锦灰堆是什么意思

　　锦灰堆是什么意思推荐文章1：“灰”中有“锦”八破不破——为海派绘画大师杨渭泉翻案｜罗青

　　杨渭泉《榕城款八破图》，作于福建榕城 （福州）

　　约1920年代，35岁左右

　　近代艺文掌故家郑逸梅，曾写过一篇文章《杨渭泉“锦灰堆”的代笔人》，先后收入他的《清娱漫笔》（1982）及《珍闻与雅玩》（1998）二书中，讽刺攻讦民初大画家杨渭泉（1885—1950？）是“欺世盗名，充满铜臭气”的福建奸商，自己不通绘画，却雇用代笔郑达甫（1891—1956）为他制作“锦灰堆”图，在上世纪二三十年代，居然摇身一变，成为上海家喻户晓“几乎妇孺皆知”的名画家。而“郑代笔”在他的威逼欺凌压榨之下，抑郁潦倒一生，最后沦落到“以打柴、卖烧饼”糊口的凄凉惨况。

　　这段“戏说”故事，在郑逸梅的各类文章中曾被反复提及。因内容富有通俗肥皂剧与八卦洒狗血的特质，到了网络时代，遂被各种无聊写手重编又演绎，弄出几种不堪的版本，极尽毁谤之能事，大大扭曲了杨渭泉父子在墨彩画上的开发力与独创性，把“杨家锦灰堆八破图”对中国近代艺术史的锦绣贡献，搞得灰飞烟灭。

　　杨肖泉《百纳集成八破图》

　　1943年杨渭泉59岁时题

　　杨氏父子的“八破图”创作，是海上画派中最能实时反映时代文化浩劫及变迁的艺术见证，在熟习各家各派的画法后，杨氏父子采用即兴拼贴(collage)、抽象构图、照相写实（photorealism）等乱真手法，还有以图像拼写文字等观念与技巧，一切不假外求，全从中国传统墨彩艺术中发展出来，成为二十世纪许多新奇画法之先声。

　　郑逸梅在《代笔人》一文里，为博读者信任，先解释什么是“锦灰堆”：

　　什么叫做“锦灰堆”，那是画家的游戏作品。不论一页旧书，半张残帖，以及公文、私札、废契、短柬，任何都可以临摹逼真，画成缣幅，所以一名“打翻字纸簏”。不过真个把字纸簏打翻了，那是杂乱无章的，所谓“锦灰堆”，却把那些东西，加以错综组织，有正有反、有半截、有折角、或似烬余、或如揉皱，充分表演着艺术意味，耐人欣赏。平素没有相当修养，是干不来的。（郑逸梅《清娱漫笔》，上海书店，1982年，62页）

　　他又在《艺海一勺》的《谈谈字纸篓》一文中，对杨渭泉的“锦灰堆”画作，详细描写：

　　在抗战前，上海有一位画“锦灰堆”的画家，名杨渭泉，几乎妇孺皆知，他画的“锦灰堆”，真是惟妙惟肖，画的一只字纸篓半倾倒在地，其中杂物散落在字纸篓旁，有一个信封，上面贴着邮票，邮票绘得几可乱真；再有一卷残画，纸面已被烧焦，微微卷起，连着另一半焦半黄的残存；有朱丝栏写着簪花妙格，仅留半页的诗稿；其他如儿童的天真画、商铺的发票、伙食账的一角、邀客宴叙的帖子等等，什么都有，错综变化，在凌乱中自据章法，这的确是一种艺术，不能以庸俗画加以抹杀。（郑逸梅《艺海一勺》，天津古籍出版社，1994年，70页）

　　然而我们细读文章内容，便可察觉，郑氏对此一传统画种的来龙去脉，信息有限，所谓介绍，仅止于堆砌一些观画所得的表面印象而已。至于杨渭泉的出身来历如何？从事何种商业？何时自福建至上海鬻画？有无绘画作品流传福建？为何不能画而又非要以卖画为生？为何在消息灵通的上海能靠代笔而成大名？经过二十多年不被揭穿？有杨氏名款的画风书风与有郑氏名款的画风书风，有无差别？杨氏画中的内容究竟如何？代笔郑氏既然奇技在身，画又能畅销，为何不自立门户？凡此种种疑问，全都无解，读者也无由也无能深究，遂致以讹传讹，渐渐积非成是，酿成百年奇冤，至今未能洗刷。

