著名音乐家有哪些

　　著名音乐家有哪些推荐文章1：

　　著名音乐家有哪些推荐文章2：10位大师级作曲家，10部不朽的代表作

　　西方古典音乐于宗教和世俗音乐，几百年间涌现出的大师和佳作灿若晨星，这些大师的名字耳熟能详，这些作品的旋律绕梁不绝。

　　直到今天，古典音乐依然拥有旺盛的生命力和大量的乐迷，那些大师和佳作并没有被时代抛弃。

　　在此，我将列出10位古典音乐大师和他们最伟大的作品，以此向他们给人类留下的音乐瑰宝致敬。

　　1. 巴赫-B小调弥撒曲

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫先后用了25年来创作《B小调弥撒曲》，直到他去世前一年才告完成，他本人从未听到这部作品完整地演奏过。

　　一些研究巴赫的专家认为，他也并不看重《B小调弥撒曲》能够演出与否，他创作这部作品的目的完全是为了检验自己是否掌握了全面的作曲艺术。

　　汇集了巴赫毕生功力的《B小调弥撒曲》被许多人视为古典音乐的巅峰之作，它也是存世不多的几部完整弥撒曲之一，需要约两个小时才能完整演奏一遍。

　　直到巴赫去世36年后，《B小调弥撒曲》才由他的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在汉堡首次公演了一部分。

　　2. 莫扎特-唐璜

　　音乐神童沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特圈粉无数，其中不乏名气不亚于他的同行，威廉·里夏德·瓦格纳就是其中之一。

　　瓦格纳对莫扎特的歌剧《唐璜》评价最高，称之为“有史以来最完美的歌剧”，这部歌剧讲述的是一个西班牙花花公子四处留情，拒绝悔改，最终下了地狱的简单故事。

　　莫扎特1787年初到布拉格巡演，演出大获成功，于是有人邀请他把当地长盛不衰的剧目《唐璜》改编成歌剧。

　　莫扎特花了不到四个月时间就完成了全剧的谱曲，10月29日的首演由他亲自指挥，全剧尽显完美平衡的精髓，独奏、合奏、独唱、合唱，甚至唱词与念白之间都毫无不和谐的感觉。

　　3. 贝多芬-D大调庄严弥撒

　　只要路德维希·范·贝多芬愿意，他可以在任何特定的古典音乐形式中创作出最好的作品。

　　比如《第九交响曲》往往被称为有史以来最伟大的交响曲，但在许多音乐行家看来，这还不是贝多芬最好的作品，《庄严弥撒》才是。

　　贝多芬在《庄严弥撒》中倾注了他所有的才华和宗教情感，在“光荣颂”的一张手稿边缘，他写下了“上帝高于一切”，这份信念让他把这部作品创作成叙事宏大、表现强烈的神作。

　　据贝多芬的朋友说，他写《庄严弥撒》那段时间，整个人身上都带着一股超凡脱俗之气，他也多次在谈话和书信中表示，这是他最伟大的作品。

　　4. 舒伯特-第九交响曲

　　弗朗茨·舒伯特的《第九交响曲》冠名“伟大”只是一个巧合，当初这样做的目的是把它和《第六交响曲》“小巧”区分开来。

　　如果说同时代的伟大作曲家都是头顶作协会员头衔的正规军，舒伯特更像是个网络写手，特点是速度快产量高，但创作时经常写了一半或开个头就弃坑。

　　知道这一点，就不难明白演奏时长足有55分钟的《第九交响曲》，在舒伯特的作品中是多么罕见的存在了，他自己都说这部作品写出了“天堂般的长度”。

　　在《第九交响曲》中涵盖了舒伯特所有的音乐理念和技巧，曲调抒情活泼富有动感，终曲部分还引用了贝多芬的“欢乐颂”。

　　5. 肖邦-练习曲

　　弗雷德里克·肖邦一生写了27首钢琴练习曲，分为“作品10号”和“作品25号”各12首，外加3首“新练习曲”。

　　这些练习曲的来历，据说是有些同时代的钢琴家向肖邦抱怨说，尽管他们已经掌握了所有的弹奏技巧，但是在弹他的作品时，有些段落还是很难弹好。

　　作为回应，肖邦写出了这些练习曲，只要练熟就能把他的作品弹得流畅。

　　作为浪漫主义音乐的代表人物，肖邦成为音乐史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他的练习曲对后来学习钢琴的人就是《圣经》般的存在。

