卧虎藏龙导演是谁

　　让李安成就李安的绝不止一部《卧虎藏龙》，但是让李安成为大众心目中“华人之光”的，一定和这部电影有关。

　　《卧虎藏龙》横空出世的时候，“龙虎”都既没卧也没藏，奔腾吟啸地从华语到世界的影坛都留下浓墨重彩的一笔。20年过去，当年初出茅庐的“玉娇龙”都早成“一代宗师”，半“退隐”着沉浸于相夫教子的家庭世界，而这部电影依然高居华语电影的巅峰高位，无论从立意审美，制作水准，以及所产生的影响力，这20年来都几乎没有电影能够与之媲美。

　　《卧虎藏龙》海

　　初看《卧虎藏龙》，是因为奥斯卡的“虚名”，当时年纪小到对奥斯卡的认知都是模糊的，只知道是娱乐新闻里外国明星扎堆的场合，看电影记住了一群人在各色不同的背景里飞檐走壁轻功了得，还有一个叫李慕白的大侠和两位女子不清不楚的“三角恋”。

　　《卧虎藏龙》剧照，这场竹海比剑，令欧美观众眼前一亮

　　之后又因为不同的机缘，重新看过几次《卧虎藏龙》。学电影的时候看李安的电影语法构筑，拆解袁八爷武打招式背后的人物心理；前些年被“狗尾续貂”的《卧虎藏龙2》骗了电影票钱又翻了旧版来洗眼睛；也去听现场的电影音乐会，感受马友友款款演绎的大提琴之外，王健能赋予的更厚重理性的深情。

　　《卧虎藏龙》确是一部很经“品”的电影，江湖悠远，举重若轻，人人各自得道，又与自己较劲而不得完满。20年前看到的飒爽和情爱，到20年后倒更乐意看看其中的李安投射对待自己“中年危机”的残忍与慈悲。

　　侠

　　俞秀莲的话说“走江湖，靠的是人熟，讲信，讲义，应下来的，就要做到，不讲信义可就玩不长了”。

　　《卧虎藏龙》剧照

　　李安想拍武侠片，其中有他想拍的古典中国的一种向往。武侠世界是个抽象的世界，不存在于现实当中，可以将内心的许多情感戏，加以表象化、具体化，动作场面如舞蹈，承载一种自由奔放的电影表现形式。侠，是一个中国人好像能够与生俱来认同又未必能够精准解释的概念，带着理想主义的情结。而情感来时要如何处理爱恨，也许是李安试图在他的镜头下展现的“侠”之轨迹。

　　显然这是华语电影一部极富人文气息的武侠片，这个在今天可能已经沦为一个带着古早气息的怀旧类型，其实已经变得面目模糊。更多的时候，人们更容易辨认古装和动作这样的显性标志，中国武术的精神原貌怕是难借电影展现，神化的方向事实上也与武术的真谛背道而驰，能在这条路上执着坚持的，大概只有小众的徐皓峰。

　　李安之于武侠是路过，但他做了充足的准备，也有通透的理解，于是《卧虎藏龙》创造了一种雅俗共赏的可能，画面优美又不失动感与野性，动作耍开来又呈现雅致的情趣。武侠片的类型在香港发展多年从成熟已经逐渐走向庸俗，但《卧虎藏龙》在今天看来依然优雅又高级。

　　人

　　《卧虎藏龙》的四个主要人物，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和罗小虎。后两个年轻人，名字已是直白对应龙虎，龙是形而上的追寻和渴望，虎是更落地的自然生长的原始欲望。李俞二人则负责演绎卧和藏。李慕白和俞秀莲是武侠世界里更常见的典型正面人物，为道德和群体而活，人在江湖，虽武艺高超还要以德服人，但也终将为此付出代价。玉娇龙的出现，勾起两人心中的渴望，让他们面对自己内心的猛虎。

　　《卧虎藏龙》剧照，李慕白（周润发 饰）

　　早年看的时候，会以为电影的主角是李慕白，因为整个故事由他说起。李慕白出场，说自己要退隐江湖，托俞秀莲往京城给贝勒爷送他的青冥宝剑，中途杀出个玉娇龙，他又寻着追剑的线索碧眼狐狸的私仇，期间与俞秀莲、玉娇龙两位女性纠缠着关于道义与情欲的情愫，最终身死神灭。

