中央工艺美术学院

　　中央工艺美术学院推荐文章1：清华美院的前身——中央工艺美术学院，并入清华之后却难见名家

　　清华大学美术学院的那个跪拜叉子的标识，十分让人不舒服。当然这是因为清华本身的问题造成的，眯眯眼的模特让人看上去恶心。想来一个本来高大上的美术学院竟然创造出如此低劣的作品还沾沾自喜，着实让人反胃。

　　近而说清华美院的标识是一个跪拜西方的奴才行为。其实这是错误的，这个标识是在清华美院并入清华大学之前就存在的，清华美院在并入清华之前，叫中央工艺美术学院。是一个十分传统十分严谨殿堂级的美术学院，其风格与中央美院完全不同。

　　曾经的中央工艺美术学院，出过很多名人。比如吴冠中，主要创作是在中央工艺美术学院当教授时完成的。比如韩美林，就是那个2008年北京奥运会福娃的设计者，是中央工艺美术学院的毕业生。比如张仃，哪吒闹海的创，也是中央工艺美术学院的教授。其它的知名画家很多很多，

　　而在中央工艺美术学院并入清华之后，却鲜有知名画家。这是什么原因？当然，还没有经历时光的沉淀是一个客观原因。但是，难道没有一点其它的原因吗？

　　在我看来，中央工艺美术学院并入清华就是错误的做法。一个十分专业十分优秀的学院并入知名大学，本身就是自我矮化行为。而且，艺术是艺术，并不需要科技的指导。事实也显而易见，曾经的中央工艺美术学院，也就是现在的清华美院，已经沦落到以眯眯为美的地步。

　　网友们的说法或许有失偏颇，但清华美院自身存在的问题却是事实。拿出眯眯来作秀，除了恶心之外，也让曾经的中央工艺美术学院名声扫地。

　　其实清华美院的标志也就是曾经的中央工艺美术学院的标志，并没有向西方人下跪的意思。在甲骨文之中，艺字就是这样的写法。而当初的设计师只是把甲骨文之中的艺字进行现代化的改造，改造成具有现代风格的具有徽标作用的艺字。

　　从创作本身来说，这个标志很成功。既结合了传统，又立足于现代，可以说是标徽创作的一个典范。而网友所产生的直观感受，是在眯眯眼事件之后才产生的。西方人老是把中国人描绘成眯眯眼的形态，并加以污蔑。而清华美院却以眯眯眼为美，不论是哪一个中国人，看了心里都难受，都恶心。更何况，从来没有一个中国以眯眯眼为美。

　　清华美院以眯眯眼为美，典型的是遵从西方价值观，这就是对中国人的侮辱。所以也就是出现的对清华美院标识的肆意解读，说是清华美院向西方下跪……其实设计者当初绝对没有这个意思，几十年来大家也没有人认为有这个意思。但是经过眯眯眼事件之后，大家却有了这种含义。

　　这是什么原因，是设计者的原因吗？肯定不是。是某些人的肆意妄为让人们产生这种联想，是某些人的无底线破坏的曾经的中央工艺美术学院的名声。

　　中央工艺美术学院推荐文章2：清华美院不思悔改？“眯眯眼”再现遭吐槽，学生怒怼：这是国际美

　　“清华美院”和“清华大学”，究竟是什么关系？许多人分不清，清华美院前身为“中央工艺美术学院”，于1999年经教育部批准，并入清华大学，更名为“清华大学美术学院”。

　　清华美院有自己的行政体系，设计类专业可以称为独步全国，实力毋庸置疑，名震全国，如雷贯耳，每年都有艺术生削尖脑袋要考进来。

　　近期却遭受不少人质疑，因吴勇“插图”事件的发酵，一度被推上风口浪尖，由此，一些人还再次提起清华美院的毕设，被吐槽是“阴间走秀”，模特“眯眯眼”，设计风格诡异，让人难以接受。

