毕加索是抽象派吗

　　毕加索是抽象派吗推荐文章1：央美教授因画作具有趣味性，网友吐槽：这是教授的水平？不如小孩

　　这位央美教授很有个性

　　不只是人，画也有个性

　　他的作品都是不一样的丙烯画

　　怎么说不一样呢

　　因为画风和色彩都很趣味风

　　还曾被网友吐槽：

　　这就是央美教授的画作水平吗

　　我家三岁小孩都比他画得好

　　这多少有点贬低和讽刺王教授了

　　究竟画作水平如何

　　大家一起来讨论吧

　　王玉平

　　1962年出生，今年刚好60岁

　　退休的年龄

　　出生于北京

　　1983年考入中央工艺美术学校陶瓷系

　　1985年考进央美油画系

　　88年就在中国美术馆办画展了

　　1989年毕业后

　　一直留校任教于央美造型艺术学院油画系

　　教学33年，绘制了很多作品

　　都是丙烯结合油画棒的材料

　　擅长用色

　　画面的装饰感比较强

　　作品比较的平面

　　色彩强烈、自由多变

　　趣味性突破了传统的人物画

　　给人耐人寻味的感觉

　　阴影基本就是色块表达

　　黑白灰非常的明显

　　在服装和房间的家居类

　　下了很多功夫去装饰精彩

　　反而人物五官像是寥寥几笔

　　以及画面中随意勾勒的线条

　　让不少的网友看不够这画风

　　便吐槽教授的话太幼稚

　　艺术的风格很少能分好还是不好

　　比如毕加索的抽象派

　　也很多人看不懂，但依旧是世界名画

　　比如超写实，画的技艺精湛

　　也会被不少人说，画得太像了

　　和相机拍的一样，有啥看头

　　那么自己创作的话？

　　又说不耐看

　　总之，艺术难调众口

　　艺术本身就有很多类别和风格

　　存在即有道理

　　有些网友不能以非专业人士的认知

　　去随意评判专业教授的画风

　　俗话说隔行如隔山

　　有几位画家和画作的风格

　　能够全部入得了中国14亿人的眼呢

　　绘画吗

　　有些了为了商业绘画

　　有些了为了兴趣爱好，自己开心

　　有些人是教育与人

　　还有人是为了传播东方文化

　　各人所图不同

　　哪怕不欣赏，也不可随意诋毁

　　不看便是

　　画作就如同画家的孩子

　　说画丑，哪位画家能不郁闷

　　大多数画家

　　一生的画作会经历和尝试多种风格

　　比如写实、抽象、某个时期又追求童真

　　很多人创作来创作后

　　最后又终其一生去找寻孩童时期画画的心境

　　他说他从不画水彩

　　都是用丙烯和油画棒结合的方式作画

　　这样给人看起来在视觉上会更丰富

　　他在一张纸上用丙烯画得很有趣味

　　很多生活中的事物、细节、小器具

　　都画得有滋有味

　　他还曾明确说

　　画画从来不是为了展览

　　不是为了去各大画展参展

　　他画画只为了快乐

　　相信大家也从他的一幅幅画中

　　感受到了

　　他不希望画画是为了完成任务

　　他喜欢随心而画

　　这样画作自己满意

　　别人喜欢

　　他是个地道的北京人

　　平时很喜欢带着画具外出写生

　　画北京城的小景

　　北京城的人物

　　他对胡同生活有感情也怀旧

　　他喜欢光影变化中的北京城

　　有时候没带画具

　　他就用眼睛画

　　他喜欢画亲近自然的生命体

　　大概是喜欢鲜活、生动的事物

　　他笔下的画作也分系列

　　风景写生、人物、小物件等等

　　积累了特别多的画作

　　这些个画作都是他平时

　　在北京城瞎逛悠的产物

　　他随身带着画画的行头

　　在城里转啊转

　　哪处的风景或者人入他眼了

　　他就停下来刻画下来

　　有的是偶然，有的是带着熟悉的目的去画的

　　总之，但凡画下来的

　　都是一件不俗的作品

　　他喜欢陌生感

　　陌生感让他在画一些事物的时候

　　产生新鲜感和怦然心动的感觉

　　他经常带着情境和诗意去绘画

　　从而形成了自己独特绘画语言的画作

　　既有西方绘画的表现性

　　又有东方美学气韵生动感

　　只能说

　　这画风撞到了我的心尖上

　　独特的色彩方式

　　让不少人以为是水彩画

　　他的画作都是微妙的色彩关系

　　或许是当年在陶瓷系中

　　受到色彩课的启发

　　让他对于色彩很感兴趣

　　老师教导要观察色彩的微妙变化

　　这对他受益终生

　　于是学了两年的色彩课

　　便从陶瓷系退学了

　　从而励志考入央美的油画系

　　可以说从那时

　　他对于色彩的认知觉醒了

　　这些年他画了十几个系列的画作

　　作品包含形形色色

　　他喜欢画一些强烈的色彩

　　觉得画面有色彩才有力量

　　看了心里才亮堂

　　在小编看来，他的画作很有魅力

　　不知道大家怎么看待的

　　欢迎讨论

　　毕加索是抽象派吗推荐文章2：毕加索抽象派图集

　　毕加索是抽象派吗推荐文章3：抽象派（画家代表人物）_思想百科

　　抽象派画家代表人物

　　：公共互联网新闻和公共百科知识与文库

　　【导读】画派流派：“流派”，一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种“流派”。

　　抽象绘画（AbstractPainting）：

　　一般泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

　　当代中国抽象绘画的发展，主要是两种情况。

　　1、马列维奇，俄国至上主义倡导者，几何抽象派画家。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）等。著有《无物象的世界》 。

