息(记者 张瑾):“罗马,不设防的城市”——这不是意大利新现实主义大师罗西尼的经典影片,而是跨年夜意大利首都的真实写照。据当地媒体3日道,近千名必须在跨年夜执勤的罗马警察中,有835人挂病号,意大利首都陷入几乎无人看守的状态,幸而没有意外传出。


  新年期间,按照排班表跨年夜应有一千名警察必须在罗马的市中心执勤,包括维护秩序应对突发事件等。然而,却有超过8成的警察递出病假单和捐血单,因此没有来上班,实际到岗人数仅有165名警察。1月2日意大利总理伦齐在社交网络上发文称,12月31日有83%的警察“因病”无法工作,这就是我们坚持要在2015年改革公共体系的理由。


  3日罗马警察局局长克勒门特说,请假的警察让首都的安全陷入险境,这种怠工行为并不正确,他补充说,现在已有44名警员因 “开小差”的行为正在接受调查。但这样的表态,显然无法让人满意,部分罗马市民调侃称,165名警察就能胜任的工作却要1000个人来做,只能说明政府养活了太多无事可做的人。


  另有道称,跨年夜缺勤的诱因是薪资纠纷,工作条件和人手不足所导致的,罗马地区警力不足是一个长期存在的问题,警察们借此来表达不满。目前罢工管理委员会已经介入,开始调查罗马警察集体请病假是否违反罢工规定。此外,消极怠工的还不止警察部门,在12月31日晚间11点半到隔天凌晨两点半值班的24名罗马地铁驾驶员中,仅7人上班,乘客必须等半小时才有地铁可坐。


  罗马不设防的城市推荐文章2:《罗马,不设防的城市》,解析新现实主义电影的特征、作用及内涵

  1945年,世界第一部新现实主义电影在意大利诞生,它便是罗西里尼导演的《罗马,不设防的城市》,这部影片结合了现实主义和唯美主义的特点,利用简单的线性叙事结构,表现出二战时期德国军队对意大利罗马的占领与侵袭,通过精神上的折磨营造出恐怖的压抑氛围,揭示了千疮百孔城市风貌中可悲可叹的人性与独立自主顽强拼搏的反压迫精神。


  影片根据塞吉欧·阿米迪的同名小说改编,以德军对意大利反抗组织领袖曼非迪的通缉为主线,曼非迪在朋友弗朗西斯科和神父彼得罗的帮助下,千辛万苦将筹集的欠款上交给游击队,可却造成马上要结婚的弗朗西斯科妻子皮娜中弹身亡,曼非迪、弗朗西斯科和彼得罗均遭逮捕,曼非迪面对敌人的严刑逼供毫不动摇,以死亡抗争着压迫,神父也被乱枪打死,体现出了英勇无畏的革命主义精神。


  新现实主义是一种电影流派,它受到了批判现实主义和真实主义的影响,由于这些电影创经历过战争的洗礼,拥有丰富的人生阅历,对于人生、贫穷、战争有着敏锐且深入的思考,新现实主义关注的往往是底层人民对于压迫的抗争和人性的美丑,将对生活的思考结合到真实的历史事件和人物,最大程度地保持客观性和美学特征,让观众通过电影的表现思考真实的现实。


  今天,我想围绕本片的内容来谈谈新现实主义的三大特征、木乃伊情结和精神本质,新现实主义电影并不晦涩难懂,它始终没有脱离开电影表达的实质。


01、战争背景催生纪实主义美学风格的诞生,新现实主义电影三大特点的体现

  从电影诞生之初,卢米埃尔兄弟就以影像记录呈现出真实的家庭生活、社会环境和自然风光,具有鲜明的纪实性风格。电影经过近50年的发展,经历过一战和二战的洗礼之后,对于反映社会现实的迫切需求日渐旺盛,推动着电影工在创作时更加贴近生活本身,以最朴实无华的风格和形式呈现社会的本来面貌。?


  意大利由于社会政治等原因,并没有将市场化因素作为电影市场的首要目标,而是通过电影艺术来反应社会现实生活和战争给百姓带来的民族悲苦,聚焦在一个个普通家庭和他们身上的喜怒哀乐,其中融合了大量的电影表现技法,形成独具特色的纪实主义美学风格,本片便是其典型代表,并折射出新现实主义电影的三大特色。


  ① 现实生活的记录性


  罗西里尼忠实于真实事件和人物的再现,用中立的视角呈现出历史时代的现实风貌,反映出罗马各个基层人民的生活和斗争。影片中真枪实弹的德国军队四处巡逻,夜晚实行宵禁,肆意的杀人越货,严刑逼供,民众为了生存甚至出现哄抢面包的行为,这些都是扛着摄像机去大街拍摄的人物真实生活经历:曼非迪原型是当时罗马地下活动领导人鲁比尼,彼得罗原型是心底仁慈的莫里基尼神父,于1944年冬天被枪杀,皮娜则是在高压政策逼迫下的穷苦人民的典型缩影。