　　然而，今年清华美院毕设再现“眯眯眼”，引起吐槽不断，学生对此回怼，言论更是引起不小的争议。

清华美院不思悔改？“眯眯眼”再现遭吐槽，学生怒怼：这是国际美

　　此次毕设，受到许多专业人士夸赞，其中，“眯眯眼”元素遭到吐槽不断，傲慢的神态，鄙夷的眼神，令人感到不适。

　　中国审美观以“真、善、纯”为美，兼容包并，大气又质朴，诗意一般，追求最原始的美感，与西方审美观大不一样。

　　教育的开放性，导致一些大学生接触到外国文化后，个人审美观受到较大影响，融合创新没错，但大学生的毕业作品却体现出一种“迎合态度”，抛弃初心，不被大众所接受。

　　作为顶尖学院，大学生创作的作品，将不只代表个人看法和观念，既然热爱艺术，大学生就该端正态度，树立正确的审美观。

　　现在许多设计类比赛或者走秀，由西方发达国家组织创办，为了获奖或者给自己铺成名路，大学生主动、刻意迎合西方审美观，已然忘记艺术的本质， 更忘了自己是中华儿女的身份，成了一个“笑话”，大学生浑然不觉。

　　对于此类吐槽，大学生怒怼：“了解不了的审美就别看，当你有了清华国际视野后再说”，脏话连篇，说得无比自然。

　　初出茅庐，如此不谦虚，即便是艺术大家都不敢说自己审美观有多好，大学生大言不惭，令人唏嘘不已。

大学生理当正视别人的质疑，有则改之无则加勉

　　西方审美也好，东方审美也罢，国际审美观是两者的兼容包并，不是完全独立，大学生应该正确对待，虚心学习，低调做人。

　　面对外界的质疑声音，有则改之无则加勉，大学生别忘了生于中国厚土，流淌着中华民族的血液，将我们的民族美展现出来，难道不更好吗？

　　迎合别人，不如体现真实态度被众人接受，追求真我，不要将个人的错误上升到更高层次，取之所长，补己之短，而不是口出狂言，从自身找找原因，艺术不该是掩盖自身错误的借口，接受高等教育，个人素养应该在上升一个层次。

　　大学生视野需要打开，除了传承发扬民族美之外，也要进行创新，凸显个人风格，这都没有错，错的是一味迎合别人，丢掉自我，脱离现实。

　　艺术于现实生活，大学生不能飘飘然，双脚要落地，深入了解现实，不是别人不懂得美才叫艺术，应该是大众认可，体现丰富内涵，又传递出积极的正能量。

　　大学生要提高辨别能力，接触外来观念，懂得取其精华去其糟粕，是非对错，有一定的识别能力，不是照单全收，有舍有得，剑走偏锋，只会让自己在错误的路上越走越远。

美丑没有唯一的衡量标准，但不是没有边界

　　什么叫美？什么叫丑？没有唯一衡量的标准，却不代表大学生肆意发挥，毫无边界，再美好的事物，大学生将“恶意”掺入进来，都会透露出一种怪异，众人无法理解，美就会变成丑，解释的再漂亮都没用。

　　大学生要引以为戒，不要不思悔改，犯了错不可怕，可怕的没意识到错了，大学生不敢正式质疑就很难成长，还会在深陷错误的观念中，越陷越深，若变成第二个“吴勇”，惹来就将不只是质疑了，同时也会毁了自己的前途。