　　《卧虎藏龙》剧照，玉娇龙（章子怡 饰）

　　几年后看李安在《十年一觉电影梦》中的自述，才知道原来李慕白原从小说改编而来是个戏份极少的人物，只是李安在这个中年男性身上投射了太多自己想说的话，才让这个角色的戏越加越多。在那之前，李安拍《饮食男女》《理智与情感》，得了擅长刻画女性角色的名，而王度庐的原著小说里，玉娇龙是强悍的绝对女主角。到了改编阐述里，李安说，我不是在描述女强人，我是在描述男人面对女强人时该怎么办。这个通俗的解释，很有意味。

　　李慕白闭关，得道在即却提前破了关，“有些事情要好好想一想”，其中一个是收徒传剑，一个是对俞秀莲的感情，这两桩心事在实现的途中又无一不遇上了玉娇龙。他说自己得道前，感到一阵“寂灭的悲哀”，直到临死用了最后一口气向俞秀莲吐了真意。原是提着一口气没有用最后一口气炼神还虚，便能到达修道一生的终极要义，可他偏偏不听玉娇龙和俞秀莲要他“守着最后一口气”的叮嘱，要拿这一口气来袒露心情，诉说遗憾，让自己的结局宁成绕在爱人身边的野鬼，也不要做那“得道”的孤魂。

　　《卧虎藏龙》剧照，俞秀莲（杨紫琼 饰）

　　可这能够在生死关头以死相交的爱情，却终是李慕白一生的犹豫与辜负。开场俞秀莲一抬眼望李慕白的表情，便能看出她苦苦等候的岁月。她等得焦心，又自我消解。杨紫琼打星出身，操一口极不标准让人出戏的普通话，最后愣是让这个角色立住了令人信服，其中演技大概的确是她演艺生涯的巅峰。一句“你来，我就等你”，没得到李慕白确切的答复，京城相见，得一句“我以为我们都说好了”的回应，她一脸无措。

　　所以俞秀莲面对玉府小姐的羡慕，会劝说“嫁人也是好事”，虽是宽解，却也出自真心。得不到的永远在骚动，初见俞秀莲，玉娇龙感叹她是“书里面的人”，眼里心里满是羡慕，是真的羡慕。那些你未曾见到的山才是真的山，才是真的好风景。

　　《卧虎藏龙》在北京、新疆、安徽、浙江等中国多地取景拍摄

　　得了青冥宝剑，好像潘多拉的盒子被打开，玉娇龙是活在追逐欲望迷途中的人，到不了尽头，注定要一路狂奔。玉娇龙串起的江湖图景里，京城是黯淡的，而江南翠绿，塞外明黄，欲望总是赤裸裸。她完全被欲望牵着鼻子走，一路东撞西撞，撞到最后自己也不知道要的是什么。很多年后，章子怡在《一代宗师》里要见众生，见天地；而第一步见自己，是她在《卧虎藏龙》里竭尽全力去做的事。

　　玉娇龙是不羁青春，是万种风情撩人，和俞秀莲的持重端庄形成鲜明对比。如今看这三人的关系，李慕白对玉娇龙的欲望其实表现得极为隐匿，带着中年人诸多的借口和自我合理化，倒不知小时候怎地留下了个“三角恋”的印象，大概是某种直觉。

　　传统的武侠小说还是以男性为主角，女性多为陪衬，如果《卧虎藏龙》中有阴阳两性的刻画探讨，李安似乎更着意在女性角色身上去体现阴阳，玉娇龙是外阴内阳，俞秀莲是外阳内阴——玉娇龙是高门小姐千金之躯，对男性有着强烈的性魅力，但内里的野心和自我实现感实则非常阳刚；俞秀莲行走江湖，粗犷强悍，内心里却向往夫唱妇随的生活，是典型的东方传统女性。俞秀莲说得很清楚，“我虽然不是出身于你们这样的官宦人家，可是一个女人一生该服从的道德和礼教并不少于你们”。于是两者互换对比来推展剧情，两位女性之间微妙的关系，在《理智与情感》的两姐妹以及《饮食男女》中的大姐二姐中，都存在这种混杂的互动。

　　另一种对照存在于两对情侣的交互叙事中，李慕白与俞秀莲是历经世事的成年人，玉娇龙是浑然天成的年轻人，情感状态大有不同，但终于隐忍至于错过，压抑难抵诱惑，激情终会退却，情浓亦会成空。李慕白有说得出的情和道不清的欲，玉娇龙则是相反的。情欲玄虚，甚至是一种超越性的体验。它是一种想象，幻化成众生百样。

