江城子是什么意思推荐文章1：古诗词日历 | 苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

　　这是苏轼平生最深情的一首词。


　　“乙卯”，即北宋熙宁八年（1075年），苏轼在山东密州为官。


　　十年，指结发妻子王弗去世已十年。结婚那一年，苏轼十九岁，王弗十六岁。二十七岁，王弗去世。去世十年后，乙卯正月二十日，词人夜晚梦到了王弗，思念遂起，感慨颇多，于是填了这首词，悼念亡妻，表达了深沉的思念。


　　“十年生死两茫茫”，十年了，生死相隔，让两个人，彼此都不那么真切了。这里的“茫茫”，就是模糊不清的意思。读懂了这个“茫茫”，你才知道为什么会“纵使相逢应不识”，因为时间久远，阴阳相隔，让两个人互相看不清，即便相逢了，也不再认识彼此了，当然除了外貌的变化，心灵也一样会变化。时空阻隔，只会让两个人变得越来越远，但令人欣慰的是，记忆不变，“小轩窗，正梳妆”永远定格在那里，不会改变。


　　“不思量，自难忘”，即便平常不去想她，也很难把她忘记。以为时间会带走一切，可是突然有一天，她进入苏轼的梦里，他才发现她早已刻进自己的生命里了。


　　“千里孤坟，无处话凄凉。”王弗的孤坟，在千里之遥的四川眉山，而苏轼却在山东密州为官，想去坟前说说话，也做不到。“无处话凄凉”，心中的凄凉，无处诉说，只能填词相告了。


　　“夜来幽梦忽还乡”，与题中“乙卯正月二十日夜记梦”相呼应。它是“不思量，自难忘”的一种具体体现。你不知道什么时候，她就会跑进你的梦中来。你不知道什么时候，就突然想起她。


　　这首词不仅仅写出了不能与亡妻重逢的悲哀，也写出了人世间所有人“纵使相逢应不识”的深层次悲哀。


　　有些人不喜欢情情爱爱，觉得很低级。可是，当你读懂了苏轼的这首《江城子》，你就会发现，情情爱爱，原来也可以这么高级。它包含的人生道理，是那样的深刻。


　　当你理解了什么是“不思量，自难忘”理解了什么是“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”你就能明白，所有的悲伤，其实是相通的。


　　当你和一个人分开了，多少年又再次重逢的时候，你就会发现一个残酷的真相：你们都回不去了。你们拥有了不同的经历，成为最熟悉的陌生人。


　　美好，仿佛只存在当下。随着时间的推移，所有的人事都会发生不停地变化，直至认不出彼此。即便是恩爱到老的夫妻，到最后阴阳两隔，一方去见另一方，仍然是要担心这一点的。


　　苏轼记住与妻子王弗的美好一刻，就是“小轩窗，正梳妆”。阳光洒在妻子脸上，她新婚刚起，正在梳洗打扮，那一刻多么动人，直击苏东坡的灵魂深处。十年过去了，那一刻的美好，依然如初。


　　这是苏轼思念王弗的深层次原因。然而，即便现在重逢，又能怎么样呢！从前的美好，还能回得去吗？


　　时间的纵深，使得情情爱爱看似肤浅的东西，变成生命中非常高级的一种普遍情感。


　　辛弃疾的情情爱爱，“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”也是一种很高级的词句。


　　所有的久别重逢，似乎都带着一丝丝伤感。所有的人事，也再也回不去了。


　　“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，正是经历一切世事变迁，再也回不去的一种见证。


　　可以思念一个人，但不适合重逢一个人。杜甫重逢李龟年，留下的那句“正是江南好风景，落花时节又逢君”正是重逢之后的巨大落差，导致的无边寂寞与失意。


　　这首词告诉我们最大的一个启示是：珍惜当下，逝去的就让它随风去吧！


　　其实，人生也没必要一定要重逢，不识就不识吧！只要珍惜当下在一起的每一分每一秒就足够了。人会变，让当时的美好，永远不会变，思念也不会变。


　　江城子是什么意思推荐文章2：宋词中的添字减字偷声摊破促拍，各是什么意思？

　　前言


　　唐宋词中，有一些常见的词牌如《木兰花》、《浣溪沙》、《南乡子》等，他们会被加上两个字如偷声、减字、摊破、促拍，这是什么意思呢?


　　

一、摊破与添字

　　《浣溪沙》是最常见的词牌之一，这个词牌押平声韵，由六句七言句组成，例如晏殊的名篇：


　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。


　　摊破，就是用增加字的方法，改变了原先的句式，也叫作添字，如南唐中主李璟的《摊破浣溪沙》又名《添字浣溪沙》：


　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴、不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨、倚阑干。


　　可以看出，这个词牌把《浣溪沙》的第3句和第6句，各加了3个字，改为十字句。常见的”摊破“词牌还有如《摊破南乡子》、《摊破采桑子》、《摊破木兰花》、《摊破江城子》。


　　

二、偷声

　　偷声，就是在原先词谱的句子中，减少字数，因此也叫作减字。例如纳兰容若《木兰花令·拟古决绝词》是八个七言句组成的词，共56个字：


　　人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变!


　　骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿!