　　在喜好新奇，不论绘画辈分的上海艺术市场眼中，画家只要技艺高超，便可大方施展卖艺生存之道。海派名家如沈心海笔法风格题材，全部师法钱慧安而能自树门庭；倪墨耕为追求时代流行画风，弃王素而转学任熊、任颐，也能立足上海。汪仲山山水工笔写意，皆私淑吴石仙而仍获画市欢迎。这些都是靠自己手艺，从模仿以致成功糊口的例子。

　　杨渭泉在上海出名后，模仿“八破”风格的第二代画手，比比皆是，然在内容及技巧上，鲜有能与匹敌者，例如胡啸风、袁彤辉、郑孝纲、陈沅龛等，在技术的精工与题材的选择上，都不能与杨争胜。只有他的儿子杨肖泉，在制作技术上，能得乃父真传。善画“锦灰堆”的郑达甫，居然无法如胡啸风等，在上海争得出头之地，必有其绘画技术上的缺陷与不足。郑逸梅此一“指责”，在艺术史学的研究、透视及检查的标准下，实在不堪细究，一侦即破。

　　郑孝纲(1905-1968?) 《半学书家半画家八破图》1960年56岁作，在第二代画家中，风格与杨渭泉最为接近。

　　有人认为郑孝纲即郑达甫(1891-1956)，然年代不合，查无实据

　　“锦灰堆”又名“八破图”，原为元代钱选为哀悼赵宋亡国之痛，捡拾前朝断简残篇、废弃遗物，集为一图，以为凭吊。我曾见过明代仿陆包山仿钱选本的仿画，知道此种画法，在明末清初已渐成一门独特画科，工匠画家不断仿制，力求精工，甚至还有画入鼻烟壶内的例子。事实上，最早的“锦灰堆”只是简单杂物堆积的横卷，并没有在画法上刻意追求乱真的企图。

　　“锦灰堆”此一“母题”（motive)在清代初期，因王朝更替，再度流行，除了画轴形式外，还描绘到瓷器之上，外销日本、东南亚。乾隆后期毘陵派女画家恽珠，便长于此道。稍后画僧六舟达受，曾拓古砖成为八破图式《古砖拓影锦灰堆》立轴，在画法上开始有写实乱真的意思。这可能受十七世纪以来，西方油彩画所流行的“乱真画”（TrompeI'oeil）的影响。“乱真画”顾名思义，在纸上画一可以乱真的木板，并于板上画出插挂粘贴的书信笔记等杂物，光影栩栩如生，令人伸手欲摘。例如我前不久在德国德莱斯登美术馆，所见韦龙（WallerantVaillant，1677—1658）的《信插板》。

　　韦龙《信插板》1623年作，纸本，裱在帆布上，德国德莱斯登美术馆

　　在“八破图”中，这种有意乱真的画法，大约出现在鸦片战争后。寒斋所藏李成仁作于光绪十六年的《八破图四屏》（1890）便是杨渭泉画法的前身，画中描绘的断简残篇，虽然相互微有重叠，然基本上各自独立，至于其乱真的技法，还不太成熟，无法与杨渭泉相比。

　　1885年出生于福建的杨渭泉，可能在榕城福州画店当学徒时，便研习此道。经过一番精工改良，他把李成仁式残破物件各自单独排列的“八破图”，重叠拼贴，使构图形式更为完整紧凑，近看状如太湖奇石，远观有如抽象败壁。其中所绘之物件，全是残破、烧毁、浸湿之纸片书籍，经过艺术家一番精挑细选，古今书画、经典名篇、珍本拓片……凡举中国五千年文化遭西洋列强劫余之物，尽在其中。如他在1920年三十五岁左右，作于福建的《榕城款八破图》，便是佳例。