  影片不光聚焦在成年人的运动,还包括了皮娜孩子马塞洛和他们的伙伴们顽强的斗争,他们在夜晚向汽车投放炸弹,隔着铁丝网注视着一个个惨无人道的卑劣行径,在目睹神父枪决之后肩负着父母的期望悲愤离开,以孩子们的视角来呈现社会残酷的一面具有极强的真实感,让观众带入到电影体会人物无奈凄凉的心境,正是新现实主义电影对物质现实的一种影像投射。


  ② 长镜头的运用


  长镜头作为表现空间真实感切实有效的手段,对凸显影片的纪实主义美学起到了重要作用。当皮娜在结婚前一天晚上对弗朗西斯科诉说心中的焦虑时,长镜头渲染出两人初次相识的温馨与甜蜜,皮娜对生活的烦恼更多源于战争,此时通过展现两人的言谈举止,突出了果敢坚定的弗朗西斯卡形象,代表的不仅是一对新婚夫妇对幸福生活的向往,还有全民族对于恐怖压迫的集体抵制心理。


  本片极少使用面部特写来塑造人物形象,而是追求整体叙事的流动性,长镜头可以让观众聚焦在演员真实自然的表演风格上,进一步增强电影的逼真性和真实感,在军官审问曼非迪时同样采用了长镜头,彰显出不畏强权,敢于牺牲的无产阶级思想,对于烘托主题提升极大。


  ③ 蒙太奇方式


  蒙太奇是一种电影理论,法语最早意思为“构成”,电影中引申为剪辑,也即多个不同镜头进行拼接组合,产生不同时空表现效果的方式。本片中军官对于公寓的搜索过程与神父对炸弹的寻找以蒙太奇手段呈现,一方面呈现出神父情急之下的惴惴不安,另一方面则暗示危险逐渐的迫近,当两者相遇时,用神父的冷静化解军官的试探,起到了增强悬疑紧迫感、诠释危险境遇的作用。


  值得注意的是,蒙太奇并不是简单的镜头拼接,长镜头也不是没有选择的一拍到底,两者差异在于意义的产生诞生于拍摄中还是拍摄之外。蒙太奇可以根据素材的情况产生多种释意效果,长镜头则在拍摄前预先设定表达内涵,在拍摄中产生镜头的律动感和内涵性。对于新现实主义电影来说,这两种方式并不冲突,反而成为彼此融合的最有效手段。


  正是因为本片的记录性、长镜头和蒙太奇,纪实主义美学才有了潜在的发挥空间,将真实性、现代性和美学蕴意统括其中,奠定了本片新现实主义电影的基调和内涵,对未来世界电影的发展提供了充分的借鉴价值和现实意义。


02、新现实主义电影架起影像本体论与电影语言进化论之间的桥梁,构成“木乃伊情结”的延伸与变形

  新现实主义电影强调真实,具有审美的去戏剧化要求。很多创说“我的摄像机不会撒谎”,由此认定其拍摄的电影一定是一部杰出的新现实主义电影。这其中体现出电影评论家安德烈·巴赞提出的“电影影像本体论”的元素,却没有深究电影语言进化论的部分。这两者是表与里的关系,电影语言进化论是电影影像本体论的落脚点,也是维护其本体的电影语言手段,两者缺一不可,互为因果,本片之所以能够成为新现实主义电影的开山之作正源于两者的紧密结合。


  “不设防”一词源于公元前146年的城市迦太基,罗马帝国将这座不设防的城市夷为平地,所有居民统统杀光,所有建筑全部拆除,本片用“不设防”来形容二战时的罗马便有着强烈的指代含义,尽管不设防,但并不能改变被屈辱被奴役的命运,这种不设防更多是一种一厢情愿,属于无奈环境下的“阿Q精神”,强调的正是影像本体论中的造型艺术。


  巴赞认为所有艺术的共同起源便是人类的“木乃伊情结”,木乃伊是古埃及人追求肉体永生的媒介,体现出对生命本能的渴望,“复制外形以保存生命”的心理动机成为众多造型艺术创作的源头。电影作为现实的光影复制,保存的不仅是生命,还有其精神。


  影像本体论作为造型艺术的延续,本质上也是木乃伊情结的一种体现,本片以反战为主题,突出强调战火纷飞年代那些不必要的流血牺牲,体现出全民参与革命斗争的历史史实,大量生活化的生活场景彰显出毫无尊严、权利和自由的民族集体记忆,构成了木乃伊情结的延伸与变形。


  电影语言进化论站在电影演进变化的角度,从技术层面支撑起影像本体论,电影从无声到有声,从黑白到彩色,从虚拟到数字,每一次电影技术的革新都让电影在呈现真实,发挥想象方面大步向前迈进,本片中长镜头的使用和蒙太奇手法就是基于影像本体论的电影语言进化,由此象征着新现实主义架构起影像本体论与电影语言进化论之间的桥梁。?