　　考上大学，成为一名大学生，不单是改变自己的命运，季羡林老先生提到过，大学生肩负重要使命，作为中华民族文化的传递者，要重视自己的内在素养，不能只想着个人利益。

　　大学生读的书还是太少了，学会审视自己，努力找寻人生的意义，凡是过往，皆为序章，当代大学生砥砺前行，方能成为祖国建设的中流砥柱。

　　今日话题：你怎么看待清华美院的毕设？欢迎在评论区留言。

　　（图片于网络）

　　中央工艺美术学院推荐文章3：为什么清华大学吞并中央工艺美术学院这事在美术界评价并不好

　　转自微博,:可可少言,侵删

　　虽然我考不上清华大学，但是有一说一，清华大学吞并中央工艺美术学院这事，在学界，美术界评价并不是特别好。且不说，央工艺当初是最好的设计类学府，吞并后成为综合性大学的一部分，本身地位就有所下降 ，而且当年很多美术生里，清华含金量远没有央工艺高，就好似如今很多美术生眼里清华美院没有央美高一样。甚至感觉，本应引领国内视觉潮流，引领美学的学府最终沦为一个理工类为主的大学的一部分，也是一种对美学的亵渎。好似一个宗教的圣地，被最为"蔑视"的异教徒所侵占。曾经的央工艺、央美乃至国美不仅是一所学府，而且是一种信仰。历史上的工艺美术，是中国的骄傲，是东方的骄傲。如今工艺美术类的学府，能打的只剩下了山东工艺美术学院一所了。在设计类学科里，虽然清华美院依旧实力不俗，依旧万人向往，但是对于中国的美学，却仿佛从此失去了独立一般，沦为一切的附庸，从此不在。现在的好处可能是一堆冲着清华二字的人堆高了分数线，靠着辉煌的历史和优质的学生延续着历史的惯性而已。

　　中央工艺美术学院推荐文章4：2025QS世界大学学科排名发布，清华美院两学科排名创新高

　　新京讯（记者 揭明玥）近日，国际高等教育研究机构QS（Quacquarelli Symonds）发布了2025年QS世界大学学科排名。清华大学美术学院艺术史、艺术与设计两学科，以卓越的表现，分别位列全球第3和第14。值得一提的是，艺术与设计学科还位列亚洲首位，比2024年的全球排名上升10位，艺术史全球排名则上升了2位。

　　据了解，2025年QS世界大学排名，对105个高等教育系统的1500所大学的表现进行了独立的比较分析，是史上规模最大的一次。此外，还对五大学科领域（艺术与人文、工程与技术、生命科学与医学、自然科学和社会科学与管理）进行了评估。QS使用学术声誉、雇主声誉等关键指标，进行综合打分来编制排名。2025年，增加了可持续性、就业能力、国际研究网络三个新指标。

　　记者从清华大学美术学院官网了解到，该学院艺术与设计学科的发展，是以1956年中央工艺美术学院的成立为起点，它是国内最早获得硕士学位和博士学位授予权的高等艺术院校。该学科长期位列全国第一，注重人才的复合型、创新性与全球胜任力，不仅拥有目前国内唯一被五大核心期刊体系收录的设计学期刊《装饰》杂志，还强调跨学科、跨文化融合的教育模式与研究范式，成立了中意设计创新基地、清华大学米兰艺术设计学院，与英国皇家艺术学院、帝国理工学院等世界著名高校合作，设立硕士双学位、联合培养项目。

　　近年来，清华大学美术学院致力于提升国际化办学水准，加强了国际学术交流，在国际艺术教育领域的影响日益提升。2024年11月， 由清华大学主办的2024清华国际艺术与设计教育大会在意大利米兰举办。全球14个国家的50余所国际艺术设计院校及机构，150余位院校长、教授，以及多领域专家学者齐聚米兰，共享经验，共计未来。

　　在我国现有的学科、专业目录中，艺术史学科主要对应为研究生人才培养层面的艺术学一级学科和本科生人才培养层面的艺术史论专业。清华大学艺术学一级学科和艺术史论专业，主要由清华大学美术学院艺术史论系承担。

　　历次教育部学科评估中，清华大学美术学院艺术史论系均位居全国前列。每年毕业季，超半数毕业生在高校、博物馆和研究机构任职。随着艺术管理专业发展和相关社会需求增长，该系毕业生创新创业比例逐步提升。