　　此时他已是当地名家，常有人买他的画，自题上款，转送他人。此画在内容上，以较过去的“八破图”，丰富许多。李成仁的画，多写时下流行的书画题材，而杨渭泉力求高古，把秦砖汉瓦、《西岳华山庙碑额》拓本、《般若波罗蜜经》及《史记》焚余残本、宋本《苏东坡集》残页、《山海经》拓本残片、《金石录》“酒爵图”残片，与清代的《心出家庵粥饭僧金农小象》拓本、《任熊仙翁献寿》残轴、《赵之谦法帖》拓本、翁同龢书简残纸……混杂交叠在一起，反映时代思潮及社会动荡。

　　而其哲嗣杨肖泉的画中，则增加了杨氏在上海发展出来的《尚书》残本、南朝齐永明二年（484）《孔子问礼图》碑拓残本（1933年戴季陶意外得之于洛阳，成为上新闻）、《新莽嘉量铭》拓本残片、吴道子《先师孔子行教像》拓本残片、魏《上尊号碑》拓本残叶、《全唐诗》李颀“送马录事赴永阳”诗残叶、宋本《汉书》残叶、《宣合博古图》残叶、《东坡画竹》朱墨拓本残片、《苏轼诗集·太白词》五首残叶、《米南宫法帖》残本等意象。最难得的是，连稀有善本如明吴国伦万历年间刊刻的《甔甀洞稿》残书，也画了进来。此书现今上海复旦大学藏有明万历十六年（1588）清白堂杨新泉刻本，上海图书馆则藏有清初吴栋元刻本。由此可见，杨渭泉父子绝不是一介不通文墨的商贾。

　　我们细察杨渭泉的绘画历程与画作内容，从他三十岁左右在福建榕城（福州）卖画崭露头角开始，到他四十多岁在上海成大名后，所有的作品，都没有“字纸篓半倾倒在地”的意象，也没“有一个信封，上面贴着邮票，邮票绘得几可乱真”的描绘；更没有“儿童的天真画、商铺的发票、伙食账的一角、邀客宴叙的帖子等等”，可见郑记者对杨画的描述，只是耳闻，并非亲见。他或许看过杨渭泉之后第二代画家的“锦灰堆”，不过其时代应该较晚，约在二十年代之后，此时的“八破图”上才会出现邮票、商铺发票或儿童画，甚至钞票、外文汇票、军令、官府公文书之类的意象。

　　我们对杨渭泉早期求学与学画的经历，所知不多，无法详述。他大约在四十岁左右，从福州窠笔至上海，卖画为生。在他属名系年“画于海上”的作品中，最早有画于“庚午”(1930)四十六岁时的作品。除了画锦灰堆八破图外，他也尝试用不同的手法，画其他较为新奇的题材，也能画任熊式的人物、吴石仙式的米家云山、倪墨耕任伯年式的花鸟等。我们从他的画中，可以看出，他并不是目不识丁只知技术的画匠，而是读过经典进过私塾的布衣，虽不能断然认为他是好学博览之士，但却可判断他是知书好古之辈。如他于1928年代左右初至上海时所作的《汉永健如意鐎斗图》，便是例子。此图画鐎斗一，佐氏瓦当残片一，汉顺帝年号“永建”砖一。自题云：

　　汉如意鐎斗，无铭识，佐氏弋瓦削，李氏录云：《考工记》，筑氏为削，如仲尼作《春秋》，笔削是也。古钱，舜时策马币砖。东汉孝顺帝年号即“永建”。杨渭泉橅于海上。

　　杨渭泉《汉永健如意鐎斗图》

　　约作于1925年40岁时

　　从以上这段自题，我们可以看出，杨氏雅好古玩多年，醉心考证，凡举与钟鼎器物、金文款识、钱币刀布有关的实物，从具体的收藏到文献的阅读，皆有涉猎。这种用毛笔以“焦墨密点法”所制作的模拟墨拓画，是由干笔焦墨，细细点成，有如西洋印象派大师修拉（Georges-PierreSeurat，1859-1891）的“点描画法”（Pointillisttechnique），但其最终目的，则是要达到墨拓画那种平面化的“斑剥高古意趣与历史沧桑之感”，恰巧与印象派要追求现实光影的立体变幻效果相反。中西绘画立意之别，于是乎在。