　　只要练好肖邦的练习曲，弹奏任何浪漫主义钢琴曲目都不在话下。

　　6. 舒曼-降E大调钢琴五重奏

　　罗伯特·舒曼的《降E大调钢琴五重奏》可能是有史以来最精美的室内乐，只有贝多芬的晚期弦乐四重奏，以及莫扎特和弗朗茨·约瑟夫·海顿的部分作品能与之相媲美。

　　在1842年这一年的时间里，已经13年没写过室内乐的舒曼专注创作室内乐，拿出了六部主要作品，而风格热情奔放的《降E大调钢琴五重奏》就是其中的佼佼者。

　　舒曼把这部杰作献给他的妻子、伟大的钢琴家克拉拉·舒曼，她本来准备在1842年12月6日首演，谁知在演出前突然生病卧床不起。

　　这时舒曼夫妇的好友费利克斯·门德尔松挺身而出，用边看谱边弹的方式演奏了这首他不熟悉的曲目，成就了一段乐坛佳话。

　　7. 李斯特-B小调钢琴奏鸣曲

　　弗朗茨·李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》不光是迄今为止难度最高的钢琴曲目，甚至可以说它是任何乐器中难度最高的曲目之一。

　　创作《B小调钢琴奏鸣曲》时，李斯特就抱定了追求最高技术难度的目标，他把完成后的作品献给舒曼，并把一份曲谱送到对方家中，舒曼的妻子克拉拉试弹一下之后就把谱子丢到了一边，并评价说这首曲子就是“盲目的噪音”。

　　身为钢琴名家的克拉拉当时很可能是还无法驾驭这首曲目，即使是今天的钢琴大家，要么是从不弹《B小调钢琴奏鸣曲》，要么就是花上几年时间练得滚瓜烂熟后，才敢当众表演。

　　8. 瓦格纳-诸神的黄昏

　　《诸神的黄昏》是常见歌剧中最长的一部，把幕间休息时间计算在内的话长达6个小时，而大多数歌剧的时长都是3个小时左右。

　　这是瓦格纳基于“尼伯龙根的指环”创作的四部歌剧中的最后一部，他对原本的传说进行了较大的改动，整理成一条庞大的故事线，包括明暗两条脉络和200多个主导动机。

　　这是一项除了瓦格纳之外没有人能完成的浩大工程，歌剧首演时由于演员和乐队阵容庞大，对演出音效的效果也极高，他的崇拜者、巴伐利亚国王路德维希二世特地出资兴建了拜罗伊特节日剧院。

　　这座剧院完全为“尼伯龙根的指环”四部曲量身建造，使其达到了最佳演出效果。

　　9. 威尔第-安魂曲

　　音乐爱好者对哪首《安魂曲》最好的争论，不亚于篮球迷对有史以来最好球星的争论，虽然争得很激烈，但大体跑不出一个很小的范围。

　　就《安魂曲》而论，排在前三的基本都是莫扎特、朱塞佩·威尔第或埃克托尔·柏辽兹的作品。

　　威尔第的《安魂曲》是献给他敬佩的诗人和小说家亚历山德罗·曼佐尼的，因此也被称为《曼佐尼安魂曲》，首演时间是曼佐尼的逝世周年忌日。

　　这部《安魂曲》中的“震怒之日”部分是全曲最著名的部分，描写上帝在世界末日的愤怒，威尔第的妻子曾表示他在写这部分时性情都变得多变易怒了。

　　10. 勃拉姆斯-第二钢琴协奏曲

　　约翰内斯·勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》也许是所有热门钢琴协奏曲中规模最宏大的一部，意大利作曲家费鲁乔·布索尼后来写过一部规模更大的，但很少有乐团演出。