　　《卧虎藏龙》剧照

　　关于这部电影，情节上引发的最多讨论，来自于玉娇龙为何要跳崖。原著小说中，跳崖是玉娇龙为逃婚而进行危机公关的 “权宜之计”，而电影中则成为李安为这个人物安排的意想不到的结局。入世地看，她是殉情；出世的理解，她是殉道。

　　李慕白说她天资极高，因而李慕白在开篇时那一点儿“放不下”对玉娇龙来说却不是难事。李慕白穷尽一生，最后选择舍弃修为遁入红尘，到死得出结论，和俞秀莲的感情浪费了太多时间。他终于用一生放下的顾虑，去敢爱敢恨一回，却是玉娇龙一早就做到的。最终两人在所求和所得上有互换和对照了。而玉娇龙心中有一个理想的江湖，那是她从小的梦，而这对抗庸常，承载自己蓬勃欲望的乌托邦，在这一路的成长中终于走向幻灭。

　　《卧虎藏龙》剧照，碧眼狐狸（郑佩佩 饰）

　　小时候，玉娇龙以为能教她武艺的师娘是江湖榜样，因而有一天她发现自己能够超越碧眼狐狸的时候，她心里感到害怕。后来与罗小虎在新疆的爱欲痴缠让她以为那是江湖的辽远快意，但当罗小虎追来京城又是抢亲又是在武当守候要带她回新疆时，这份自由又成了另一种束缚与占有。她在茶馆一战成名难逢敌手，终于打从心底拜服李慕白，李慕白却因她而死，也见到即便是她仰慕的真正江湖侠客也有许多身不由己。她已然把江湖梦做到最巅峰，但她那一刻真正身处江湖，才知道江湖不是她以为的自由。

　　《卧虎藏龙》剧照，罗小虎（张震 饰）

　　个人内心的欲望与迷失、传统道德与七情六欲的冲撞以及自我意志的追寻就这样编织在两代人的江湖梦里。

　　梦

　　拍《卧虎藏龙》的时候，李安45岁，在美国逐渐打开局面，却也面临着某种“中年危机”。“父亲三部曲”是东方的，《理智与情感》和《与魔鬼共骑》则是西方视角下的叙事，不同的电影有各自成就和受众，《卧虎藏龙》破了这层次元。

　　李安（右）在《卧虎藏龙》片场

　　那一年的奥斯卡，第一次真正的，和中国电影有关了。第73届奥斯卡奖十项提名，第73届奥斯卡奖最佳外语片、摄影、音乐、美术等共四个奖，连李安自己都说，虚名、虚荣，也都是荣耀。

　　《卧虎藏龙》对中国电影影响有很大，好像整个中国电影都开始跟着它做起一场关于武侠的春秋大梦。它直接影响了之后将近10年的华语电影创作，后有张艺谋拍《英雄》《十面埋伏》，陈凯歌拍《无极》，冯小刚拍《夜宴》同时，对于什么是大片的审美，对于怎么拍中国大片，各路大导演纷纷试水武侠题材，使之成为20世纪头一个十年里最主流的商业大片类型，也在一定程度上为之后下一个阶段的电影工业化打下一定基础。

　　同时，必须看到《卧虎藏龙》的整个奥斯卡之行，并非一个获奖的节点，而是整个长达一年多的在世界范围内为华语电影宣传和公关的周期。奥斯卡的获奖与片方的公关行为有着极为密切的关系，无论是当年的李安，还是最近一次笑傲奥斯卡的亚洲电影《寄生虫》，奥斯卡之旅有时候也是公关之旅。李安曾把这形容为“一个草根性、阶梯性的长期抗战”，推广期间，他们要把武侠片的类型以及背景知识一点一滴介绍给世界各地的媒体再推广给大众，拍片辛苦之后，为推销这部影片又花了整整一年，从纽约开始到洛杉矶到奥斯卡颁奖前一周，他们跑了将近2000多家戏院，搭着奥斯卡的戏码为电影宣传。加上之前戛纳以及英国的电影学院奖，多伦多电影节，几乎是把西方电影体系中有话语权的地方都跑了个遍。虽然是围绕一部电影，但打开的是西方看东方的一扇窗。

　　《卧虎藏龙》剧照

　　《卧虎藏龙》在华语影坛上的地位是毋庸置疑的，于世界电影而言，如诗如画的美景和让人眼花缭乱的缠斗，江湖义气之下的玄虚与留白让西方世界见识到东方武侠的魅力，事实上也是将华语电影的口碑和审美带上一个新的高度。