  罗西里尼曾说“人们不能跟在电影后面来认识世间的一切,而是应该随着世界的变化来看清世界”。与此同时,他又强调“如果一个人不能掌握对历史的认识方法,如果他不会理解‘时间关系’,那么他就找不到自己在历史进步中的位置,他就会落后”。这两点相结合推动着他对电影技术的创新,本片中无法磨灭的战争瞬间正是电影作为时间艺术的呈现,体现出基于历史视角对战争、人性的反思,电影记载着时代的变化,也体现出导演的所思所想,除了“木乃伊情结”的延伸与变形外,“新现实主义电影”的概念对于罗西里尼来说并无实际价值,因为这并不会影响他的电影创作,也不会给他的道德立场带来任何实质性的变化。


03、新现实主义电影强调道德立场,生活本身的意义比影像的力量更为重要

  每位电影导演都有不同的风格,罗西里尼的风格首先是他的观念,而另一位现实主义电影大师德·西卡的风格则是情感,这两种风格共同构成新现实主义以及整个后现实主义的意大利电影中的两种流派。但你要问罗西里尼到底什么是“新现实主义”,他会这样回答“新现实主义尤其是一种道德立场,以此为出发点来观察世界。它逐渐演变为一种美学立场,而其起点仍然是道德方面的”。


  罗西里尼作为意大利新现实主义的缔造者,没有居功至伟地谎称新现实主义的伟大,而是将其视为现实生活的一种表现手法,因为每位导演的风格不同,所以呈现方法各异,每位导演都会有熟悉而独特的呈现方式,并不能因为新现实主义的表现形式不同来评判电影的好坏。


  本片尽管题材严肃,但却时刻体现出罗西里尼性格中的幽默豁达,体现出他的“道德立场”。神父在去雕像店接头时,见到赤身裸体的耶稣和另一位女神雕塑,他略带羞涩地将耶稣雕像转向了一边,将女神像转向了另一边,这种艺术加工方式基于神父的职业神父,体现出了“非礼勿视”的朴素生活观。当神父在躲避过军官搜查后,孩子马塞洛递给他了一个平底锅,还向他开玩笑“彼得罗,你给他的那一下可真干脆”,神父则无奈地瞧着锅摇着头,舒缓观众紧张情绪的同时,诉说着人间温暖的真情。


  在我看来,如果没有对人性深入的刻画,影像表达则会显得空洞无力。新现实主义电影真实记录的生活本身意义远超过单调的影像,所有的技术元素都是为了更好地启迪观众思考生活的意义。从这个维度来说,罗西里尼表达的“道德立场”其实就是价值观的一种委婉说词。


  本片最令人印象深刻的一幕来自皮娜对爱情的坚持和玛丽娜对金钱的追逐,在战争背景下,皮娜作为四个孩子的母亲仍然对爱情保持纯真的幻想,皮娜说现实生活是“永远都出不去的炼狱”,但未婚夫弗朗西斯科却始终鼓励安慰着她,说“(战争结束后)那时一定会更美,因为我们都自由了”。正是由于对美好生活和真挚爱情的依恋,弗朗西斯科被敌人抓走后,皮娜冲破敌人的重重阻挡舍身追赶,最终被枪杀在了一片血泊之中,由此让观众意识到崇高精神的现实含义。


  与皮娜构成鲜明反差的是拥有美貌与身材的玛丽娜对财富的追求,为了一件大衣,她出卖了曼非迪,表面看是因为敌人甜言蜜语的欺骗,但本质上却是玛丽娜自私贪婪人性的真实写照。她在目睹死去的曼非迪之后晕死过去,获得的大衣也被敌人拿走,用如此冰冷的镜头警示利欲熏心的人们保持善良人性的重要性。


  新现实主义电影只是电影的一个流派,比概念更为重要的则是价值观的表达。罗西里尼通过人性的温度展现出从孩子到成人,从普罗大众到革命领袖对战争和生活的态度,作为一部反战题材的电影,艺术呈现方式为其如虎添翼,映衬出侵略者的罪恶灵魂和伪善面容,揭示民众为了幸福生活不断抗争的民族精神,正是这种精神的传递,才让“新现实主义”有了生命的温度。


  《罗马,不设防的城市》奠定了新现实主义和意大利电影在世界电影的地位,成为电影中现实主义美学的里程碑,罗西里尼由此被称为“人民代言人”,新现实主义在不久之后由于意大利国内政治经济局势的变化和好莱坞电影的涌入而失去了生存的土壤,但其对学界的影响至今犹存。不管有没有新现实主义的称谓,罗西里尼仍然继续表达着对这个世界的体验,只要这种道德立场不消失,新现实主义就依然具有广阔的生存空间和存在价值。


  罗马不设防的城市推荐文章3:《还有明天》:意式影像风格下对妇女解放的深度历史书写

  :陈亦水


  2025年3月8日,曾缔造意大利电影票房佳绩并荣获年度最佳影片的《还有明天》,于妇女节当天在我国上映。仅仅一周,其票房收入便突破两千万人民币。对比同期票房刚过三千万人民币的《初步举证》,以及上映一年累计票房仅230万人民币的小众艺术院线影片《坠落的审判》,这一成绩相当亮眼。