　　2、毕加索，西班牙著名画家。主要作品：《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》。

　　3、康定斯基，抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。主要作品：《即兴》、《构成第七号》等。

　　4、蒙德里安，几何抽象派代表画家，荷兰风格派（deStijl）的主将。代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

　　5、朱明，1967年10月21日出生，中国思想家、“流家思想”（Liujia Thought）创始人、艺术家和世界经济哲学家。被誉为“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”、“现象经济学之父”。主要作品画集：《朱明中国流艺术展作品集》。

　　6、库波卡，捷克画家。

　　7、克利，瑞士画家。

　　【参考链接】：

　　公共互联网资料和相关百科与文库等资料

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　毕加索是抽象派吗推荐文章4：不是高不可及也非故弄玄虚，神经科学家教你如何欣赏抽象画

　　欣赏艺术画作是一种愉悦的过程，西方美术素来以写实为基础，传递出真实与逻辑结构严谨的美学体验。在西方美术作品中，无论是宫廷画派还是巴洛克风格艺术，无论是新古典风格还是印象派画作，那种美感一般人凭感官就能享受这种愉悦，无所谓东西方文化差异，各国朋友都能欣赏得来。然而，20世纪自相机的出现及毕加索成名之后，抽象派画作犹如雨后春笋，在世界美术中迅速发展，人们也越来越难看懂抽象派的绘画作品。抽象派的画作，内容高度抽象，概念化，没有规律性的形状、线条、色彩，观众无法通过感官去理解欣赏，绘画在抽象派诞生后，就走向了艺术与大众分化的道路，人们在理解上有着难以跨越的隔阂。

　　《为什么你看不懂抽象画？》 [美]埃里克·坎德尔 著 喻柏雅 译 天津科学技术出版社

　　抽象画正因为具有强烈的主观性个人性，即便是职业画家们也难以对抽象画做出标准的理解分析，普通的观众更是难以从过往的生活经验中找到与之相符的印象与记忆，所以便难以深入下去。有些人觉得抽象画高不可及自己看不懂，有些人则觉得抽象画故弄玄虚没有什么了不起的。如何理解抽象画？如何看懂抽象画？这是一个更为抽象的问题，曾获得纽约大学医学博士的埃里克·坎德尔教授，一直致力于神经科学的前沿研究，并于2000年获得诺贝尔生理学或医学奖。他出版的《为什么你看不懂抽象画？》力求从大脑与神经方面的研究为人们解开抽象画的谜题，通过科学原理的普及，让人们对抽象画的构成以及其中元素的展示，直达抽象画创作与欣赏的核心。

　　在开篇的译者序中，译者喻柏雅讲述了近年来美国心理学家对于人们对抽象画认知程度的研究调查。通常在一般人的眼中，抽象派画作令人疑惑，甚至觉得这些画与小孩子随便画出来的作品一样，没什么欣赏理论可言。然而在心理学实验中，心理学家向受试者展示30组配对好的画，每组画作中有一幅出自抽象派艺术家，另一幅则是儿童或者是灵长类动物画的画。在受试者的选择中，心理学家发现受试者总体上都能选出由艺术家画的画作，无论画作是否有创的标签还是故意贴反了标签，艺术家的画作总是能被受试者选出来。在改用孩子作为受试人，打乱画作顺序等操作后，大家选择艺术家画作的几率非常高。

　　以上实验打破了人们对于抽象画的误解和偏见，其实普通观众是有欣赏抽象派画作的审美水平的，人们可以在孩童画作与艺术家画作中分辨出美与丑，人们的审美能力要比我们自认为的高得多。这其中也隐含了，所有人之间虽然有着审美上的差异，但是我们也存在着某种共同的神经和心理机制。书中则是详细为读者解释介绍这些神经和心理机制，通过在生物层面上的理解解读出艺术的奥妙。首先就神经科学和心理学领域利用还原主义方法论取得的科学成果进行介绍，包括了自下而上的感觉机制和自上而下的学习与记忆机制，这两个方面构成了我们理解和欣赏艺术的基础。还原主义方法只是一种便于我们理解的脉络，当代不同艺术形式以及流派多种多样，我们也可以通过其他方法沟通理解。不过，就的专业出发，还原主义方法论似乎是艺术与科学之间最好的切入点。

　　在艺术史上，不同时代的艺术家们也多多少少利用还原主义方法论应用在艺术创作上，通过对具象的简化，艺术家们让我们得以从画作的基本元素中分别理解它们的基础成分，从形式、线条、色彩、光线和重返具象五个方面进行剖析创造。每一个被拆分出来的部分的再创造以及纯粹的表达，都是一幅复杂的图像无法给予人们的。我们从作品中重新体验元素之间的关系，原本违背逻辑的因素被新关系组合在一起，创造出超过超越我们生活体验的新艺术表达方式。

　　在艺术方面，写实派的绘画往往容易陷入具象化信息的重现中，失去了创表达的空间，也容易使观众沉浸在真实的细节中，忽略了创在其中埋藏的想法与理解。但是，抽象画因为是一种信息的再造，画家的想法深深地植入到画作的构成中，可以说这个画家的想法、观念、价值判断和他的人生观构成了他人对画作理解的路径。可以说画家也是画作的一部分，理解画家的想法要比画面形式重要得多。因此，人们在看抽象派画作时会感到吃力，因为我们必须要动脑分析，这远远要比一幅直观的写实画作困难得多，所以也更具有艺术创造性。

　　记者/肖浩

　　/北京晚

　　编辑/乔颖

　　毕加索是抽象派吗

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