　　至于在书法上，杨氏入上海后的字体，较在福州时要来得舒放一些。他的笔法，基本上从柳公权来，其中参以米元章与黄山谷，四十岁左右入上海后，明显受赵之谦、高邕之影响，又融入于右任早期的书风，最后以赵体为皈依。整体说来，他的字体，以于右任为本而偏向赵书，能够自成一格。

　　杨渭泉到达上海后，画作受到国民党大老于右任的赏识，认为他的八破图不但反映西洋列强摧毁中华文化，同时也可象征被讥为一盘散沙的中国，终于“由割据而统一”、“乱者治之象也”。于右老多次以如此词句为杨渭泉题画，成为他初抵沪上最大的知音，也助他在上海骤享大名，弄得“几乎妇孺皆知”。

　　杨渭泉《寿同金石图》约作于1928年44岁时

　　于右任题识云：“吉光片羽”

　　五十九岁的他，在上海发展了近二十年，终于在日本占领上海期间，盼到自己培养的子嗣，能够继承家学，画出了他认可的《百纳集成八破图》，于是欣然命笔题诗云：

　　颠倒唐碑晋帖，纵横宋版元刊；百纳集佳本，千秋蔚做奇观。

　　癸未(1943)端阳后二日，杨渭泉题肖泉画。

　　朱文印：“杨”；白文印：“渭泉”、“杨肖泉”。朱文印：“古闽杨肖泉画”。

　　笔者研究“八破图”多年，从未见过所谓“杨氏代笔人”郑达甫的作品，但却看过不少杨渭泉的假画。例如伪称“己卯（1939）闽侯杨渭泉绘”的《岳阳楼记八破图》，笔法拘谨呆板，题款书风也不类，一望便知不是杨氏五十五岁的风格。这样的画，即使有杨渭泉的亲笔题款，也难以蒙混过关，不可能被视为真迹。

　　如今，大约在1950年代去世的杨渭泉，大似一段灿烂的碎锦，已经完全被艺术史抛入废画的灰烬之中。不过，他精心制作的“八破图”，在有识者的慧眼下，依旧占有“颠扑不破”的地位与闪烁不灭的光辉。

　　：罗 青编辑：吴东昆

　　锦灰堆是什么意思推荐文章2：破碎文物“活”起来 这场会稽金石传拓技艺展值得一看

　　2019-04-22 14:37 | 绍兴晚

　　《寿如金石》

　　残破的古砖、瓦当、印章、青铜器，将这些金石拓印在纸上，随意组合堆砌，再由名家题字勾勒，一幅兼具艺术价值和鲜明特色的锦灰堆画作就自然形成了。近日，“岁朝清贡”会稽金石传拓技艺展在绍兴市文化馆开展，展出了51幅特色鲜明的锦灰堆画作。残缺的文字和图案，平添了一丝遗憾之美，也给观众留下无穷的想象空间。

　　一件件破碎金石，演绎世间繁华

　　走进展厅，入目第一幅作品名为《兰亭修契》。画卷中心是一块东晋时期的古砖砚，创将砖砚的正反面以及四个侧面拓印在画上，再由现中国书法家协会理事刘一闻提笔配上几枝梅花，由国家非物质文化遗产传承人王映晖题字。整幅作品清俊雅致，可谓“非书胜于书，非画胜于画”，看似杂乱无章，实则井然有序。这便是非物质文化遗产——锦灰堆。

　　锦灰堆，从字面意思理解，就是从锦绣灰堆中拾出来的。它的颇具戏剧性，相传，元初与赵孟頫齐名的绘画大家钱选，一次醉酒兴起，将当天散落在饭桌上的剩菜残羹，信手绘成一幅横卷。旁人见了个个称奇，随即挥笔题款“锦灰堆”。此后，锦灰堆逐渐成为历代文人雅士的游戏之作。由于它就像是从文人的废纸篓里拾出来的，因此也被人称为“打翻字纸篓”。