  《还有明天》是意大利喜剧演员、歌手出身的保拉?柯特莱西(Paola Cortellesi)两年前执导的首部剧情长片,影片聚焦于二十世纪40年代意大利妇女争取投票权的故事,是对近年全球女性电影热潮别具一格的“意大利式回应”。


  2023年起,全球女性电影创作热潮涌起。在美国,格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)导演的现象级电影《芭比》,堪称“女性拯救好莱坞”的标志性作品,不仅票房大卖,还成功将女性主义议题带入主流商业电影核心视野;在欧洲,尤格斯?兰西莫斯(Yorgos Lanthimos)执导的《可怜的东西》以超现实主义风格展现女性意识的觉醒与重塑,法国女导演茹斯汀·特里叶(Justine Triet)凭借《坠落的审判》用现实主义笔触揭示女性在法律、社会结构中的困境。在我国,2023年也是女性电影创作走向多元化、成熟化的一年,导演刘伽茵的首部电影《不虚此行》展现出女性电影人细腻的现实观察能力和现实主义美学的创新潜力,2024年尹丽川导演的《出走的决心》凭借独特的女性视角成为女性电影创作持续升温的重要标志,年底邵艺辉的女性电影《好东西》更是引发广泛社会讨论,掀起热潮,通过对当代女性生存境遇的深刻剖析与多元探索,让女性电影人真正走进大众文化视野。


  如今,《还有明天》与中国观众见面,丰富了我们对欧洲女性电影的认知。影片凭借黑白影像风格、复古叙事结构,以及对20世纪中期意大利电影传统的致敬备受关注,同时也引发争议。这促使我们深入探究意大利电影的喜剧风格与现实主义传统,探讨当代女性电影创作趋势并进行反思。


  高度风格化:新现实主义与意式喜剧的交融


  《还有明天》采用黑白胶片制作,既展现出在父权文化压抑下女性令人窒息的生活现实,又借助穿插的音乐抒情和歌舞片段,在一定程度上抚慰、逃避现实苦难,这体现了意大利新现实主义叙事与怀旧复古喜剧风格的结合。


  意大利电影研究专家潘若简教授在《意大利式喜剧》中指出,战后意大利电影呈现出两种典型风格。1950 - 1960年代,意大利依靠美国援助实现经济复苏。1953 年,好莱坞电影《罗马价值》营造了美丽梦幻,同年,意大利本土导演德?桑蒂斯的《罗马十一时》代表意大利新现实主义风格,康曼契尼导演的《面包、爱情和幻想》则是意大利喜剧代表作。


  如今,柯特莱西在《还有明天》中巧妙交织这两种风格。影片开篇,采用经典的4:3画幅,向战后意大利新现实主义电影中工人阶级现实主义叙事风格致敬。普通清晨,住在罗马半地下室的贫困家庭里,女主人公迪莉娅向丈夫伊万诺道早安,却遭对方一巴掌,她习以为常地洗漱、做家务,还要照顾瘫痪且非礼自己的公公。俯拍全景镜头展现出大女儿和两个小儿子挤在小屋的窘迫,营造出压抑又不失幽默的现实主义氛围,还增添了荒诞感。


  随后,影片叙事充满非新现实主义的意式喜剧风格。横移全景镜头下,迪莉娅出门打针、兼职、修伞、买菜,看似是新现实主义的市井生活叙事,却搭配纽约三人摇滚乐队乔恩?斯宾塞蓝调爆炸(Jon Spencer Blues Explosion)的《Calvin》作为背景音乐,画幅也扩大至1:85.1,奠定了20世纪中期意式喜剧片独特的滑稽、消解风格。


  影片中的歌舞片段虽具非现实甚至超现实色彩,但并未削弱女性痛苦与阶级压迫的现实,而是在高度现实主义基调中,传递出女性选举权的重大意义与浪漫想象,试图在意大利新现实主义与喜剧传统间寻求平衡创新,融入好莱坞气质,重新诠释欧洲妇女解放运动的历史意义。


  历史感十足:再现欧洲本土妇女解放运动


  除独特的影像风格,《还有明天》在2023年以来的全球女性电影创作浪潮中,对世界妇女解放运动历史进行了生动再现,这得益于导演兼主演柯特莱西充满戏剧张力的创作手法,营造出极具历史感的叙事方式。


  这种历史感集中体现在迪莉娅视为珍宝的一张选票上,选票作为关键道具,发挥了推动情节发展的“麦高芬”(MacGuffin)作用,通过最后的反转叙事,揭示出女性投票权在当时社会的革命性意义。