　　从北宋张先的《偷声木兰花》可以看出，第3句和第7句，各减少的3个字：


　　画桥浅映横塘路，流水滔滔春共去。目送残晖。燕子双高蝶对飞。风花将尽持杯送，往事只成清夜梦。莫更登楼。坐想行思已是愁。


　　但是从押韵来看，《木兰花令》通篇押仄韵，第3句和第7句是白脚。韵脚是：


　　仄（韵），仄（韵）。平（白脚），仄(韵)。


　　仄（韵），仄（韵）。平（白脚），仄(韵)。


　　而《偷声木兰花》押韵的方式有很大不同，采用了句句押韵的方式。第3句和第7句都换平声韵，第4和第8句押平声韵。韵脚是:


　　仄（韵），仄（韵）。平（韵），平(韵)。


　　仄（韵），仄（韵）。平（韵），平(韵)。


　　

三、减字

　　另有《减字木兰花》，看字数上看，比起《偷声木兰花》来，第1句和第5句又各减少了3个字，成了四个4言加7言组合的词牌，例如《减字木兰花·读淮上女词有感》 ：


　　江南梦醒，皓月苍山星耿耿。人向天涯，日日黄昏数暮鸦。


　　愁肠断处，白草黄沙春不度。故国东风，往事朦胧泪眼中。


　　《偷声木兰花》和《减字木兰花》都是从《木兰花令》改编而来。但是除了字数以外，押韵的方式又有不同。减字木兰花两句一换韵，平仄韵交替：


　　仄（韵），仄（韵）。平（韵），平(韵)。


　　仄（韵），仄（韵）。平（韵），平(韵)。


　　

四、促拍

　　 促拍也是增加字数的方式，但是和第一部分说的摊破（添字）又有不同。


　　唐宋词，大多是可以演唱的歌词。促拍是在曲子不变的情况下加字，因此每个字所占的节拍变少，会有急促的感觉，因此叫作促拍。


　　促拍的词牌，往往和原先词牌变化非常大。例如朱敦儒《采桑子`彭浪矶》：


　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘。回首中原泪满巾。碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平。愁损辞乡去国人。


　　朱敦儒的《促拍采桑子 》：


　　清露湿幽香。想瑶台、无语凄凉。飘然欲去，依然似梦，云渡银潢。


　　又是天风吹澹月，佩丁东、携手西厢。泠泠玉磬，沈沈素瑟，舞遍霓裳。


　　几乎看不出与原来词牌有什么相似之处了。


　　促拍的词牌，另有《促拍满路花》，如秦观的这首《促拍满路花·露颗添花色》：


　　露颗添花色，月彩投窗隙。春思如中酒，恨无力。洞房咫尺，曾寄青鸾翼。云散无踪迹。罗帐熏残，梦回无处寻觅。轻红腻白，步步熏兰泽。约腕金环重，宜装饰。未知安否，一向无消息。不似寻常忆。忆后教人，片时存济不得。


　　

结束语

　　词，原本是给歌女演唱的歌词。添字偷声促拍等都是基于演唱的需要，在原有词牌的基础上进行了一些变化。


　　这些变化，有些能够看出原先词牌的一些影子，有的，则变化得看不出本来面貌了。


　　 @老街味道


　　老街诗词闲话42关于仄韵诗词的押韵问题


　　江城子是什么意思推荐文章3：城市笔记｜头诗中常见字，你都读对了吗？

　　【编者按】


　　近年来，随着“国学热”的兴起以及一批优秀的传承古典的综艺节目的播出，例如《中国诗词大会》，一批青年选手的精彩表现再度燃起了人们学习古诗词的欲望。


　　有数据显示，近五年来，古典文献学、中国古代文学、中国古代历史等曾经偏于冷门的研究生专业，已开始呈现由冷变热的趋势。我国古代文明悠久而深远，比如在诗歌创作上，气象万千。从“诗三百，思无邪”的上古民歌时代，到走入文人笔下形成“文学自觉”的魏晋时代。再及唐，诗大盛。赋诗风气不仅高悬于庙堂，也根植在民间。令人尴尬的是，这些不朽诗篇中，有些字是一直被我们读错了的。


　　中国诗词大会


　　除了诗歌，还有人名、地名。那么，还有多少常见字，是被我们读错了的？


　　诗中常见字，你都读对了吗？


　　古音与现代普通话发音有着极大的不同，例如入声字在现代普通话里就已经消失，只在一些方言中留存。且古人作诗讲究格律，平平仄仄、仄仄平平。如果用现代普通话来读，不仅容易读错，也同时破坏诗词本身的特质和美感。


　　值得注意的是，哪怕在一些极常见的诗歌当中，也时常存在字音被误读的情况。


　　拿东晋诗人陶渊明最为著名的《饮酒》诗第二十五首“结庐在人境”来说：


　　结庐在人境，而无车马喧。


　　问君何能尔？心远地自偏。


　　采菊东篱下，悠然见南山。


　　山气日夕佳，飞鸟相与还。


　　此中有真意，欲辨已忘言。


　　这首诗大家都非常熟悉，最近特别火的网综《创造101》，女选手王菊的粉丝名叫“陶渊明”，即是根据“采菊东篱下”诗句化用而来，因为陶渊明特别热爱菊花。


　　这首诗歌中，有4个字的读音，可能有人会混淆。


　　陶渊明与菊


　　其一，“车马”的“车”，按现代普通话读为“chē”,但在古代，“车”字只有两种读音，一是“jū”，押鱼韵；一是“chā”，押麻韵。而“chē”这个读音，是一个俗音，是不能用于诗歌之中的。到了现代，“汽车”、“电车”等可以念“chē”，但根据古韵发音定律，这里只能念做“jū”。和象棋中“车”字发音相同，表示古时驾车的工具。所以发音意译的话，要读作“居马喧”。