　　最初，锦灰堆大都是文人雅士用毛笔画出来的，直到晚清时期，一位金石收藏大家六舟和尚，以传拓金石的方式创作了一幅锦灰堆画作《百岁图》，将不同时期的文物融汇在一张画卷上，打破了文物原有的意境，呈现出全新的艺术价值，欣赏性更强。

　　此次展览的作品，均为金石拓印的锦灰堆画作，来自绍兴古甓收藏专家张笑荣的私人博物馆——会稽金石博物馆，前后耗时一年多创作而成。他们将历朝历代残缺的古砖、瓦当、钱币等金石，通过复杂的重叠堆栈拓印构成画面，再邀请西泠印社多位名家配画、题字，让破碎的金石重新焕发艺术价值。

　　锦灰堆又名八破图，最大特点在于一个“破”字，要突出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、火烧等古旧样貌。因“碎”与“岁”谐音，因此也寓意岁朝清供、岁岁平安。展览中不少展品都具有祈祷福寿的寓意，如《寿如金石》《天下太平、人间长乐》等。

　　《金石圆融》

　　绘制锦灰堆技艺，亟待传承创新

　　锦灰堆与西方拼贴艺术有异曲同工之妙，但相比简单的拼贴，它的绘制难度更大，对技术的要求更高。因此，绘制锦灰堆的艺术家极少，流传于世的锦灰堆画作也不多，这一技艺已濒临失传，亟待传承和保护。

　　创作锦灰堆，一般先在画纸上框定轮廓，再拓印各类重叠交错的残破金石。这种拓印方法很考验创的技术，各类金石上图案庞大杂乱，毫无规律，对于先拓什么、后拓什么，创要了然于心，同时还要对画面整体布局有较强的控制力。拓印好后的配画、题字尤为重要，要求创熟知各种碑拓、青铜器，善写各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物。

　　展品《道在瓦甓》由永和九年的石砖、齐国的瓦当、南朝的貔貅拓片等堆叠而成，本是毫无关联的金石拓印，组合在一起却显得很协调，创还额外加入了一个莲蓬，给画面增加一丝趣味。上方“道在瓦甓”四个题字，更是使画作升华，让人对古人的智慧肃然起敬。

　　展品中有一组四条屏，立体拓印了永和年间的古砖、古砚，并以古砖为花盆，其上增添翠竹、梅花、兰花、假石等物什，一组花鸟屏就此形成，画风细腻雅致，让人赏心悦目。据了解，其中运用了拓印中一种名为“全形拓”的墨拓技法，在平面的拓纸上传达立体的青铜器、古砖等金石的形制和花纹。在没有摄影技术之前，全形拓可谓古人的“黑科技”。

　　锦灰堆画作突破了金石原有的历史厚重，在创笔下，变得意趣盎然。如作品《大利东北》拓印了一块汉代古砖砚，砖砚侧面分别刻有青龙、玄武，创便题了“大利东北”四字，寓意如意吉祥。一组十二幅屏分别拓印了从永和一年至十二年的12块古砚，每一个年份的古砚侧面刻有年份，正面则是曲水流觞图，再配以水墨山水画，给观者呈现古代文人墨客诗酒唱酬的风流场面。

　　据悉，张笑荣和会稽金石博物馆共收集了2万多件古砖，年代最早的是东汉时期，最晚的为新中国成立初期。目前，他们已创作了100多幅锦灰堆作品，接下来将到全国各地进行巡展。