  影片前半部分,选票如同隐藏在迷雾中的神秘物品,看似与琐碎生活无关。随着剧情推进,其重要性逐渐显现。柯特莱西在刻画迪莉娅与青梅竹马的机械师暗生情愫时,用抒情音乐渲染,迪莉娅收到信时复杂的神情,让观众误以为是情感纠葛,这是“不可靠叙述”的悬疑修辞技巧。直到最后,观众才明白,比起父权文化下的性缘关系,迪莉娅更在乎女性公民选举权,正如影片结尾字幕“我们像紧握情书那样,紧握着选票”,深刻体现出女性将选举权视为比爱情更重要的存在,象征着女性对自我价值的重新认知,展现出摆脱父权束缚、追求平等公民权利的坚定信念,也反映出战后意大利妇女和底层劳动阶级的现实处境。


  二战期间,女性在战争经济中承担大量生产和社会事务,但战后复员潮使传统家庭模式重塑,女性被要求回归家庭,重新依附于父权社会结构。影片中,丈夫伊万诺的暴行就是父权社会中男性因自身男性气质受损,将自我价值建立在欺压女性之上的体现,如台词“挨打不是因为我做错了什么,而是他需要以此证明自己是个男人”。影片中女性遭受的父权社会系统性压迫,与战后意大利的宏大历史紧密相关。


  迪莉娅第一次被丈夫毒打,表面原因是她带回美国大兵送的巧克力,根源在于伊万诺意识到自身意大利国族身份的男性气质受损。作为二战战败国,意大利接受美国《马歇尔计划》的经济和军事援助,国际关系的转变引发社会心理不安,女性遭受的暴力成为男性维护自身身份权威的手段。


  第二次迪莉娅遭受暴力,源于经济阶层意义上男性身份受辱。大女儿未婚夫一家来访时,迪莉娅和女儿局促不安,伊万诺与亲家进行充满阶级对立的“雄竞”表演,无人在意女性。迪莉娅摔碎甜点盘后,伊万诺因感受到阶层落差再次施暴。


  由此可见,影片对二战后意大利妇女悲惨境遇的刻画,不仅局限于性别层面的父权压迫,还融入了战争和阶层因素,具有深刻历史感。正因如此,1946年妇女投票权显得尤为重要,这是争取妇女发声权的关键,其价值超越私人情感层面的爱情。迪莉娅决定参加选举清晨,公公去世,将戏剧冲突推向高潮,最终在女性群体的互助下,迪莉娅投出庄严一票。影片结尾《闭着嘴回答你的问题》隐喻女性从此拥有发声权,不再沉默于父权压迫,勇敢表达诉求,选票的意义真正超越情书。


  奇观与争议:女性苦难叙事与后现代话语的碰撞


  意大利知名电影杂志《场记板》(Ciak)评价《还有明天》大胆融合新现实主义与后现代主义,兼具铅黄电影(Giallo films)和意大利式喜剧的传统特色。然而,有着丰富歌手经历的导演柯特莱西对非现实音乐和歌舞元素过度痴迷,对原本沉痛的女性苦难叙事进行了浪漫化、去现实化处理。这种杂糅、拼贴的后现代风格,暴露了影片暧昧的文化立场,也是2023年以来全球女性电影创作潮流中,部分影片对女性现实进行奇观化书写的体现。


  《还有明天》用1950-1960年代的意大利式喜剧方式呈现女性苦难的暴力场景,在一定程度上消解了现实感。伊万诺对迪莉娅施暴留下的掐痕、血迹瞬间消失,身体暴力转化为即兴舞蹈。这不禁让人思考:舞蹈与音乐喜剧元素,是否适合展现女性遭受的痛苦与暴力?


  以1997年反映纳粹大屠杀的意大利喜剧片《美丽人生》为例,该片虽获奥斯卡最佳外语片等多项大奖,但饱受争议。有人认为,意大利作为轴心国之一,用儿童游戏的叙述方式“美化大屠杀”,此前从未有关于大屠杀的电影采用喜剧形式。尽管如今《美丽人生》在反纳粹方面的意义超越《辛德勒的名单》《索尔之子》,但其对苦难叙事的喜剧化处理仍遭严肃人文学者诟病。


  反观《还有明天》对女性暴力场景的呈现方式,不禁让人质疑:相较于纳粹大屠杀中犹太人遭受的残酷对待,父权制对女性的暴力是否更易被当代观众容忍?《场记板》对该片的赞扬,是否意味着影片具备了二十世纪60年代“铅黄电影”中展现女性被虐待的奇观表演和凝视快感?