　　其二，“飞鸟相与还”的“还”字。我们现在有“hái”和“huán”两个读音，在大部分人的阅读中，将这里的“还”念做“huán”，意为天上的飞鸟都挨着返还。但是仔细一想，飞鸟往哪里返还呢？实际上，在古汉语中，“还”字还可以读作“xuán”。查巴蜀书社《古汉语词典》，此时的“还”意为旋转、迅速、敏捷。放在本诗语境中，意思也就明朗了——成群的飞鸟在天空旋转、徘徊，而非返还之意。


　　其三，“欲辨已忘言”的“忘”字，现代读音“wàng”，在这里要读作“wáng”。在上古音中，是没有“wàng”这个音的。根据汉代许慎所著《说文解字》，“忘，不识也，从心亡声”。也就是说，这个字表达不知道，没有记忆了，从偏旁来说从“心”，依据音调则读作“亡”。“忘”字读“wàng”，要在隋唐时候才逐渐兴起。例如隋代陆法言在所著《广韵》中，就收录了“忘”字的这两个读音。但据学术界的共识，“忘”字在诗歌中正统的读法依然读“wáng”，“wàng”音更像是一种时髦读法，不入上流，只在民间小道流传。


　　其四，本诗中最有争议的读音是“悠然见南山”的“见”字，到底读“jiàn”还是“xiàn”。从苏轼说“因采菊而见南山，境与意会，此句最有妙处。若作‘望南山’，则一篇神气都索然矣”开始，这个字的读音一直存在争论。在高中语文经典试题中，就曾让同学们分析“悠然见南山”的“见”字读什么，并说明原因。从目前诗歌语言研究情况来看，此字两读两解，既可以读“jiàn”，也可以读“xiàn”，意境各不相同。


　　一首五言诗中


　　许多字的读音是多样的


　　叶嘉莹


　　据统计，我国现代汉语3000个常用字中，约有16%的多音字。在古代汉语中，多音现象更为常见，预计超过20%。也就是说，一句五言诗中就有一个字的读音是多样的，所以如果不去仔细考量诗歌意境，误读、读错就是经常的事了。


　　考察意思，通常是判断字音的第一个方法，例如上文提到的“还”字。当通过意义无法判断时，借助诗歌格律也是一个办法。虽然存在少数诗人“不走寻常路”，对诗歌格律有创新发挥外，在魏晋以来逐渐开始形成的诗歌格律体系依然是大部分诗人在创作时的主流。“仄仄平平仄，平平仄仄平”。古音仄声、平声分得很清晰，只要掌握了诗歌格律，就算实在摸不准意思，也能从格律中分辨读音。古音平仄对应到现代普通话中，通常将一二声归为平声，三四声归为仄声。


　　以下列举数首大众古诗词中常见的误读字，括号中为正确读音：


　　1.《敕勒歌》：敕勒川，阴山下（xiǎ）。天似穹庐，笼盖四野（yǎ）。天苍苍，野茫茫。风吹草低见（xiàn）牛羊。


　　2.孟浩然《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜（xiá）。


　　3.贺知章《回乡偶书二首·其一》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰（cuī）。儿童相见不相识，笑问客从何处来。


　　4.王维《使至塞上》：单车（jū）欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑（jì），都护在燕（yān）然。


　　5.王维《鹿柴（zhài）》：返景（yǐng）入深林，复照青苔上。


　　6.李白《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看（kān）瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。


　　7.刘长卿《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷（hè）笠带斜阳，青山独归远。


　　8.韩愈《早春呈水部张十八员外（其一）》：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜（shēng）烟柳满皇都。


　　9.李商隐《无题》：八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸（xià）。


　　10.苏轼《望海楼晚景》：横风吹雨入楼斜（xiá），壮观应须好句夸。雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇（shá）。


　　11.苏轼《江城子》：十年生死两茫茫，不思量（liáng），自难忘（wáng）。


　　12.辛弃疾《丑奴儿》：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强（qiǎng）说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。


　　13.陆游《咏梅》：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著（zhuó）风和雨。


　　14.叶绍翁《夜书所见》：萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑（tāo）促织，夜深篱落一灯明。


　　打开诗歌的正确方式，你get到了吗？


　　蜀道难


　　《周礼》说：“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”从周朝开始，乐语就是古代贵族弟子接受美育的重要方式，吟诵是学习诗歌的不二法门。我们现在经常所谓的“朗诵”诗歌，都是在近代西方流传而来的阅读方式，并非古之传承。


　　当代著名诗词大家、国学大师叶嘉莹先生在讲学之余，也致力于吟诵传统的推广。《以乐语教国子·叶嘉莹古诗词吟诵课》在豆瓣上线以来受到众多诗词爱好者点赞，叶先生在93岁高龄之际通过吟诵的方法，从声韵之美的欣赏，到诗词内涵的品读，完成了一次系统的对中国古典诗词的讲授和对吟诵之法的传承。