　　勃拉姆斯是1881年完成《第二钢琴协奏曲》的，其时离他写下上一部钢琴协奏曲已经有22年。

　　这首曲子包含四个乐章，而不是古典音乐中常见的三个乐章，其中第一乐章堪称勃拉姆斯作曲技艺的巅峰之作。

　　1881年11月9日，勃拉姆斯亲自弹奏钢琴，与布达佩斯爱乐乐团合作首演了《第二钢琴协奏曲》，取得了巨大的成功，自那以后全世界主要的交响乐团几乎都演奏过这部作品。

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　　著名音乐家有哪些推荐文章3：从“50后”到“80后”，四位作曲家用音符谱写赤子之心

　　西贝柳斯曾说，交响曲创作在很大意义上是作曲家“人生不同阶段的信仰表白”。

　　为迎接中国共产党成立一百周年，2020年初，上海交响乐团音乐总监余隆提出了同时委约四代作曲家共写时代强音的创意。

　　贾达群、于阳、郝维亚、杨帆分别出生于20世纪50年代、60年代、70年代和80年代。他们将个人感悟与时代背景相结合，用有历史深度、人文思考与艺术高度的音乐，书写几代人心中的民族记忆，传递中国不同代际音乐人的共同信仰。

　　作品问世前，上交特意举行了试听会与专家研讨会。四位作曲家反复打磨作品，精益求精，力图拿出无愧于观众、无愧于自己的满意之作。

　　从6月25日起，这四位作曲家的精彩原创作品首次在上海交响乐团音乐厅亮相。

　　贾达群

　　“心潮逐浪高”

　　出生于1955年的贾达群，是上海音乐学院作曲系教授。这位著名作曲家、理论家是以美术作为其艺术生涯的起点的，他对线条、色彩、结构等有着独到的感悟。

　　贾达群非常喜爱毛主席诗词，他特别敬佩和欣赏毛主席诗词中撼天动地、磅礴轩昂、舍我其谁的气概。2020年5月，接到上海交响乐团的委约邀请后，他思考了良久。“逐浪心潮”四个字忽然在他的脑海中闪现。“毛主席《菩萨蛮·黄鹤楼》中的‘心潮逐浪高’一直深深地刻印在我的心底。我心想：就是它了！”

　　在乐队协奏组曲《逐浪心潮》的简介里，贾达群这样写道：“‘逐浪心潮’意蕴大气磅礴，没有地域和时空的限制。浪，暗示变幻的风云（自然界、人世间）；逐，不是简单地追、随，而是一种认知、驾驭和引领；心潮，不仅是情感的释放，更重要的是思想的言说。”《逐浪心潮》表达了作曲家对历史的思考、对理想的态度，并寓意一种气魄、情怀和理性。

　　“我作为‘50后’，经历了中华人民共和国成立后的发展与变迁，我们这一代人对这一百年，尤其是近七十年有着深刻的认识和感悟。因此，历史性与厚重感构成了这部作品的基调。”这部长达50分钟的作品是一部纯粹的具有真正交响性的交响曲。全曲由五个乐章组成，整部音乐的核心动机是五个音，同时也融入了一些具有历史意义的特定音乐符号。

　　尽管被乐评家誉为“20世纪音乐语汇信手拈来的结构主义大师”，贾达群并不认为自己是所谓的 “先锋派”作曲家。“我觉得我其实很传统，无论是对中华民族的传统音乐，还是对源自西方的交响乐体裁形式，我都非常敬畏，但这并不阻碍我在艺术表达方面进行创新。艺术永远要随时代变化、发展。”