　　校对/付春愔

　　中央工艺美术学院推荐文章5：清华美院LOGO大有来头，不懂不要随便乱喷，否则对不起先贤

　　近日，由于众所周知的原因，清华美院也被推上风口浪尖。

　　甚至，又有人拿其LOGO出来说事。

　　关于清华美院LOGO的非议，早在之前的“眯眯眼”时，就曾被炒得火热。

　　普遍的说法，如下图所示。

　　上北下南左西右东，貌似解释地有模有样。

　　但蒙羽要说，如此无中生有的解读，纯属随意乱喷。

　　在这个LOGO的背后，大有历史，大有内容，不是任谁都能胡扯的。

01

　　要说清华美院的LOGO，先要说清华美院。

　　中国有传统“八大美院”。

　　但是很显然，并不包括清华美院。

　　以清华在全国高校中的排名，美院进不了前八，这显然不合乎常理。

　　原因很简单，有两点。

　　第一点，其它美院都是独立建制，而清华美院只是清华大学的一个二级学院。

　　第二点最重要，清华美院一开始并不存在，还很年轻。

　　严格按名称计算，仅有二十多年。

　　而其他美院，最短的都已六七十年，最长的超过一百年。

　　可以说，“八大美院”这一叫法形成的时候，清华美院还不存在呢。

　　但是，清华美院的前身，早已存在。

　　1956年11月1日，中央工艺美术学院建院典礼在北京阜成门外白堆子举行。

　　当时的师资队伍主要有四部分：

　　中央美术学院实用美术系、中央美术学院华东分院实用美术系、清华大学营建系教师，以及若干海外归来的专家。

　　其中，就包括中央美术学院实用美术系主任张仃，清华大学营建系和中央美术学院实用美术系都任教过的常沙娜。

　　这二人，分别是国徽和团徽的主要设计者之一。

　　后来也都先后担任过中央工艺美术学院院长。

　　由名称和师资构成不难看出：中央工艺美术学院的成立，主要在于工艺美术、实用美术，而非传统美术。

　　这也是它区别于其它八大美院最显著的特征。

　　中央工艺美术学院除了传统校训之外，还有四大服务宗旨，即：衣食住行。

　　用时下流行的语境说，就是要用艺术设计打造美好生活。

　　清华大学作为世界著名大学，除了以理工科见长之外，还有着非常雄厚的设计实力。

　　这其中以梁思诚、林徽因为代表的营建系最广为人知。

　　他们做建筑设计，也做标识设计。

　　而标识设计，明显已经是工艺美术的范畴。

　　所以中央工艺美术学院的成立，清华大学营建系也是主力军。

　　而两者走到一起，也将成为历史必然。

　　将近半个世纪以后，为强强联合，创建世界一流大学，1999年11月20日，中央工艺美术学院整体并入清华大学。

　　这才有了今天的清华美院。

02

　　说完了清华美院的历史，再来说关于清华美院LOGO的事。

　　既然学院是合并而来，那么LOGO是否也是承袭而来呢？

　　答案是肯定的。

　　这个LOGO，原本就是中央工艺美术学院的院徽。

　　很多年前，就已经高高悬挂在学院大门上了。

　　同时，还有“衣食住行”四大标识。

　　在早年的资料当中，这个标识也时常会出现。

　　所以，可以负责任地说，这个LOGO跟现在清华美院，没有半点关系。

　　这个关系，当然是指设计方面。

　　就算有一些轻微的不同，那也只是稍作修改和完善。

　　那么，这个LOGO的含义，真的是“跪乞”吗？

　　开什么玩笑，当然不是！

　　这么具有传统意味的标识，怎么会扯上刀子、叉子呢？

　　恕我直言，认为有歧义的，大多是因为鉴赏能力不够。

　　LOGO的设计灵感，有两个。

　　一个是甲骨文的“艺”字，古时写作“埶”。

　　从字形来看，像是一人双手捧着禾苗。

　　种植，便是其最初的本意。

　　蒙羽其艺的头像，也是以这个“艺”字为原型，只不过把禾苗换成了放大镜。

　　我帮大家扒娱乐的意思。

　　另一个灵感，是有着“中华第一灯”之称的长信宫灯。

　　二者在造型上，极为相似。