　　这种“唱”诗传统已经在很长的一段时间里断绝，以至于现在很多人听到吟诵的声音都觉得很奇怪。叶嘉莹自己也回忆道，曾经的自己“吟出这些既不像唱歌也不像朗诵的稀奇古怪的调子，会很不好意思。”


　　以“唱”的方式完成的诗歌吟诵，据考可知，只有中国才有。和欧美亦或是其他亚洲国家比较，我们的汉语语言文字最大的特点，是独体单音。比如“好”是一个字，只有一个发声，“hǎo”。而英文中则是“good”，发出这个字需要两个声音。在这种情况下，我们的汉字就更容易形成鲜明的节奏和对仗感。所以经常会有外国人评价说中文，很像在唱歌。


　　在《诗经》流行的四言体时期，即便朗诵起来，也已经很具有节奏感，之后诗歌又逐渐发展出了五言、七言等。四言诗可以唱作二二节奏，例如“关关雎鸠”，停顿在“关关”之后，五言有二三、也有三二，七言则多见二二三的停顿方式。除了停顿，“唱”的特点还体现在音调上。虽然汉字只有一个发声，但是在古代，它的发音却可以分为八种之多——平上去入，其中又各有阴阳两种发音。现代普通话仅存四音，已经常被外国人形容成“唱歌”，可想而知在八音的时代里，说话读诗，自然更有乐曲的意味。


　　那么，一首歌，有了节奏和调子，是否就能唱呢？通常意义上来说，演唱者的情感在很大程度上觉得了“歌曲”的呈现方式，古典诗词亦不例外。


　　《诗·大序》曰：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”


　　这句话是什么意思呢？


　　通俗讲，就是当心中有了情感，我就要用语言把它表达出来，例如“好开心”，但是三个字并不足以表达你的开心，于是你加重了语气：“好开心呀！”这就是所谓“嗟叹之”，当你觉得加重语气都不足以表达情绪的时候，就要“歌咏之”“手舞足蹈”了。


　　所以古人所谓“诗言志，歌咏言”，说的是为什么作诗，因为心中有情感和志向需要抒怀，而这种抒怀的方式不是我们现在电视剧里看到的，诗人拿起毛笔在纸上思如泉涌，而是“唱”出来的。


　　那么，打开诗歌的正确方式，你get到了吗？


　　无论诗词古文


　　现代人应用普通话朗读


　　曾经在网上流传有多种段子，认为李白、苏轼都是四川人，所以他们的诗词应当用四川话来读，会比普通话更接近原义。例如有网友就将李白《蜀道难》第一句“噫吁嚱，危乎高哉”改编成：“哎哟喂，恁个高，恁个远！”还将川话版《蜀道难》录成视频在网上疯传。


　　那么，李白苏轼的诗词，用现代四川话读真的会比普通话更合理么？古代蜀地发音确实有其规律。从古蜀语到蜀方言，再到今天普遍意义上的四川方言，古蜀音经过了漫长的发展与融合。李白、苏轼等大家皆为四川人，他们的发音应当符合当时蜀地方言的特色。如果用四川话读他们的诗，听起来似乎确实比普通话更合理。


　　西南交通大学人文学院特聘教授、博士生导师汪启明认为，不管是诗词还是古文，现代人都应该使用普通话朗读，不建议用四川话，更不建议用古代的四川话去读古诗，即便是蜀地诗人的作品。


　　据汪启明教授介绍，由于古蜀地的蜀人是由移民构成，又与周边少数民族语言接触和融合，古蜀语到今天语音变化很大，文献留下的不多，所以语言现象只能从历代文献的记述和一些文人作品等语料的分析，在不清楚千年前的蜀人究竟是怎么发音的情况下，用学界研究的古蜀语或者现代四川话去朗读诗词，是极不推崇的事情。


　　封面新闻见习记者 徐语杨


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　　江城子是什么意思推荐文章4：名词牌名作赏析（四）——江城子

　　江城子，词牌名，又名“村意远”“江神子”“水晶帘”。兴起于晚唐，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。晁补之改其名为《江城子》，韩淲调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。有单调四体，字数有三十五、三十六、三十七三种；双调一体，七十字，上下片各七句，五平韵。格律多为平韵格，双调体偶有填仄韵者。代表作有宋苏轼《江城子·密州出猎》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等。


　　1、五代?欧阳炯《江城子·晚日金陵岸草平》


　　晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。


　　【简介】欧阳炯（896年-971年）五代宋初词人。《宋史》作欧阳迥，字号不详。益州华阳（今四川成都）人。前蜀后主王衍时为中书舍人。又事后蜀，官至门下侍郎，兼户部尚书，同平章事，宋太祖乾德三年（965年）从孟昶降宋，授左散骑常侍。能诗，善长笛，工于词。其词多写艳情，风格秾丽。曾为《花间集》作序。其词现存四十余首，见于《花间集》、《尊前集》、 《唐五代词》。王国维辑《欧阳平章词》一卷。


　　【作品赏析】唐末五代时期，文坛上出现了一个诗词流派名为花间派。温庭筠是花间派的鼻祖，他的词风影响了很多文人，包括欧阳炯。欧阳炯原本是后蜀朝臣，蜀主孟昶降宋后，他也成了宋臣。他喜欢写离愁别恨，文辞雅致、情致婉约。