　　后来李安在自传里写，“炮打的越远，要承受力的后坐力就越大，但一想到炮能打那么远时也觉得很过瘾，其他的一切就甘愿一点吧。”彼时的李安大概还想不到一部电影回响究竟可以到多大，还感叹个人的渺小，并放下豪言不能为了回避影响而缺少企图。而十多年后，当他真正成为一个企图心满满，为了电影的技术改革而痛下心力的时候，“后坐力”却变成了一件可望不可即的事，比如后来令他饱受争议的《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》。

　　所以，这大概也是李安的“人在江湖身不由己”，有时是因为身在江湖，有时是因为人本就不由己。

　　责任编辑：张喆

　　校对：余承君

　　澎湃新闻，未经授权不得转载。新闻料：4009-20-4009

　　卧虎藏龙导演是谁推荐文章3：岩井俊二代表作《情书》将拍中国版

　　日本电影《情书》

　　近日，网上曝光一张中国版《情书》的演员招募海，据显示，影片由刘雨霖执导，她是著名作家刘震云的女儿，此前曾拍摄影片《一句顶一万句》和《门神》。曾以《卧虎藏龙》提名奥斯卡最佳改编剧本奖的王蕙玲担任编剧。电影将于2019年6月下旬开拍，拍摄周期为两个半月，预计于2020年2月14日情人节上映。

　　原版《情书》是日本导演岩井俊二的经典代表作品，他也在去年来到中国拍摄了翻版《你好，之华》，由周迅、秦昊等人主演，获金马奖三项大奖提名。同时，他还在准备日本版的《你好，之华》——《最后一封信》。

　　《情书》是两个女生共同追忆已经去世的恋人，《你好，之华》是妹妹与年少时的倾慕对象尹川一起追忆姐姐之南。这个围绕着信、记忆与身份错位的爱情故事已经成为经典的叙事模板和IP，人物关系组合不断变换升级，就能有全新的故事产生。

　　据故事梗概介绍，此次启动的中国版《情书》也是这样的架构，将讲述“一份来自‘天国’的礼物让两个原本互不相识的男人偶然相遇，他们发现彼此都藏有对同一个已离世女孩的暗恋。他们小心翼翼探听彼此的故事，却发现他们从未知晓的女孩的心意，其实早已写在昔日的情书里……”影片在备案公示上的片名为《情书·盛夏》。

　　日前网上有消息表示，已知晓该片主演阵容，男主拟邀陈飞宇，女主拟邀欧阳娜娜和周冬雨，对此片方表示目前演员阵容还没确定，网上所传均为假消息。(小影)

　　卧虎藏龙导演是谁推荐文章4：中国十大最具实力的导演

　　导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。

　　1、张艺谋

　　中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。1984年在电影《一个和八个》首次担任摄影师，这是一部在中国电影史上具有划时代意义的电影。1986年主演首部电影《老井》并夺得东京、百花、金鸡三个影帝。1987年执导首部电影《红高粱》并由张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你大胆地往前走》也成为一个时代的经典歌曲。从此开启了导演生涯，后来连续执导电影作品《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》等。2002年开始转型执导的商业大片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《悬崖之上》、《狙击手》、《长城》、《一秒钟》等。

　　2008年-2022年有着导演张艺谋最辉煌的几年，2008年担任北京奥运会开闭幕式总导演，执导了有史以来最无与伦比的奥运会，他把具有两千多年历史的奥林匹克运动与五千多年传承的中华文化交相辉映，共同谱写人类文明气势恢弘的新篇章。 2016年担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。2009年、2019年担任庆祝新中国成立60、70周年联欢活动总导演。2022年担任北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演。还导演大型歌舞剧及宣传短片。

　　张艺谋获得荣誉足以震撼整个导演圈，在国内，获得一次金马奖最佳导演奖，四次金鸡最佳导演奖，华表奖最佳导演奖等。在国外，两次获得电影导演领域的国际最高奖项金狮奖，一次金熊奖，还有三次奥斯卡提名和五次金球奖提名。还有导演以外的诸多电影奖项。被党中央、国务院表彰为北京冬奥会、冬残奥会突出贡献个人。

　　张艺谋电影在中国电影发展史上占有相当重要地位，他是由摄影师走向演员，最后走向导演。一个从文字时代走到影像时代的电影工，一个被亿万甲方认可的“国师”。其电影充满中国传统文化的文艺电影，他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌，还开启了中国电影的商业大片时代，堪称中国电影史上里程碑式的人物。