　　（原标题《岁朝清贡——会稽金石传拓技艺展 突破历史厚重，让破碎文物“活”起来》，原杜珊珊。编辑阮帅）

　　锦灰堆是什么意思推荐文章3：锦灰堆

　　如贝

　　家里有一本王世襄的代表作《锦灰堆》，买了许久还没读。故而，一直也没深究“锦灰堆”三个字是什么意思。

　　今日下午，在永宁门城墙上，邂逅一个“锦灰堆”文创品展厅。原来，“锦灰堆”是一种非遗文化，又名“八破图”。“锦灰堆”的画面内容，主要是描述文人书房里的所见物品，古旧字画、扇面信札、碑拓残片等等。简单来说，即书房物品局部的堆叠。不介意残破，破书、破扇、破字帖、毛笔、摆设等等皆可入画。

　　那么，我要定个小目标了：等我学了画画，我要创作一幅自家书房的“锦灰堆”。

　　此外，回家要开始读王世襄老先生的《锦灰堆》。再不读就不像话了。

　　锦灰堆是什么意思推荐文章4：超级冷门的2种翡翠题材，打赌你不知道

　　大家好，我是轩哥。

　　翡翠的雕刻题材，一向都很丰富。

　　只不过市场上常见的题材，还是佛公、观音等居多。

　　而轩哥今天要给大家分享2个极为冷门、又极富艺术气息的翡翠题材。

　　

　　这2个翡翠题材，分别是「花开见佛」和「锦灰堆」。

　　其中「锦灰堆」在翡翠界属于小众到不行的文艺青年。

　　而「花开见佛」则让人觉得有点“另类”。

　　

　　之所以会说「花开见佛」有点另类，是因为它有区别于常见的翡翠佛公。

　　大家常见的佛公形象基本是以释迦牟尼佛、弥勒佛等为主，或有坐姿和站姿的不同。

　　玉雕师在塑造翡翠佛公形象的时候，风格也是偏严肃、庄严。（弥勒佛除外）

　　

　　而「花开见佛」则是在佛公形象的基础上，多了一圈花。

　　这就让佛公的形象看起来没有那么庄严，还有点“花里胡哨”的。

　　还有些翠友开玩笑说：“这是想让佛祖走花路的意思吧”。

　　

　　其实「花开见佛」的由来一点都不草率，而是出自一个典故。

　　佛教信徒相信只要生前信奉佛教，知行合一，死后就能前往极乐世界。

　　佛祖的化身会手拿一只莲花，接引此人的神识去往极乐世界。

　　这个典故说的是佛教信徒达到一定境界之后，就能悟道开慧、获得永生。

　　

　　当然，所谓的“永生”自然是不存在的。

　　如今的「花开见佛」更多寓意着一份哲理和禅思，为人谦和、具有忍耐心，身心清净方能获得更高的智慧和力量。

　　

　　

　　总的来说，「花开见佛」的佛教气息依旧很浓郁。

　　而「锦灰堆」则是满满的文艺气息，对玉雕师有着极高的艺术要求，同时还考验着玉雕师的技艺。

　　这也是它在市场上极为少见的主要原因。

　　

　　「锦灰堆」又叫做八破图，由破碎的文物碎片（书籍、画作等等）拼接而成，是中国传统文化中少有的“混搭风”。

　　看似随意、实有密意，有人称赞它是一种“非书胜于书、非画胜于画”的独特创造方式。

　　

　　也有人说「锦灰堆」是一种残缺美，类似于断臂的维纳斯。

　　如果是没有艺术审美的人，最后拼出来的也是一堆“垃圾”。

　　能将这种杂乱无章发挥到极致的人，需要有强烈的艺术触角以及绘画能力。

　　

　　可想而知，「锦灰堆」这种对艺术要求这么高的题材，想要呈现在翡翠上具有多么巨大的难度。

　　因此，少有玉雕师会选择这个题材进行创造。

　　

　　目前我们能看到的翡翠「锦灰堆」，是书、画、雕刻三者合一的产物，极为难得。

　　并且「锦灰堆」对于翡翠料子也有一定要求。

　　首先料子的颜色必须要丰富，这样才能展现出「锦灰堆」的多样化元素。

　　

　　如果大家见到过不错的翡翠「锦灰堆」，可以留言评论。

　　让轩哥也看一看大师的手笔。

　　

　　我是轩哥，关注我，专注每天分享翡翠干货!