  此外,影片频繁穿插的音乐与歌舞,既非传统意大利歌剧的新古典主义风格,也不是欢快的意大利民族舞蹈塔兰泰拉舞(Tarantella)风格,而是充满美国流行文化色彩。这暴露了当代意大利电影人模糊不清的文化意识。


  影片叙事高潮部分,导演柯特莱西选用美国说唱二人组流浪者乐队(Outkast)2000年发布的全球流行歌曲《BOB》(Bombs Over Baghdad)增强紧张气氛。这首歌是21世纪之交的经典,在北美热门体育赛事和伊拉克战争中广受欢迎。当它出现在意大利妇女争取发声权的紧张时刻,却并非主人公迪莉娅的声音,在一定程度上是对帮助炸毁未来女婿亲家咖啡馆(亲家靠与德国纳粹走私发家)的非裔美国大兵慷慨之举的歌颂。美国文化以这种缺席却强大的方式在场,是意大利电影人不自觉的美学政治表达。


  《还有明天》虽借鉴了20世纪意大利电影传统,但只是套用形式外壳。它不像罗西里尼的《罗马,不设防的城市》那样具有强烈新现实主义历史感,也不像德西卡的《偷自行车的人》纯粹聚焦底层批判现实主义,更不像《面包、爱情和幻想》充满荒诞和自我消解的意式喜剧风格。它是一部秉持主流叙事立场、展现女性独立意识觉醒的当代电影,呼应了全球女性电影创作潮流,也是难得一见的讲述战后意大利妇女解放历史的影片。尽管影片中的后现代元素存在文化悖论,但能促使观众在观影与思辨中,深化对女性议题和历史书写的认知,推动女性电影创作成为主流文化,不再被边缘化。


  (系北京师范大学艺术与传媒学院副教授)


  : 光明网-文艺评论频道


  罗马不设防的城市推荐文章4:意大利电影院“保卫战”:为了光影梦想不在商业浪潮中沉没

  【记者连线】


  光明日驻罗马记者 马赛


  意大利著名影片《天堂电影院》中有这样一个反映时代变迁的标志性场景:小镇上曾经广受欢迎的电影院日渐衰败,最后在推土机的轰鸣中化作废墟,成为一代人的记忆挽歌,取而代之的是一座新建的停车场。


  时光荏苒,相似的情节在意大利现实生活中已经无数次上演,人们似乎早已习以为常。然而,首都罗马近期爆发的一场关于废弃影院商业改造问题的激烈争论,再次将人们的视线拉回到那些命途多舛的“时代弃儿”身上。


  新法案为影院商业改造“开绿灯”


  一家关闭十多年的电影院究竟该何去何从?如果城内有四五十家废弃影院又该如何处置?面对罗马市区废弃电影院数量不断增加的趋势,当地政府和文化界近年来一直在寻找应对方案。


  据意大利媒体道,罗马所在的拉齐奥大区议会最近正在审议一项名为《国土管理简化和激励措施》的法律提案,拟大幅放宽对废弃影院进行商业开发改造的限制。该法案规定,2023年12月31日前关闭或废弃的影院,停业满7年即可进行建筑翻修或拆除重建,而且不再对改造后的用途进行限制,这一日期后关闭的影院停业10年后也可进行改建。


  罗马市内著名的“Lux”电影院。马赛摄/光明图片


  相比之下,当地在2017年通过的关于“城市复兴和建筑物恢复”的现行法律规定,在这一法律通过前废弃的影院,停业10年后才能申请进行改造,且改造后至少70%的面积必须保留文化功能。在这一法律通过后关闭的影院,停业后则需要等待15年才能进行改造。


  虽然新法案并不是完全没有考虑到文化导向,规定待改造的影院若有至少30%面积保留原有功能,在翻修和重建时分别可以获得最多15%和30%的额外“奖励面积”,但新法案若获批通过,无疑将使废弃影院的商业改造变得更加容易,使其可以迅速转型为购物中心、超市、餐厅、游乐场和停车场等各种商业场所。


  反对者谴责将文化遗产用于“地产投机”


  一石激起千层浪。新法案一经公布,立即在意大利社会各界引发广泛争议。支持者称此举有利于盘活闲置资产,创造更多税收和就业,反对者则痛斥其为“文化自杀”。著名导演南尼·莫莱蒂大声疾呼:“这些影院是《罗马,不设防的城市》的放映地,是安东尼奥尼与观众探讨镜头语言的课堂,拆除它们等于抹杀意大利电影的DNA。”


  法案公布后,意大利民主党人士在罗马市中心巴尔贝里尼电影院门口组织了一场抗议活动,提醒人们关注罗马电影院等众多文化场所面临的关闭风险。以马尔科·贝洛基奥、保罗·索伦蒂诺等知名导演为代表的200多位意大利电影界人士联名发表公开信,谴责“将文化遗产廉价出售给地产投机者”,呼吁捍卫“对我们的身份和电影艺术传播至关重要的文化堡垒”,邀请所有人加入这场保护意大利电影院的“战斗”。在他们看来,这些老影院拥有崇高的历史和文化价值,对其进行不受限制的商业改造将造成不可挽回的损失。


  “拯救罗马影院”民间组织发起人里奇带领志愿者,在15家百年影院的外墙上悬挂巨幅电影海,投影经典电影片段。其反对新法案的请愿书目前已征集到5万市民的签名。里奇直言:“一旦对这些影院进行商业改造,我们失去的将是《偷自行车的人》首映时的呐喊,以及费里尼与观众对话的舞台。”