　　2、李翰祥

　　中国香港导演、编剧、制片人、演员。1926年出生于辽宁，1947年到达香港后，在不同电影公司从事过演员、配音、美术设计等工作，1947年参演首部电影《满城风雨》，1955年自编自导首部电影《雪里红》，1958年，导演电影《貂蝉》并获得亚影最佳导演奖，1959年导演电影《江山美人》获得亚影最佳影片奖，随后几年分别导演《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》、《西施》、《倾国倾城》、《乾隆下扬州》并获得金马奖优等剧情片奖、最佳导演奖。1983年导演的《火烧圆明园》《垂帘听政》获得中国文化部优秀影片奖特别奖。1986执导慈禧太后系列第三部《一代妖后》。

　　李翰祥一生导演作品约80部，监督及制片作品约20部，最擅长执导黄梅调歌唱片和古代历史片，是现代中国影史上重要的电影工。作为60、70年代香港电影的代表人物，也是当时罕见在两岸三地拍片的电影人。其电影有种彰显大中国情结的国族意识，对中国文化和历史传统的坚守与想象。

　　李翰祥（中）

　　3、谢晋

　　中国内地导演、编剧，前中国文学艺术界联合会执行副主席，“中国第三代导演”。1954年执导短片《蓝桥会》而正式进入导演行列，1957年执导彩色体育电影《女篮五号》，该电影成为谢晋的成名之作。1960年执导战争电影《红色娘子军》获得第1届大众百花奖最佳导演奖。1981年，凭借剧情电影《天云山传奇》获得第1届中国电影金鸡奖最佳导演奖，1982年执导电影《牧马人》，1986年，执导的剧情电影《芙蓉镇》获得金鸡、百花最佳故事片奖，1988年执导剧情电影《最后的贵族》，1993年执导的剧情电影《老人与狗》，1997年釜山国际电影节荣誉奖，2005年获中国电影金鸡奖终身成就奖。

　　谢晋一生拍的电影作品算不上多，只有二十二部，但是其中的一半都在中国电影的历史上产生过重大影响。他的影迷跨越了几代人，是无数人心中的电影大师。他的电影代表着不同时代的变革，能让观众看到当时人们很真实的生存状况和时代的意义。他为中国电影事业的发展做出了不可磨灭的贡献。

　　4、李安

　　中国台湾电影导演、编剧、制片人，祖籍江西。1990年执导首部电影《推手》而进入演艺圈，1993年，执导《喜宴》并获得柏林金熊奖 ，金马奖最佳导演奖。1994年执导了《饮食男女》获得奥斯卡最佳外语片提名，1995年执导《理智与情感》获得金熊奖。2000年执导《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，美国金球奖最佳导演奖。2003年执导美国电影《绿巨人浩克》，2005年执导的剧情片《断背山》获得金狮奖，获得奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位获得该奖项的亚洲导演。2007年执导的剧情片《色·戒》获得金狮奖。2012年执导的3D冒险电影《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡金像奖最佳导演奖。2017年担任台湾电影金马奖执委会主席。2018年获得美国导演工会终身荣誉奖。

　　李安是中国电影标杆性的人物，他的电影采用了一种既符合中国传统文化要求又符合西方观众审美心理的故事策略。目前导演15部电影作品，他的作品数量少，但质量是相当之高。他的成就让他跻身世界顶级导演行列，他是好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。

　　李安（左）

　　5、侯孝贤

　　中国台湾电影导演 、编剧、演员、制片人。金马电影学院发起人、院长。1980年执导首部电影《就是溜溜的她》，1984年，执导剧情片《冬冬的假期》获得亚太影展最佳导演奖，1989年执导剧情片《悲情城市》获得威尼斯金狮奖。1995年执导的剧情片《好男好女》获得金马奖最佳导演奖。。2007年获得洛迦诺国际电影节终身成就奖。2009年被选举为台湾电影金马奖主席 。2014年获得第8届亚洲电影终身成就奖。2015年执导的古装武侠电影《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖、金马奖最佳导演奖。2020年获得金马奖终身成就奖。

　　侯孝贤是台湾电影界的领袖人物之一，他有着独具风格的镜头语言，运用长镜头、空镜头和固定机位拍摄的候氏风格，以微小的视角记录故事，以静中动的手法记录生命的流逝。他对人物与环境的理解可以说是登峰造极的。侯孝贤或许是当今华语影坛唯一一位忠于自我的导演，也是唯一一个持续三十余年可供窥探新旧台湾窗口，更是极少数剥离话题与内容仍以美学动人的电影大师。