　　（图片于网络，侵删）

　　

　　锦灰堆是什么意思推荐文章5：“锦灰堆”，你听说过吗？只为抱残守缺之美

　　郑达甫锦灰堆画《万事如意》

　　“锦灰堆”，你听说过吗？

　　从字面看，“锦”是精华，“灰”为糟粕，“堆”在一起，是否有一种大杂烩的感觉？

　　没错，它就是大杂烩。

　　不过首先它是一个画种。锦灰堆也叫八破图，是一种以描绘文人书房案台等的杂物为主，以三维画面进行艺术表达的写实画法。

　　说得再直白一点，就是把一堆有文化含义的残破东西放在一起，然后画成或拼贴成一幅画，是一种“变废为宝”的艺术，不仅构图特异，而且视觉效果逼真，在中国画中独树一帜。如今它已成了一项非遗。

　　由于画面上经常会出现散乱的旧帖、古画、纸、扇面以及公文、私札、废契、短柬等物，呈现方式有正有反、有半截、有折角，或似烬余、或如揉皱，类似文人纸篓里的“可回收垃圾”，所以这种画又有个名称叫“打翻字纸篓”。此外，它还叫“集珍”“断简残篇”“杂锦灰堆”“集锦”……

　　王世襄先生文集《锦灰堆》

　　12年前，三联书店出版了一本王世襄先生的集子，收入这位大收藏家、大鉴定家的105篇文章和120首诗词，书名就叫《锦灰堆》，其意思非常明了。

　　历代以来，业界公认的画锦灰堆的第一人，是宁波人郑达甫（1891-1965，别名孝纲、佐宸），出自镇海澥浦郑氏十七房。

　　郑达甫像

　　镇海郑氏十七房

　　锦灰堆的起源，和宁波有些联系

　　说到锦灰堆的起源，和宁波也有无法割舍的联系。

　　宋末元初，吴兴（今湖州）有一位和赵孟頫齐名的大画家，叫钱选（1239-1299），喜欢喝酒，名声在外。

　　当时，位于宁波西乡横街、由“庆历五先生”之一王说创建的桃源书院，传到了其八世孙王敬止手里，王敬止想给书院造点声势，就盛情邀请钱选来宁波。美酒佳肴款待的同时，请他为书院画一幅画。酒酣耳热之际，《四明桃源图》诞生了。众人见之，无不拍手叫好。

　　回到吴兴，某日钱选在又一次醉酒后兴起，索性将散落在饭桌上的吃剩残物绘成了一幅长卷，并题款“锦灰堆”。画中有虾壳蟹钳、破败蔬果以及掉落的羽毛，描绘细腻，呈现一派寂寥景象。

　　自古绘画多描摹美好清雅之物，呈现诗情画意，为何钱选会剑走偏锋？他在款识中解释：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月。其间荣悴皆本于初……荣悴互为其根，生生不穷。”画破败之物，使其重焕新生的同时，也为画家带来了希望与慰藉。

　　之后的元代书画家张雨、杨维桢等都不吝夸赞这件作品，并称“此俗所谓锦灰堆者是也”。自此，“锦灰堆”得以推广。

　　这也是史书上对锦灰堆的最早记载。

　　在文人画家的圈子中，“小众”的锦灰堆缓慢地向前发展着。

　　直到19世纪中期，才迎来了一个小高潮。擅长金石的六舟和尚（1791-1858，俗姓姚，名达受，嘉兴海宁人），将全形拓（以墨拓技法把器物原貌转移到平面拓纸上的特殊技艺）融入锦灰堆，开创了“墨八破”之法。他的一幅画中，甚至包含了86幅随意排列的器物拓片。

　　博古与金石，开始被借鉴在锦灰堆中。

　　19世纪末，画家孙鸣球（1823-1903）凭借精湛的八破画技艺在北京声名鹊起。他在一面团扇上，以旧书画绘制出一幅“画中画”，进一步增加了创新的想象叙事和构图技巧，被认为“代表了美学和绘画概念上的一次重要飞跃”。