　　甲骨文的意思是育苗种植，长信宫灯代表着照亮前路。

　　无论从哪一方面说，都与中央工艺美术学院教书育人这一主旨，完全吻合。

　　所以这个LOGO本身没有任何问题，其设计理念令人拍案叫绝。

　　不存在半点可喷之处。

　　有多少前辈先贤，曾在这个LOGO面前，把毕竟所学倾囊相授，为艺术设计行业，培养栋梁之才。

　　而那些恶意解读LOGO含义的人，如果知道了设计者是谁，他一定不敢，也不会再喷了。

03

　　这个LOGO的设计者，又是谁呢？

　　很抱歉，从公开资料里，并不容易找到。

　　再加上不了解前面那段历史，所以难免会被人误以为是现在的清华美院设计的。

　　2017年5月，发表于《中国艺术》上的《众说张仃》一文这样写道：

　　他设计的动漫作品《哪吒闹海》、中国国徽（合作）、中央工艺美术学院的院徽都具有鲜明中国特色。

　　说这段话的人，是四川美术学院教授钟茂兰，“他”指的是张仃。

　　张仃，有些人很熟，有些人可能压根不知道。

　　这很不应该。

　　因为他就是国徽的主要设计者之一。

　　1950年，国徽的设计工作开始进行。

　　时任中央美术学院实用美术系主任的张仃等人，提交了上面这个方案。

　　时任清华大学营建系主任的梁思成等人，提交了下面这个方案。

　　在众多的方案中，这两个被确定为蓝本。

　　两支团队也合而为一，共同创作。

　　张仃团队，还有张光宇、周令钊等人；梁思成团队，还有林徽因、莫宗江等人。

　　经过他们通力合作，最终才有了我们现在的国徽样式。

　　所以说，张仃先生的名字，我们应当牢牢记住。

　　佐证还有。

　　同样是2017年，“张仃百年诞辰纪念展”中，也明确出现了中央工艺美术学院的院徽的设计信息。

　　所以说，这个LOGO是张仃设计的，必然是无错了。

　　不过，这个结论并不严谨。

　　当代知名设计师曾辉在《张光宇的艺术思想与设计精神》一文中，又为我们提供了新的思路。

　　这个LOGO，最先是由张光宇先生提出来的，为“民艺”标志。

　　后经张仃先生修饰后，正式成为中央工艺美术学院院徽。

　　其含义是：艺术育人，设计立人。

　　比蒙羽前面的解释，更深了一层。

　　那么，张光宇是谁？

　　张光宇的知名度虽然不高，但艺术成就，或许并不在张仃之下。

　　他被称为中国装饰艺术之父、商业美术之祖，现代漫画领路人。

　　他比张仃大很多，与张仃是好朋友，也是其部下。

　　二人同在一起工作，长期合作，包括设计国徽。

　　有句话说，全世界都知道《大闹天宫》，却不知道人特造型的设计者。

　　没错，就是那部最经典的动画片。

　　没错，就是现在要说的张光宇。

　　正是因为张光宇，才有了后来的孙悟空形象。

　　包括86版《西游记》在内，几乎所有西游人物造型，都是参照他的设计。

　　这样一位艺术家的名字，我们也应当牢牢记住。

　　回归主题。

　　曾辉是中央工艺美术毕业的，也在那里长期任教，其所言一定据有可信度。

　　再综合张仃张光宇的合作历程，不难看出：

　　包括中央工艺美术学院院徽，包括“衣食住行”标识，也是二人或者他们团队共同完成的。

　　张仃是院长，具有最终决定权。

　　05

　　以上内容，就是清华美院和其LOGO的前世今生。

　　大家对于某些事，某些人有意见，需要表达，这都可以理解。

　　但是，如果非要拿LOGO来做文章，未免就有些不识好歹。

　　简单的一个图案背后，承载的，不仅仅是历史、文化，还有许多前辈先贤的心血和汗水。

　　题外再多说一句：

　　清华美院毕业生设计的作品，有些惹了争议，但更多的却为我们增光添彩。

　　远如历次重大赛事的标识不说，只说最近的。

　　这三枚勋章，大家都认识吧，就是由清华美院设计的。

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