素描和速写的区别

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　　在西方绘画中，速写是素描的一个分支，两者享有相同的知识结构和作画体系。而在我国现在的美术考试中，这是两种明确分开的不同概念。为了避免考生在考试中对于这两个概念发生模糊以致影响发挥，下面就让素描之家来给大家介绍一下两者的区别。

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　　素描，需要考生有敏锐观察力，具备有扎实的写实能力和技巧，能够正确地分析、概括出目标物体。通过描绘出物体的形体、结构、空间、比例等特征来塑造形象，从而意在培养考生的观察力、想象力和记忆力，一定程度上帮助考生提高自己的审美情趣。因此，考生在学习素描的过程之中，要下意识地培养自己的三维空间的能力，从而对于物体整体结构的把握有一个立体的、全面的认识，在平时的训练之中，要多去观察、思考、揣摩，多去积累，把更多的理解和运用采纳到实际作品中去。

　　速写，顾名思义，就是在较短的时间内，完成一幅作品。对于时间的追求并不意味着对于质量的放弃。一份好的速写作品，是要快、准、狠的。能够突显出考生敏锐的观察能力和应变能力。速写，无论是从色彩构建，还是风格形式上来说，都是变化多端的。同时，它的作图材质的选择也比较多，各种颜色的笔和各种材质的笔都可以成为速写的原材料。而说到具体的操作上，速写和素描的区别主要在于概括性的表达。速写由于时间的有限性，应该是高度概括的；而素描则是要做到有的放矢，对于重点的部分要进行细致的描绘，概括性远不及速写。

　　素描和速写的区别推荐文章3：速写就是素描？NO！有这些不一样

　　速写一直是很多绘画者非常喜爱的一种绘画形式，它具有“多快好省”的属性，只需要一个本子和一支笔就可以开始绘画。

　　不管你的绘画基础如何，也不管你是想画纯艺术速写还是动漫线稿，是想画人物油画还是人物水彩画，都可以在短时间内通过速写练习取得肉眼可见的进步，为画不同种类的画奠定基础。

　　速写的概念

　　在英文中，“素描”和“速写”是同一个单词。由此可见，素描和速写其实是不分家的，但我们可以根据两者的特点将它们区分开来。

　　素描更注重“深入程度”和“细腻的颜色”，速写则更注重“瞬间感受”和“层次概括”。从这一点来看，素描用时更长，速写能较快完成。

　　“速写”是我国特有的词汇，在较早的时期，国内外都没有把素描和速写分开来谈。

　　不过，也不需要特别纠结两者在概念上的分界，因为技术纯熟的画者可以在较短的时间内完成一张优秀的速写，而初学者往往要花费数小时才能完成一张速写。因此，完全用绘画所用的时间长短来区分素描与速写，并不是十分准确。

　　素描

　　速写是一种运用生动的手法快速抓住绘画对象造型本质的写生方法。它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

　　速写

　　一张画，用10分钟可以画得简练、概括，用30分钟可以画得精准、到位，用60分钟可以画得细腻、深入。在什么时候停下画笔是画者个人的艺术选择，或快或慢，绘画形式或简或繁，这都基于画者本身的水平、爱好与性格，也基于绘画对象之于画者的感受。其实，快与慢、简与繁也许并没有那么重要，重要的是画面的生动、准确。

　　十分钟

　　30分钟

　　60分钟

　　重视速写，就等于重视绘画的根基。进行持续不断的练习，“莫问前程”般地享受与画共舞的美好时光，相信那一摞摞的作品会让你在蓦然回首间感到惊喜。

　　速写的分类

　　根据表现形式，可以将速写分为3种：以线为主、以面为主和线面结合。这3种速写形式各有千秋，并没有哪种更胜一筹。

　　初学者可以先了解它们各自的特点然后按照喜好进行练习，不过随着后期能力的提升，每种表现形式都尝试一下也不失为一个好选择。

　　以线为主的速写

　　以线为主的速写也叫作线性速写，它是一种完全用线或者绝大部分用线来描绘形体的速写方式。

　　这种速写方式的特点是重视外轮廓型和内轮廓型，用线条的粗细、深浅、虚实和繁简来描绘形体的立体感。

　　线性速写的画面看起来比较干净、流畅，有一种相对优雅、简洁的气质。

　　由于线性速写没有用大面积的暗面修饰形体，因此更容易暴露形体上的问题，即形体画不到位的问题会比较明显。

　　线性速写的所有部分几乎都可以被观者清晰地感知到，这和顺光的情景效果更为接近，因此笔者认为用线性速写表达顺光的情景最适宜。

　　如下图，人物处于顺光之中，光都是从正面打过来的。由于整个人物处于亮面之中，周身较亮，所以没有大面积的暗面。图中有不少线条的粗细变化，通常线条粗且密集的位置表示暗面。

　　以面为主的速写

　　顾名思义就是用面较多的速写，也称为调子速写，一般都是用排线或者涂抹的方法绘画的。“以面为主”并不是说完全不用线，而是说线在画面中所占的比例较少。

　　调子速写一般会呈现一种厚重、浓烈、立体感强烈的感觉。在逆光情况下，或在人物的衣服有大面积深色的情况下，我们可以选用以面为主的速写进行绘制。这种速写方式对调子的颜色层次会有较高的要求，适合表现光影的细腻变化。