　　在贾达群看来，真正的艺术应该以其真诚的情怀、独到的语言、严谨的形式、丰厚的内涵去引领并激发接受者的情智和想象。他坦言：“在《逐浪心潮》这部作品中，我尽力了。我期待着艺术家们的激情演绎以及广大听众的认同。”

　　6月29日，《逐浪心潮》即将在上交音乐厅举行世界首演。

　　6月25日，孙一凡指挥上海交响乐团演绎《中国颂》

　　于阳

　　致敬伟大的时代

　　由上海音乐学院音乐工程系主任、著名作曲家于阳创作的《中国颂》是一部把握时代脉动、弘扬理想的原创交响乐作品，它具有浓郁的中国音乐风格，又融合了浪漫主义的抒情性、印象主义的色彩性和现代主义波澜壮阔的交响乐语汇，展示了中国当代音乐的新风尚。

　　接到上海交响乐团的委约邀请后，于阳深感这么重要的创作机会对于一位作曲家来说，或许一生中只有那么一次。“重大的命题创作对作曲家来说无疑是艰巨的挑战，尤其是用交响乐这种音乐形式来创作，需要历史积淀、人文思考，更要兼顾艺术呈现，作品要做到雅俗共赏，充分展示深沉的家国情怀和音乐思考。”于阳说：“在中华民族伟大复兴的进程中，音乐家应有自己的使命和担当。”

　　《中国颂》在音乐语汇和写作技法上，既遵循交响音乐思维发展的逻辑，又巧妙运用了中国风格的五声调式来进行构思和创作。全曲由恢宏、庄严的号角声奏响引子主题，充满张力的铜管乐器声部随即展现出磅礴的气势，寓意着一种崇高信念和坚韧力量。接着，弦乐声部的进入带来细腻的音响及色彩的流动与变化，乐队各个声部的线条交织和铺垫转换，营造出万象更新、旭日东升的意象。随后，极富深情的抒情主题如浪潮般涌来。在丰富的管弦乐配器中，于阳将《东方红》的旋律通过对位的方式穿插其中，并在最终的高潮中掀起澎湃浪潮，这段旋律既耳熟能详，又颇具新意。

　　于阳告诉记者，他希望这部《中国颂》能交出一份无愧于观众的答卷，并致敬这个伟大的时代。

　　6月26日，张橹执棒上交演绎《我们一起奔向大海仰望星空》

　　郝维亚

　　奔向大海，仰望星空

　　“70后”著名作曲家郝维亚曾凭借电影《西藏天空》获得金鸡百花电影节最佳音乐奖。作为中央音乐学院作曲系主任，他受上海交响乐团之邀创作了交响诗《我们一起奔向大海仰望星空》（为女高音与乐队而作）。

　　“奔向大海”寓意着团结一致奔向自由，“仰望星空”意为一个民族不仅要看到脚下，更要有勇气看到未来。全曲从充满力量的前奏开始，紧接着传来远处的号角和坚定的步伐，人声进入后与乐队之间形成互问互答，仿佛怀抱着年少的理想不断追问当年的初心。

　　这部作品历经多次修改。在创作过程中，郝维亚被王爰飞的诗词深深触动——“我们一起奔向大海星空，我相信生命的过往交给未来，交给时间封印。每个艰难的时刻，都有一场秘而不宣的约定。让我告诉你，凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨。我们一起奔向大海，我们一起仰望星空……”

　　郝维亚说：“建党百年是辉煌的时刻，我们党所取得的伟大成就令人激动。在音乐中，我也想体现一些思索。这一百年的道路充满着艰辛，困难重重，我们战胜困难的过程是非常了不起的，也值得去纪念，我希望这部作品呈现出一种独特的生命力。”