  为了拯救这些过气的老影院,业内人士纷纷站出来想办法。有院线运营商宣称准备出资购买和重新恢复部分已关闭的影院,从而留住这些宝贵的文化遗产。罗马第三大学电影系联合当地民间组织发起“胶片重生计划”,通过众筹将老城区一家影院改造成公益电影学堂。导演莫莱蒂提议效仿法国“艺术与实验影院”制度,对坚持艺术放映的影院给予票价补贴。还有人建议参照罗马特罗伊西影院的模式。这家历史悠久的影院以政府为主体注资改造,同时引入非营利组织负责其他资金筹集和日常运营,已成功转型为一个集电影放映、文化交流、学习和休闲于一身的多功能复合文化空间,重新焕发出勃勃生机。


  在巨大的舆论压力下,当地政府不得不下场调解,试图缓和争议。拉齐奥大区主席罗卡表示,“法案内容有待重新审视和修改,我已准备好听取所有意见”。2月4日,罗卡会见了电影行业代表,承诺制定监管计划,限制投机行为。但他同时也重申,“经济活动应始终交由市场来调节”。罗卡希望各方能够在本月底之前针对该法案达成一致,以便尽快让罗马这座城市“不再有废弃和退化的地方”。可以想见的是,围绕该问题的博弈必然还将继续,那些废弃影院的命运依旧悬而未决。


  意大利电影复兴之路在何方


  需要拯救的绝不仅仅是罗马的电影院。近些年,受新冠疫情冲击、消费水平下降和流媒体平台竞争等因素的影响,意大利电影市场整体表现低迷,至今尚未恢复到疫情前水平,各地影院被迫关门的情况屡见不鲜。据统计,自2021年以来,罗马已有上百家影院先后停业,2023年票房收入与2019年相比下降了30%。在意大利其他城市,电影院的经营状况则更加惨烈。面对意大利电影行业萧条的大环境,业界巨擘也未能幸免。今年1月,意大利著名电影制片人、桑普多利亚足球队前老板马西莫·费列罗拥有的9家影院通过破产程序被司法拍卖。


  意大利全国电影视听和数字产业协会主席乌萨伊认为,电影市场无论从文化还是经济角度看都具有重要价值。作为排在法国之后的欧洲第二大电影国,意大利应该而且必须从现在开始重整旗鼓。意大利电影产业亟须进行必要的整合,扩大电影制作公司的规模,同时还要更紧密地贴合观众的需求,争取打造一批具有国际竞争力的“明星”公司和“拳头”产品。政府则应继续加大对电影等文化产业的扶持力度,加快推进电影产业税收减免制度改革,促进本土电影的繁荣和复兴。


  针对流媒体平台的强势崛起,乌萨伊保持着开放平和的心态。他认为,电影如今已经远远超出了影院的范围,延伸至整个网络平台。传统电影行业应更多地将流媒体平台视为合作伙伴而不是竞争对手,双方完全可以相互支持实现共赢。乌萨伊乐观地表示,在各界的共同努力下,意大利电影产业“终将迎来美好的明天”。


  (光明日罗马2月16日电)


  《光明日》(2025年02月17日 12版)


  : 光明网-《光明日》


  罗马不设防的城市推荐文章5:罗马之松

  ●文刃


  到罗马之前,我就时常在听意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基的交响诗《罗马之松》。当我终于漫步在罗马熙熙攘攘的大街上、徜徉于博尔盖塞公园的晨光中,看到那一株株亭亭如盖的伞松,才真切地感受到100年前作曲家所表达的创作初衷:“我以罗马自然风景中富有特征意义的松树,作为这首乐曲的描绘对象。”


  罗马之松。(除电影海外,本文图片均为拍摄)


  伞松的学名叫意大利石松,树干挺直、树冠如伞,早在古罗马时代就已被作为城市景观树而广泛种植,是罗马的象征和标识。沿着伞松矗立的圣格利高里大道,穿过君士坦丁凯旋门,映入眼帘的就是雄伟的罗马角斗场遗迹。角斗场由罗马皇帝韦斯帕芗于公元72年开始修建,他的儿子提图斯续建完成。整个角斗场占地2万平方米、呈椭圆形,长轴为188米、短轴为156米,高达57米,可容纳6万到8万名观众。这项古代西方世界最伟大的工程之一,充分体现了当时罗马人高超的工程技术水平。它既是古希腊罗马建筑的集大成者,又为当今大型公共体育场馆的建筑形制奠定了基础。建筑外立面各层用古希腊的主要券柱式作装饰,底层多立克柱式、二层爱奥尼柱式、三层科林斯柱式,券洞口立雕像……据说当年角斗场启用时,连续进行了100天的表演,全场情绪高涨、盛况空前,堪比当今的足球世界杯决赛。