　　这首《江城子》是他的代表作，内容上跳脱了小情小爱，神游金陵阐发怀古忧思。金陵是六朝古都，历史上很多大事件发生在金陵。在金陵定都的王朝，除了东晋都不足百年，欧阳炯觉得繁华景象迷乱了王朝统治者的双眼。他在感慨六朝兴亡，也在感怀自身。


　　这是一首金陵怀古词。凭吊的是六代繁华的消逝，寄寓的则是现实的感慨。开头三句点出凭吊之地六朝古都金陵和当地的物色。“晚日金陵岸草平，落霞明，水无情”，大处落墨，展现出日暮时分在浩瀚东去的大江鲜艳明丽的落霞映衬下，金陵古城的全景。“岸草平”，显出江面的空阔，也暗示时节正值江南草长的暮春；“落霞明”，衬出天宇的寥廓，也渲染出暮景的绚丽。整个境界，空阔而略带寂寥，绚丽而略具苍茫，很容易引动人们今昔兴衰之感。所以第三句就由眼前滔滔东去的江水兴感，直接导入怀古。“水无情”这三字，是全篇的枢纽，也是全篇的主句。它不但直启“六代繁华，暗逐逝波声”，而且对上文的“岸草平”、“落霞明”和下文的“姑苏台上月”等景物描写中所暗寓的历史沧桑之感起着点醒的作用。这里的“水”，已经在词人的意念中成为滚滚而去的历史长河的一种象征。“岸草平”、“落霞明”、“水无情”，三字一顿，句句用韵，显得感慨深沉，声情顿挫。


　　接下来“六代繁华，暗逐逝波声”两句，是对“水无情”的具体发挥。六代繁华，指的是建都在金陵的六个王朝的全部物质文明，和君臣们荒淫豪奢的生活。这一切，都已随着历史长河的滔滔逝波，一去不复返了。“暗逐”两字，自然超妙。它把眼前逐渐溶入暮色、伸向烟霭的长江逝波和意念中悄然流逝的历史长河融为一体，用一个“暗”字绾结起来，并具有流逝于不知不觉间这样一层意思。词人在面对逝波，感慨六朝繁华的消逝时，似乎多少领悟到有某种不以人的主观意志为转移的力量在暗暗起作用这样一个事实。这就把“水无情”的“无情”二字具像化了。


　　“空有姑苏台上月，如西子镜照江城。”在词人面对长江逝波沉思默想的过程中，绚丽的晚霞已经收敛隐没，由东方升起的一轮圆月，正照临着这座经历了对此兴衰的江城。姑苏台在苏州西南，是吴王夫差和宠妃西施长夜作乐之地，是春秋时期豪华的建筑之一。苏州与金陵，两地相隔；春秋与六朝，时代相悬。特意将月亮与姑苏、西子联系起来，看来是要表达更深一层的意蕴。六代繁华消逝之前，历史早已演出过吴宫荒淫、麋鹿游于姑苏台的一幕。前车之覆，后车可鉴。但六代君臣依然重覆亡吴的历史悲剧。如今，那轮曾照姑苏台上歌舞的圆月，依然像西子当年的妆镜一样，照临着这座历经沧桑的江城，但吴宫歌舞、江左繁华均逐逝波去尽，眼前的金陵古城，是否再要演出相似的一幕，“空有”二字，寓概很深。这个结尾，跳出六代的范围，放眼更悠远的历史，将全词的意境拓广加深了。怀古诗词一般只就眼前物色抒今昔盛衰之概。这首词的内容意境尤为空灵，纯从虚处唱叹传神。但由于关键处用“无情”、“暗逐”、“空有”等感情色彩很浓的词语重笔勾勒，意蕴却相当明朗。


　　欧阳炯的词中有时空变化，读起来感慨无限。从他的视角分析应该站在城墙上，低头可以看到江岸景色、江水滔滔，远眺甚至能够看到大江对岸的姑苏台。金陵和姑苏位于长江两侧，除非有千里眼才能看到姑苏台的景色。这就是神游的妙处，身体不动让深思游历古都名胜。


　　在他的心中金陵显得有些苍凉，这是醉生梦死之辈造成的。历史上那些短命的王朝统治者，沉迷享乐、苟且偷安辜负了金陵。繁华落尽，只有江水明月见证了这座古都的荣辱。欧阳炯生于乱世，他对王朝更替格外敏感。通过六朝往事，诉说他的迷茫彷徨。


　　在欧阳炯的词中看不到花间派词人常用的富丽华美词汇，浓厚的历史沧桑感让人无比震撼。那种无奈旁观的感觉，只用三个字“水无情”就展现得淋漓尽致。面对流水感慨光阴流逝，古之圣人说出了，“逝者如斯夫，不舍昼夜。”欧阳炯从中看到了历史的无情，消失在历史中的繁华景象难道只有六朝往事吗。六朝历史加起来有三百多年，他用几个字就写出了几百年的无常。


　　他站在金陵，遥想姑苏台简直是神来之笔。姑苏台建在姑苏山上，吴王夫差历时多年才建成了这座高台。姑苏台见证了吴国的兴衰，见证了夫差的人生轨迹。六朝古都和吴王都城隔江相对，江水两岸的历史往事让人深思。历史往事和江城景色融为一体，让欧阳炯的感慨真切具象。