　　杨帆

　　纪念擎起火种的父辈

　　“80后”作曲家杨帆曾为舞剧《天路》和《永不消逝的电波》创作音乐，这两部作品双双捧得2019年第十六届文华大奖。近年来，他还参与创作了许多国家级大型演出纪念活动的音乐。

　　他受上交之邀创作的《父辈》采用交响诗的形式，即单乐章的标题交响音乐，在回顾红色百年之历史的同时，将自己对于父辈的情感寄托其中，力求达到史诗般的诗意，以及人性的表达。“在百年前的中国，父辈先驱以思想明志，振臂高呼信仰与自由，引领亿万民众从苦难中觉醒；百年后之今日，是一个鲜花盛开的新世界。这部作品所要做的，是用音乐搭建一座‘桥梁’，将这一切连接起来。”杨帆说。

　　杨帆在构思题记中写道：“我们生活在你们所开创的世界里，那么你们的时代又是怎样的呢？相距百年的同一片星空之下，你们能看到这个新世界吗？我相信，可以。因为即使肉体陨灭，精神也必将永存，照耀着脚下每一寸山川大地。因为，我们会永远记住你们。长河无声奔去，唯爱与信仰永存。”他想以这部作品纪念“那些身陷囹圄为他人擎起火种的人；那些燃烧生命以殉道于信仰的人；那些从战火与征途中活下来的人；那些立于丰碑中、眠于尘土中的人”。

　　《父辈》的音乐主题于杨帆为上海歌舞团出品的舞剧《永不消逝的电波》所作的音乐。在写《永不消逝的电波》时，他想的是如何用更加真实的方式去描述这个经典的故事，剧中的李侠不仅仅是一位革命志士，也是一个普通人，一个丈夫，一个好友，他想通过音乐体现人性的光辉。如果说《永不消逝的电波》的音乐是典型的场景音乐、舞剧音乐，那《父辈》作为一首交响诗，则更加凝练，更加交响化。

　　《父辈》即将于7月1日亮相上交音乐厅。“希望这部作品能够更多地表达我个人的一种期盼和创作理念，希望听众们会喜欢，也期待我们的父辈会有一些共鸣和共情。”杨帆说。

　　栏目主编：龚丹韵 文字编辑：陈俊珺 题图：上海交响乐团

　　视频为郝维亚作曲《我们一起奔向大海仰望星空》（片段）

　　：：陈俊珺

　　著名音乐家有哪些推荐文章4：

　　著名音乐家有哪些推荐文章5：榜单：世界十大音乐家，将美妙的旋律带到人间

　　1. 贝多芬 (1770～1827)：德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》等。

　　2. 巴赫 (1685～1750)：巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

　　3. 莫扎特 (1756～1791)：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

　　4. 弗朗茨·约瑟夫·海顿 (1732～1809)：维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱。

　　5. 舒伯特 (1797 ～ 1828)：弗朗茨·舒伯特，1797年1月31日出生于维也纳，奥地利作曲家、音乐家。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲等。

　　6. 肖邦 (1810 ～ 1849)：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

　　7. 罗伯特·舒曼 (1810 ～ 1856)：19世纪德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。

　　8. 弗朗茨·李斯特 (1811 ～ 1886)：弗朗茨·李斯特，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。

　　9. 车尔尼 (1791 ～ 1857)：卡尔·车尔尼，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了许多著名钢琴家。

　　10. 柴可夫斯基 (1840 ～ 1893)：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校，在-任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学校学习管风琴、钢琴和作曲。1866年任莫斯科音乐学院教授。1878年辞职后定居于圣彼得堡。柴可夫斯基的作品包括交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、室内乐、钢琴曲等。

　　这些音乐家不仅在音乐创作方面取得了巨大成就，而且还在音乐理论、教育和演奏方面做出了重要贡献。他们开创了新的音乐形式和风格，为后来的音乐家提供了启示和借鉴。总之，这十位音乐家对我们当代音乐产生了深远的影响，他们的成就将永远被人们铭记。

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