　　6、王家卫

　　1982年，编剧首部电影《彩云曲》而正式进入了电影圈，1988年执导首部电影《旺角卡门》就获得金像、金马最佳导演提名，1990年执导剧情片《阿飞正传》分别获得金像奖、金马奖最佳导演奖，1994年执导剧情片《重庆森林》获得金像奖最佳导演奖，该片被评选为“百部必看电影”榜单之一。1997年执导《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为戛纳国际电影节史上首位获得此奖项的华人导演。2000年执导剧情片《花样年华》，2004年执导剧情片《2046》。2006年担任戛纳国际电影节评委会主席，成为首位华人评委会主席。2013年执导剧情片《一代宗师》获得多项最佳导演奖。

　　王家卫是香港电影的关键人物，也是一位墨镜王，你很难找到他不戴墨镜的照片。他的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。有很强烈的标志性，有很强的虚无主义，很孤独、无奈地表现出人类的内心世界，电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　　7、徐克

　　中国香港电影导演、编剧、监制、演员，1978年，执导首部电视剧《金刀情侠》进入影视圈，1979年，执导首部电影《蝶变》。1981年执导《鬼马智多星》获得金马奖最佳导演奖，徐克还执导系列动作电影《黄飞鸿》，1985年自导自演电影《打工皇帝》，1997年执导首部好莱坞动作惊悚片电影《反击王》。2010年，执导《狄仁杰之通天帝国》获得金像奖最佳导演奖，后来还拍摄了狄仁杰系列电影。2014年，执导谍战动作电影《智取威虎山》，凭借此片获得三项最佳导演奖。2017年获得亚洲电影大奖终身成就奖。2022年执导及监制电影《长津湖》成为中国电影票房冠军。

　　徐克是香港新派武侠电影的开创者，在香港武侠电影的重要代表人物，以及在整个华语武侠电影导演群中都有着举足轻重的地位。他的武侠电影以创造性的剪辑和动作设计开辟了一个全新的动作电影流派。他有着天马行空的想象力，总是在电影中加入各种新奇的元素，探索各种新颖的摄制技术，这让他的作品形成了别样个人风格，也得到了许多观众的认可。

　　笑傲江湖

　　8、陈凯歌

　　中国电影导演，上海电影学院院长。1984年执导首部电影《黄土地》，从此开始其导演生涯。凭该片获得洛迦诺银豹奖等奖项、爱丁堡导演奖。同年，执导首部电视剧《强行起飞》获得飞天奖优秀电视剧奖。1993年执导《霸王别姬》成为首部获得金棕榈奖的电影。2002年执导《和你在一起》获得金鸡奖最佳导演，2005年，执导的史诗片《无极》获得东京黑泽明奖。2008年执导文艺片《梅兰芳》，2013年担任东京国际电影节评审团主席。2022年执导和监制的电影《长津湖之水门桥》。

　　陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文化素养和思想品德的电影诗人，在电影圈里辈分也比较高。他的电影突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。

　　霸王别姬

　　9、吴宇森

　　中国香港影视导演、编剧、演员、监制。1973年执导首部电影《铁汉柔情》，1986年执导的枪战片《英雄本色》获得金像奖最佳影片奖、金马奖最佳导演奖，1989年执导动作片《喋血双雄》并获得金像奖最佳导演奖，为他进入好莱坞发展奠定了基础。1997年执导好莱坞电影《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖 、美国土星奖最佳导演奖。2000年执导谍战片《碟中谍2》获得全球电影年度票房冠军 。2004年获得香港政府颁发的铜紫荆星章。2010年获得威尼斯国际电影节终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人导演。

　　吴宇森是华语电影的杰出代表之一，不仅在导演届有较高的知名度，同时也为中西方电影的交流做出了一定贡献。不仅让香港电影在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让国际导演看到华人导演的能力。他独具一格的暴力美学创造力，用别样的暴力美学，开创了香港电影史上的新河，打开了新的电影风格。