　　2、宋?苏轼《江城子·密州出猎》


　　江城子·密州出猎


　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为倾城随太守，亲射虎，看孙郎。


　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。


　　【简介】苏轼（1037年-1101年），北宋著名文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今四川省眉山市）人。苏洵子。嘉祐进士。宋神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬谪黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还时第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面都臻于顶峰。他诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”，为“唐宋八大家”之一；苏轼善书，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。


　　【作品赏析】这首词作于宋神宗熙宁八年（1075年）秋，当时在密州（今山东诸城）任知州，政治处境不好。密州大旱，苏轼率随从到常山祈雨，归途射猎习武于黄茅冈，激发了少年时期就有的立志国的豪情，而创作了此词。这是宋人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有开拓意义。


　　苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。他曾致书鲜于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”


　　此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！为全城士民盛意，词人也要像当年孙权射虎一样，一显身手。以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。


　　以上主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述。


　　接下来，倾诉了自己的雄心壮志：年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能像汉文帝派冯唐持节赦免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌。汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因功不实，获罪削职。后来文帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。这是东坡借以表示希望朝廷委以边任，到边疆抗敌。一个文人要求带兵打仗，并不奇怪，宋代文人多有此志。


　　那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰。对于“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”三句的理解，还有一种观点认为，苏轼在这里是以天象入词，指北兵入侵之时，自己虽不能临阵退敌，仍不失慷慨意气。


　　这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。


　　作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了宝刀未老、志在千里的英风与豪气。此词把历来香艳软媚的儿女情换成了刚强壮武的英雄气。这是苏轼对温（庭筠）柳（永）为代表的传统词风的挑战，他以“揽辔澄清”之志，写慷慨豪雄之词，提高了词品，扩大了词境，打破了“词为艳科”的范围，使词走向广阔的生活天地。凡是可以写诗的内容，无一不可以入词。词至东坡，其体始尊，从此词与诗并驾齐驱的地位逐渐得了确认。从这个角度看，东坡这首《江城子》在词的发展史上有着里程碑的意义。


　　3、宋?苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》


　　江城子?乙卯正月二十日夜记梦


　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。


　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。


　　【作品赏析】《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是苏轼为了悼念其早逝的妻子王弗而作的一首悼亡词。这首词不仅展现了苏轼对亡妻深深的怀念，而且以其真挚的情感和独特的艺术手法成为了中国文学史上悼亡作品的经典之作。


　　中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹，晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。


　　开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”，生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。王弗辞世转瞬十年了，想当初年方二八的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，故不能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间。不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。


　　“千里孤坟，无处话凄凉。”想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，也是不能话凄凉的。这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。


　　接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世。索于心、托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。


　　下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正唯“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。


　　结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》）。这番痴情苦心实可感天动地。这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。


　　苏轼在这首词中运用了大量的对比手法，如生者与死者、现实与梦境、青春与衰老之间的对比，这些都使得这首词具有了强烈的艺术感染力和深刻的思想内涵。


　　4、宋?苏东坡《江城子·梦中了了醉中醒》


　　陶渊明以正月五日游斜川，临流班坐，顾瞻南阜，爱曾城之独秀，乃作斜川诗，至今使人想见其处。元丰壬戌之春，余躬耕于东坡，筑雪堂居之，南挹四望亭之后丘，西控北山之微泉，慨然而叹，此亦斜川之游也。乃作长短句，以《江城子》歌之。


　　梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，新晴。


　　雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日景，吾老矣，寄余龄。


　　【作品赏析】这首词充满了强烈的主观情绪，起笔甚为突兀，直以渊明就是自己的前生。他后来作的《和陶饮酒二十首》序云：“吾饮酒至少，常以把盏为乐，往往颓然坐睡。人见其醉，而吾中了然，盖莫能名其为醉为醒也。”陶渊明好饮酒，自言：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮，顾影独尽，忽焉复醉。”（《饮酒二十首》序）苏轼能理解渊明饮酒的心情，深知他在梦中或醉中实际上都是清醒的，这是他们的共同之处。


　　“走遍人间，依旧却躬耕”，充满了辛酸的情感，这种情况又与渊明偶合，两人的命运何其相似。渊明因不满现实政治而归田，苏轼却是以罪人的身份在贬所躬耕，这又是两人的不同之处。但他以旷达的态度对待人生的逆境，以逆为顺，因而“春雨足，乌鹊喜，新晴”这些春天富于生气的景物使他欢欣，感到适意。


　　词的下片略叙东坡雪堂周围的景观。鸣泉、小溪、山亭、远峰，日与耳目相接，正如其《雪堂问潘邠老》所说：“余之此堂，追其远者近之，收其近者内之，求之眉睫之间，是有八荒之趣。”仅以粗略的几笔勾画，表现出田园生活恬静清幽的境界，“意适于游，情寓于望”，超世遗物。