  罗马斗兽场。


  中世纪的旅行者曾说:“大角斗场只要矗立着,罗马便会存在。大角斗场倒塌了,罗马就会灭亡。”古往今来再伟大的建筑,也逃不出变为废墟的宿命。近两千年来,角斗场不断遭到地震、雷击、火灾、战争、人为拆卸等破坏,历朝历代的各类族群或无家可归者把这里作为聚居地和活动场所,甚至是方便取用的石料场。现在走进角斗场的遗迹,昔日繁华几百年的盛况早已烟消云散,只剩下烟熏火燎、伤痕累累的残垣断壁,映照在罗马城的夕阳下……


  罗马斗兽场内的海鸥。


  最典型的就是万神殿。作为始建于公元前27—25年,至今仍相对保存完整的古罗马时期大型公共建筑,本来用以供奉奥林匹亚山诸神,但七世纪早期又被改建为天主教堂,里面除了埋葬着文艺复兴时期的杰出画家拉斐尔,19世纪后期意大利统一后还成为国王的陵墓。穿过巨型厚重的青铜大门,一抬眼就能看到直径43.3米的巨大穹顶正中,那个直径8.9米的圆形“天眼”,这是万神殿内部惟一的光源,正午的阳光透过这个圆洞照射下来,营造出庄严神圣而又奇幻绚丽的氛围。15世纪之前,万神殿的圆顶一直是世界上最大的穹顶,直到文艺复兴时期,建筑大师布鲁内莱斯基受其启发设计建造了佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶。万神殿的设计还影响了后世包括清华大学大礼堂在内许多建筑的形制。


  万神殿


  万神殿内景


  行走于罗马街头,你不由得会想起电影《罗马假日》(1953)。这部拍摄于上世纪50年代的黑白片堪称罗马的旅游指南。美丽公主与英俊记者一天之内发生的浪漫故事,使全世界的观众都对罗马留下了深刻印象。那些著名的景点就不用多说了,成千上万的年轻女孩专门到西班牙大阶梯下买只“Gelato”(编注:Gelato是意大利的一种经典冰激凌)品尝,还会到特雷维喷泉旁的那个理发店剪个短发、背对着喷泉抛出许愿的硬币……就连本该最“低调”的“真理之口”,现在也成了世界各地旅游者的打卡点,其实它只不过是古罗马时代一个雕刻着海神儿子特里同头像的圆井盖。望着“真理之口”前排起长龙的打卡队伍,想到每年从特雷维喷泉中捞出的数百万欧元硬币,你不得不惊叹电影艺术的无穷魅力。


  《罗马假日》剧照。(资料图片)


  特雷维喷泉。


  意大利本就是电影艺术之都,在世界电影史上具有重要地位。特别是二战后兴起的“新现实主义电影”,艺术风格平实自然、镜头语言严谨精练,具有纪录片般的真实准确和对现实生活的冷峻批判。罗伯特·罗西里尼的《罗马,不设防的城市》(1945)就讲述了罗马人民与纳粹德军进行英勇斗争的故事。不过,给我印象最深的还是很多年前从电视上看的维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》(1948)。故事也发生在罗马街头,反映的是二战后经济困难时期底层人民的现实生活,有父子之间的温情,更有生活的无奈、社会的冷漠和对未来的绝望。


  《偷自行车的人》电影海。


  有趣的是,从《偷自行车的人》到《罗马假日》,相隔只有短短的五年,但两部电影所描写的罗马却是两种面目、天壤之别,实际上凸显的是好莱坞商业电影浪漫风格与意大利电影写实特性的巨大差异。“新现实主义电影”对意大利电影学派的影响是深远的,影响和造就了费德里科·费里尼、米开朗基罗·安东尼奥尼等一批电影大师。20世纪70年代,安东尼奥尼还受邀来到中国,用了22天的时间在北京、河南、江苏、上海等地,拍摄制作了一部220分钟的大型纪录片《中国》。在罗马举行的电影首映式上,安东尼奥尼说:“对于中国,我尊重,然后热爱。”这成为他给中国留下的光影记忆……


  古罗马在中国古代被称为“大秦”,它与中国的联系和交往可以追溯到东汉时期。据《后汉书》记载,永元九年(97年),甘英率使团从龟兹出发,逾葱岭、经条支,至安息西界,阻于西海而回。但半个多世纪后的延熹九年(166年),罗马皇帝马可·奥勒留的使者跨越千山万水,终于来到了东汉都城洛阳,开启了中西两大文明古国友好交往的瑰丽篇章。


  站在罗马的阿皮亚大道上,望着夕阳下一株株如盖伞松,我的耳边仿佛回响起《罗马之松》第四乐章“阿皮亚大道之松”的旋律,定音鼓、钢琴和弦乐器发出的节奏,以及单簧管吹响的进行曲音调,那是凯旋的罗马军团正威武行进。就像万里之外,同样在两千年之前,窦固和耿秉的雄兵大破北匈奴,勒石燕然而归,同样的大气磅礴、势吞万里如虎。东西方历史上两个宏伟的帝国早已消失在历史的烟云中,但文明交流、文化交往的脉络仍在延续和发展……


  (系人文学者)


  :南方日


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