　　碟中谍2

　　10、冯小刚

　　中国内地导演、编剧、演员。1984年担任《生死树》的美术助理，从而进入电影圈，1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧。1992年创作小品《今晚我们相识》、相声《面的与皇冠》，1994年执导首部电视剧《北京人在纽约》，1994年执导首部电影《永失我爱》，1997年执导首部贺岁电影《甲方乙方》。1998年执导年度票房冠军电影《不见不散》，。2003年执导年度票房冠军电影《手机》，2008年执导电影《非诚勿扰》打破当时华语票房冠军。2014年担任央视春晚总导演，2016年执导电影《我不是潘金莲》。2017年凭执导《芳华》。

　　冯小刚获得重要奖项：三届百花奖最佳导演，两届华表奖优秀导演，两届金鸡奖最佳导演，金马奖最佳导演，两届中国电影导演协会最佳导演，两届北京大学生电影节最佳导演，三届北京大学生电影节最受欢迎导演，亚太电影大奖最佳导演，两届上海影评人协会奖最佳导演，华语电影杰出贡献奖，法国艺术与文学骑士勋章等。

　　非诚勿扰

　　冯小刚是一位非常才华的导演，作为中国内地电影史上贺岁片开拓者，也是中国内地商业电影的模式开创者。是一位游走在商业与艺术之间的导演，他的电影身上夹杂了一种冯氏特有的痞味，同时擅长利用电影讽刺社会，揭露社会的坏风气。

　　卧虎藏龙导演是谁推荐文章5：导演李安讲述《卧虎藏龙》：玉娇龙的迷与欲

　　玉娇龙的迷与欲

　　文 | 张靓蓓《李安传》

　　玉娇龙这个角色是人的幻想，不仅是男人的幻想，也是女人的幻想。我相过很多演员，章子怡是很好的代言人。其实我第一次也看走了眼，因为她有舞蹈基础，我想也许可以训练，才要她来再试一次。

　　后来上妆试拍，发现有很多可能性，她的银幕魅力很值得开发，虽是未知数，但她具有这份潜质。新人都是没谱的，一开始都伤脑筋，是个冒险，你得顺着她，长期地观察、思索，找出她的长处，大家努力，加上她的配合。拍片时，我常告诉她，这场戏是要做什么，定出标准，做给她看，然后尽量逼。

　　纯真是新人的长处之一，她尚未经历太多社会跟演技的磨炼，做一个表情或动作时，她是真的力不从心，想达到你的要求，有份诚恳，那个纯真感就够吃了。

　　会拍的话，章子怡很上相，脸的特质多样，捉摸不定，有一种禁忌感、神秘感。只要造型到位，再帮她设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎。

　　新人演员就像张白纸，有的人可以容得下你尽量在上面作画，有的人本身已经很饱满，反而容不下你的做工、你的妆及戏。片中她有十几个造型，每个造型都是一种可能性，可以引发观众心中的想象，让观众自己去狂野、去演绎。

　　玉娇龙扮黑衣蒙面人的服装及造型设计，是我最喜欢的一个，跟以前武打片的装扮很不同。

　　尤其是她蒙面的那块三角巾，文章很大，要分寸拿捏得恰到好处，照着她的瓜子脸，修得小小的，将将遮住，味道才对。就很奇怪，那块布巾，太大太小都不对。不能弄得像美国西部片的蒙面贼子，一大就显得笨。要欲盖弥彰，正好包到那一点的时候最好看，她的眼睛最神秘透亮。

　　我觉得叶锦添这次所有造型里属这个最成功，真的是个很神秘的东西。尤其戏里她和俞秀莲对打时有一个镜头，她下腰仰着往上看，没法使劲，俞秀莲的腿把她压在下面，正伸手去抓她的面纱，这层薄纱就是揭不开。不单俞秀莲为了保全玉家的面子，厚道地下不了手揭开，连李慕白也一样。古庙里，李慕白以树枝当剑教训玉娇龙在先，之后就再也无法用木枝挑开她脸上的这层面纱了。

　　那就是我要的神韵，她就是蒙面人，令人一看就有感觉，下次拍时没见到，就会毛躁，就会生气，一定非要弄出那个样子来，也不是故意的。她一到那个份上，就发人遐想。眉毛差一点，眼线差一点，空间大小差一点，头带不对，那块蒙面黑布的形状不对，或高高低低的，风一吹，就差那么一点点，都不对味。很奇怪，就只是一块黑布，我也说不上来是为什么，每天非要自己弄给他们看，这个样子才对，那样不对。

　　我觉得拍电影时很神奇的是，演员本身的灵气和电影里的灵气常常是两回事。本身有灵气不如电影里有灵气，得拍出来才算数，她要吃得下那个妆、那个光，吃得下大伙加在她身上的那个戏，那个“艺术份儿”。