　　接着以“都是斜川当日景”作一小结，是因心慕渊明，向往其斜川当日之游，遂觉所见亦斜川当日之景，同时又引申出更深沉的感慨。陶渊明四十一岁弃官归田，后来未再出仕，五十岁时作斜川之游。苏轼这时已经四十七岁，躬耕东坡，一切都好像渊明当日的境况，而不知是否也会像渊明一样就此以了余生。那时王安石已罢政数年，章惇、蔡确等后期变法派执政，政治生活黑暗，苏轼东山再起的希望很小，因而产生迟暮之感，有于此终焉之意。结句“吾老矣，寄馀龄”的沉重悲叹，说明苏轼不是自我麻木，盲目乐观，而是对政局存在深深的忧虑，是“梦中了了”者。


　　这首词似随手写出，未曾着意经营，而词人胸中自有成熟的构想，故下笔从容不迫，不求工而自工。从纵的方面看：醉醒连渊明，渊明连躬耕，躬耕连东坡，东坡连及雪堂与周围景物，景物连斜川，最后回应到陶渊明《游斜川》诗之“开岁倏五十，吾生行归休”，迤逦写来，环环相扣，总不离于本题。从横的方面看：写周围景物，于所居之东坡则加细，说及一夜至晓的春雨、新晴；对西南诸景则只大略点出泉、溪、亭、丘，似零珠之散，合之则俨然是一幅东坡坐眺图，总归到“都是斜川当日景”之内，诚亦“至今使人想见其处”。以似斜川当日之景，引出对斜川当日之游的向往，对陶《游斜川》诗结尾所云“中觞纵遥怀，忘彼千载忧；且极今朝乐，明日非所求”，当亦冥契于心。


　　苏轼对付逆境有自己的特殊态度。他对生活有信心，善于从个人痛苦情绪中解脱出来，很快适应环境，将生活安排得很好，随遇而安。从这首词里也侧面反映了他与险恶环境作斗争的方式：躬耕东坡，自食其力，窃比渊明澹焉忘忧的风节，而且对谪居生活感到适意，怡然自乐，令政敌们对他无可奈何。苏轼有时难免有一点衰迟之感，却也留心着局势的变化，注意保存自己，不久神宗皇帝死后，哲宗即位，他又起复，积极从政了。


　　5、宋?秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》


　　西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。


　　韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。


　　【简介】秦观（1049年-1100年），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士，高邮（今江苏省高邮市）人。北宋时期大臣、词人。秦观少从苏轼游，以诗见赏于王安石。元丰八年（1085年）进士。元祐初，因苏轼荐，任太学博士，迁秘书省正字兼国史院编修官。绍圣元年（1094年），坐元祐党籍，出通判杭州。又被劾以“影附苏轼，增损《实录》”，贬监处州酒税。继迭遭贬谪，编管雷州。元符三年（1100年），复命为宣德郎，同年于藤州去世，享年五十二岁。秦观与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”，为北宋婉约派重要作家。其诗清新婉丽，因《满庭芳·山抹微云》词赢得“山抹微云君”的雅号。他毕生追随苏氏兄弟，词风独创一格，以秀丽含蓄取胜，情调略显柔弱与凄凉。著作有《淮海词》三卷100多首，宋诗十四卷430多首，散文三十卷共250多篇。著有《淮海集》《劝善录》《逆旅集》等。


　　【作品赏析】此词抒写别恨，为怀人伤别之作。按秦观熙宁、元丰及元祐间多次入京出京。此词所咏为春令。宋哲宗绍圣元年（1094）三月，秦观坐党籍，改馆阁校勘，出为杭州通判。其离京时间，正与词中“飞絮落花时候”相合。词当作于此时。此外几次离京，则多在秋冬间。


　　此词上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。这几句暗示这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。


　　过片“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因。此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空流”唱和了一次。


　　“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。此喻在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。


　　此词写柳，妙在“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。全词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。


　　6、宋?李好古《江城子·平沙浅草接天长》


　　平沙浅草接天长。路茫茫。几兴亡。昨夜波声，洗岸骨如霜。千古英雄成底事，徒感慨，漫悲凉。


　　少年有意伏中行。馘名王。扫沙场。击楫中流，曾记泪沾裳。欲上治安双阙远，空怅望，过维扬。


　　【简介】李好古，高安人，生平不祥。自署乡贡免解进士。大约活动于南宋中后期。少年有大志，但无国的机会。他的词以苏轼，辛弃疾为法，或感慨时事，或呼吁北伐，风格雄健，言辞微切，情绪昂扬。有《碎锦词》。


　　【作品赏析】李好古过维扬时写下此首吊古伤今之作《江城子》。词首开篇四句写景：“平沙浅草接天长，路茫茫”、“昨夜波声，洗岸骨如霜。”即仅仅是沙、草、天、路。这些单调的景物，为读者展现了维扬劫后的荒凉。再说，又逐次为它们加上“平”“浅”“长”“茫茫”等修饰语，从而共同组成一幅辽远、凄迷的图画，正好象征着惆怅的心情。


　　“昨夜波声”一句表面写波涛，背后却有一个在扬州的某一间屋子里听着波声久久不能入睡，想起无限往事的人儿。把这一句同“洗岸骨如霜”放在一起，夏承焘说：“两句写夜间听到波声拍岸，使人激奋而气节凛然。”（《唐宋词选注》）则景中之情就更为显著了。