　　镇海人郑达甫的作品，曾畅销上海

　　近半个世纪后，将锦灰堆艺术进一步发扬光大的，是来自宁波镇海的郑达甫。

　　虽然被业界公认为这一领域的“单项冠军”，但郑达甫的一生却颇为坎坷，29岁离开家乡来到上海，以卖画为生。后来他的画技被商人发现并利用，不仅原创作品被冒名，连劳动所得也被分走大半，可以说饱经沧桑。

　　如今的镇海郑氏十七房

　　据新编《镇海县志》“人物传”记载，郑达甫“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。

　　上海市文史研究馆编的《馆员名录——上海市文史研究馆六十年1953—2013》记载，该馆馆员郑达甫早年曾任镇海辅德小学、普益学校教员，镇海县政府书记，后专事绘画，擅长国画。

　　这里说他“专事绘画”，指的是1919年，郑达甫离家来到上海，成为一名职业画家。然而正所谓“笔砚生涯苦食艰”，他的“沪漂”生活过得捉襟见肘，甚至到了居无定所的境地。

　　此时有个在上海的福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。结识郑达甫后，杨渭泉动了个“移花接木”的歪脑筋，将郑达甫留在家中，专门为其代笔作画。而郑达甫正为生计所困，见有人提供住宿，画不愁没销路，还有稳定收入，也就一口答应了。

　　于是，杨渭泉在纸上刊登广告，声称自己善于绘制“锦灰堆”。打开知名度后，将郑达甫作的画署上自己名字，开始出售。

　　由于这种画视觉效果逼真，构图奇特，在中国画中独树一帜，因此吸引了不少富户和收藏家购买。

　　卖画所得，杨渭泉拿走六成，郑达甫仅得四成。这样的合伙生意做了十八年，杨渭泉一直名利双收。

　　1937年抗战全面爆发，锦灰堆生意的“金主”没了，销路几近断绝。在杨渭泉眼里，郑达甫没有了利用价值，两人的合作也就此终止。

　　不过之后较长一段时间里，在古玩市场中流通的锦灰堆画，凡落款为“古闽杨渭泉”的，皆是郑达甫的旧作。

　　这些署名杨渭泉的锦灰堆画，皆为郑达甫所作。

　　这门中国艺术，引起了国际关注

　　在上海没有了立足之地的郑达甫，无奈回到镇海老家，以打柴、卖烧饼讨生活，空余时间，仍坚持画画。但在当地，没有人知道他的画曾畅销上海滩（另有一种说法则是，郑达甫一直没有离开过上海，而是在上海的居委会从事里弄文教工作）。

　　直到20世纪50年代中期，他帮人代画的隐秘才被捅破，他的画作受邀参加1955年全国第二届美展，“锦灰堆”艺术获得了美术界的认同，王世襄、朱家溍等文物界人士更是大加赞赏，郑达甫也顺理成章地在这些精彩作品中署上自己的名字。

　　1956年，他被上海市文史研究馆聘为馆员，赢得了应有的尊重。郑达甫是该馆第180位馆员，和他同批入馆的有丁悚、马公愚、王个簃、朱屺瞻、吴湖帆、陆小曼等人。

　　锦灰堆艺术的名声还走出了国门。20世纪70年代，美国学者开始了对八破画（锦灰堆）的关注，留学美国的饶宗颐弟子、中国香港大学教授万青屴和台湾师范大学教授罗青，也在各个渠道推介这种源自中国的艺术。

　　2017年6月，波士顿美术馆举办了由美国学者白铃安（Nancy Berlinner）策划的“抱残守缺：中国八破画”专门展览，引起学界瞩目。其间，白铃安女士多次来中国，展开深度研究。

　　白铃安研究锦灰堆的专著《抱残守缺——中国八破画》

　　白铃安研究锦灰堆的专著《抱残守缺——中国八破画》

　　2023年，她撰写的《抱残守缺——中国八破画》一书由社会科学文艺出版社出版，该书封面上的推荐语是：重寻遗失于中国美术史上的八破遗珠。

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