　　章子怡的好处是，她能吃得下来，每天压力都那么大，除了大明星跟她搭配外，再加上大导演、大摄影师、大武术指导的种种要求。

　　她第一个打戏镜头，每条一拍完，三个人上去叫住：“你怎么可以这样打，跟女孩子一样！”

　　“我本来就是女孩子啊！”

　　她头一次吊钢丝时把我们吓坏了。她的反应跟别人不同，一般人快要撞墙时，都会本能地先以手保护自己，她不是，她是拿脸往墙上撞。脸，是她吃饭的家伙，怎么会毫无防卫能力？还好没撞上。

　　人就看开不开窍，有了信心就上路了，一开始可惹得每个人都急。经过一两个月，不管美术、摄影、武打、演戏，她都能慢慢消化下去，个性还能吃苦，长得上相，是祖师爷赏饭吃。这也是机缘，她可以把玉娇龙在公元2000龙年时给吃下来。

　　大伙努力，章子怡是被塑造出来了，将来红不红就看她的造化了。电影有时是“戏包人”，有时是“人扛戏”，不可能都是戏包人。

　　新人拥有一种可爱、可信的纯真，当有了历练后，会开始世故、油了，观众也习惯她了，她会有压力。纯真感已消失，接下来要靠演技。演技终究是技术，要动人越来越难。如果没有演技，就得有明星魅力，有观众投缘的形象。要是也没有，就很容易被后来的取代，因为更新鲜的出来了。

　　当初我选角时，选的就是老中青三代的武侠皇后。六十年代的郑佩佩，八九十年代的杨紫琼，当然我心里希望章子怡也成为新一代的武侠皇后，我期望她是第三代。有趣的是，三个人都是学舞蹈出身。

　　章子怡和书里描述的、我想象的及剧本里的玉娇龙都不一样。我本来想做内心刚烈、外表很小姐的玉娇龙，但章子怡本身的气质和我设想的完全相反，她的长处是性感、轻柔，看到她完全想不到阳刚的一面。不得已我只得转向，顺着她的特色发展，走性感路线。

　　因为她给我的困难特别大，所以在调教她的过程中，产生了一种刺激。玉娇龙好比是创作里隐藏的那条龙，代表着心性的不稳定外，同时与中国人的禁忌——性欲有关，因此也落实了竹林的想法。

　　在我原先的设想里，竹林戏只是打。以前大家只在竹林里打，没见过人到竹林上面打，我则对此有所幻想。后来整个竹林的色调——绿色，加上她跟李慕白的迷离情愫，才有了如今的新方向。

　　因为前面两女对决的戏，杀之兴起，已经酣畅淋漓地实打了四分钟，之后的竹林再打下去也怕腻味，因而想到走“意乱情迷”的路线，这都是因章子怡而得到的启发。

　　章子怡来台湾宣传时，见到她恍如隔世，我感触良多。

　　我觉得导演和演员间的关系很奇特，带演员很像带小孩，他把自己的形象交到你手里，完全地信任你。尤其是中国演员，当你讲话时，他直直地看着你，眼神就像个孩子，让人觉得对他们有个责任。

　　人经常在小孩与父母的角色之间变换位置。拍片时，导演扮演的是父母或成人，演员扮小孩。其实在片厂和家里，我都是扮演父亲。而面对制片时我便扮演小孩，很好玩。

　　有时候，演员和角色你能分得开，即章子怡是章子怡，玉娇龙是玉娇龙；有时她上了妆，穿好戏服，灯光一打，你就可能会混淆到那个世界里。

　　演员怎么想，我倒是不晓得。

　　不过我想演员有时大概也会有一种内在的混淆。但通常她要面对许多技术上的要求，导演告诉她要做什么，摄影师又要她鼻子再靠过来一点，调整光线……她可能顾不到你所看见的形象或意境。

　　演员是个有机的个体，现场有许多突发状况会影响她的表演，可是导演又要求她自然发挥。

　　有人是画好分镜表后照着执行，对我来讲很不可思议。现场是活的，我觉得现场发生的一切，是拍片生涯里比较真实的，是创作中最可贵的一部分。就像球赛，不可能照着计划打。

　　对我来说，创作是持续进行的。尤其是玉娇龙这个角色，她是一个谜，不是为让人了解的，而是为让人迷惑而设的一个陷阱。

　　如果有人说她动机不明，这就与好

本文标题：卧虎藏龙导演是谁