　　在逆光的情况下，光从人物背面打过来，人物的正面都处于暗面当中，颜色较深，大面积都是调子。

　　在人物的衣服有大面积深色的情况下，哪怕不是逆光，也会因为衣服的固有色是深色，处于暗部的大部分面积是极深的色调。

　　线面结合的速写

　　这是较为常用的速写形式，它既可以突出线的表现力，又可以呈现面的立体感与空间感。它是初学者更容易接受的一种速写形式，也是一种具有丰富表现力的形式。

　　在同样的画面上，线的轻巧与流畅加上面的厚重与层次感，可以形成有趣的对比，使画面的效果更加丰富、突出。

　　当然，选择哪一种速写形式是个人的选择。初学者可以根据自己的喜好选择其中一种，当绘画水平到达一定程度后，可以根据素材或画面的需要来选择不同的速写形式。

　　多多尝试不同的画法更能够激发自身的潜力，对视野的拓展及绘画水平的提高也大有益处。

　　如下图，光来自画面的右上方，人物的左侧大部分都处于暗部，面是主要构成部分；而人物的右侧大部分都处于光的照射中，属于亮部，多用丰富的线条进行表现。

　　如下图，正在舞蹈的女性处于背光中，但两侧都有光打过来。右侧的光稍正，因此身体中间偏左的区域是暗部，面的部分较多，两侧受光的区域则用线条进行表现。

　　速写的学习方法

　　对于初学者而言，他们可能对速写没有太多概念。速写其实是一种需要手、眼、脑协作的行为。

　　经过一段时间的学习，最快掌握画法的其实是脑，而用手或眼的能力是需要慢慢训练才能提升的，也就是我们常说的“大脑懂了手不懂”。

　　在漫长的速写训练道路上，我们不可能一帆风顺，因此首先要正视自己一开始画不像、画不准的事实，带着问题去练习。

　　绘画时我们要有自信，不要抱着“我画不好”“这条腿画得好歪”之类的消极态度，而是要积极地去寻找画得更好的方法。

　　在绘画的时候，自问自答可以更好地帮助我们找到绘画思路。经常自问自答，可以增进我们对绘画对

　　象的理解，从而加深对绘画对象的认识，为自己的绘画过程提供线索和参考。

　　例如可以在绘画时思考“这个角度下的身体像什么几何形体呢？”“这里的肩膀需要倾斜吗？需要倾斜多少度呢？”“从膝盖到脚尖大约有几个头的长度？”“大腿和小腿之间形成的夹角大约是多少度？”之类的问题，再自行回答。

　　长久坚持，我们的大脑会形成一定的条件反射，本来需要思考才能解决的问题却能一瞬间得到答案；再配合长期的手眼练习，将学到的内容转化为肌肉记忆，绘画就会变得更简单了。

　　其实在闷头训练之前，如果我们可以将学习方法熟记于心，那么绘画时就可以达到事半功倍的效果。

　　下面为大家介绍一种常用的速写的学习方法：临摹——写生——默写。

　　临摹是每位初学者的必经之路，向优秀的前辈学习是进步的捷径。

　　我们想要快速进步，可以采取以下步骤：首先临摹一张佳作，完成后接着找到相似的素材进行写生，最后凭借印象将作品默写一遍。如果觉得默写有难度，也可以暂时省略掉这个步骤。

　　例如我们先临摹一张《蒙娜丽莎》，画好之后找到一张和《蒙娜丽莎》在人物动作、光影上都相似的素材进行绘画（写生更好），绘画时尽量回想临摹时是如何处理整个画面的色调和细节的，再将临摹所得的经验综合运用到这幅画上。最后趁热打铁，再默写一遍我们第2次绘画的作品。

　　如此步骤其实就是一个从学习到实践再到记忆的过程。相信进行一段时间这样的练习，初学者就能在短时间内取得较大的进步。

　　怎么样~有没有觉得速写还是可以一试呢？

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　　素描和速写的区别推荐文章5：看完不再疑惑，三分钟解析，速写和素描的区别

　　很多人不理解素描和速写有什么区别。实际上，速写和素描都是训练造型能力的方式，素描包含速写。

　　一般来说，速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。

　　素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

　　为了解答大家的疑惑，下面给大家详细的介绍一下，有关于素描和速写的差别，和我一起轻松学原画。

　　

　　

什么是素描

　　

　　素描是绘画的基础，它注重线条表现方式，线条的粗细轻重用来描述物体的明暗深浅，不用考虑物体细节的色调、色值，画面的主题由明暗光影来衬托突显。

　　

　　素描的特点：通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象。

　　

　　素描是绘画的一种形式，被称作“艺术造型的基础”。从广义来讲，素描是指单色的绘画。绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。

　　通过对素描和速写特点的分析，我们可以很好的将二者的特色进行总结、归纳：素描需要做到“有的放矢”，而速写需要做到“高效快速”；速写着重于对整体的概括性，而素描着重于对细节的刻画。

　　

　　

什么是速写

　　

　　速写是我们学习绘画之初就开始接触的一门基础课程，它与素描是不分家的，多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。

　　

　　速写的特点：一幅好的速写，需要做到“快准狠”，以及在有限的时间内，需要抓住绘图的重点，确保画作能够精准的表达出其应有的形态与内涵。

　　

　　在练习速写时，能够有效的提升初学者的观察能力、应变能力以及对事物的判断能力。

　　

　　现在速写大致可以分为：直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

　　

　　速写要求绘画者对形体的速成有一定的表现力、造型能力、观察能力、表现能力。速写对于角色设定起到了铺垫、练习作用。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念，提高对绘画的热爱。

　　叩君+羊：6二③肆期壹期④五

　　对于素描的学习一朝一夕是不可能完成的，素描是需要一个长时间的练习和自己去不断领悟的。素描和速写不一样，速写是讲求的是速度；素描讲求的是精细。速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的意图。

　　对于初学者而言，找准素描与速写的创作特点，将更有利于后续学习和练习。而多欣赏优秀作品，也将对自己的审美意识带来提升。

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