　　这首词目睹扬州破败景象，痛悼国家不幸，这是“今”；可是词篇中又有“几兴亡”一句，接下去还有“千古英雄成底事”，这是“旧”。有了历史旧事的陪衬，眼前的感慨变得越发深沉幽远；相反，由于当前维扬的变故，千年的兴亡也变得越发真切。同时这一句也奠定了下片的基调，暗示自己也像历史上的无数英雄一样，壮志难酬，只能“徒感慨，漫悲凉”。


　　下半阕开头五句写自己少年时的志向。词人年轻时就有降服中行说（汉文帝时宦者，后投匈奴，成为汉朝的大患）和“馘名王，扫沙场”的雄心壮志，甚至象祖逖的样子，在中流击楫，立下国誓言。这样，有千古、少年时、目前三个时间层次的结合，词篇抒情的背景就非常开阔，因国事而生的忧虑也就特别深广。


　　此外，词人把自己不能“馘名王，扫沙场”（馘，杀敌后割取左耳以计功）的原因，归结为“欲上治安双阙远”（治安，贾谊曾作《治安策》评议的时政。双阙，指代朝廷），等于说兴亡的关键、维扬屡遭破坏的根子，都因为统治者不纳忠言。这种尖锐态度和批判精神，在同代词人中也是少见的，抒发了词人对时光流逝、壮志未酬的悲愤和无奈。


　　7、宋?朱淑真《江城子·赏春》


　　江城子·赏春


　　斜风细雨作春寒，对尊前，忆前欢。曾把梨花，寂寞泪阑干。芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。


　　昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。争奈醒来，愁恨又依然。展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。


　　【简介】朱淑真，号幽栖居士，南宋女诗人、词人。浙江钱塘（今浙江杭州）人，世居桃村。生于仕宦之家。丈夫是文法小吏，因志趣不合，夫妻不和睦，最终因抑郁早逝。其余生平不可考。工诗词，词意凄厉悲凉。有《断肠集》、《断肠词》传世。千年前有“赵宋词女，李朱名家”的说法，只是可惜朱淑真的作品在她死后被其父母付之一炬，百不存一。故而在后来很长的一段时间里，人人只闻李清照，再也不识朱淑真。


　　【作品赏析】这是一首深情追怀思念旧日恋人的闺怨诗。标题“赏春”，实为伤春感怀。词的上片追忆旧日恋情，充满辛酸凄楚的回忆。因为那过去了的初恋就是一场不幸的悲剧，它留给女词人的欢愉太少而悲伤创痛则太多，所以词人回忆的是那最让人伤痛的一幕。“斜风细雨作春寒，对尊前，忆前欢”三句点明是在凄风苦雨，春寒料峭的凄凉时刻，满怀忧伤的词人以酒销愁，对着酒樽，想起了过去了的欢恋。这是情景交融的写法。物色触人，情以物迁，斜风细雨的迷茫凄冷气氛最易触动苦命人的旧情，勾起她回想那永远难以忘怀的“前欢”。但说“忆前欢”，接下去所写的却并不是什么欢情，而是和恋人痛苦分离的可悲场景。


　　“曾把梨花，寂寞泪阑干，芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。”一个“曾”字领起，就见出以下所写都是与心上人痛苦离别一幕的回忆。这是形象鲜明的特写镜头：心爱的人已经离去，她看到他的身影渐渐消逝，但她还久久伫立，一个人凄寂地拿着梨花，凭栏望远，泪流满面。她凝望那芳草为远处烟云遮断的南浦路，凝望那隔断心爱人身影的青山，泪洒如雨。这辛酸的时刻就是女词人和心上人永远分别之时。这段追忆的特写，也是情景交融的表现。那冷落悠远的芳草路，那茫茫无边的青山都是渗透着浓郁感情色彩的景色，蕴含无尽的悲凉酸楚，情调凄怆欲绝，把女词人内心无限创痛哀怨和盘托出，充分表现出女词人对心上人的深挚感情，读来让人回肠荡气。


　　下片写夜间与心上人相见的梦境及梦醒后煎熬情景。一句“昨宵”点明时间。上片回忆时间是今日，下片却写“昨宵”，按理这一段应该是先写才对，把它后置时空倒错看来是服从于这个词调的格律要求，以便通过下片特定的句式更突出地表现女词人对心爱人的刻骨相思。“昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。”这三句写梦境。这梦境是何等迷茫飘渺。与心爱人在梦中相见也是在那迷茫不定的云水之间，而且相见时悄悄无言，怕是分离太久相见也感到茫然罢。这迷茫的梦境说明即使想在梦中相见也多么不易。但无论如何总算是实现了梦中相见的宿愿。即使是瞬时相见，总还是见到了心爱的人，还是值得慰藉的。


　　可惜的是好梦不长，很快梦醒，“争奈醒来，愁恨又依然。”这是好梦醒来后的必然心态。愁恨依然，更增烦郁，而再难入睡，“展转衾裯空懊恼”，深深的怅恨，梦境勾起来的辛酸情事，使人更增添无边懊恼，从而翻来覆去辗转反侧、苦痛煎熬，再难合眼。使人不禁痛苦呼喊：“天易见，见伊难。”


　　下片的描写全用白描。写主人公的心理、神情、动作极细致真切，意象鲜明，把女词人铭心刻骨执著思念心爱人的无限深情写得淋漓尽致。全词感情深挚真率，意境哀婉悲凉，缠绵悱恻，但并不流于低沉。在无尽哀怨和悲愤中表现出来的追求美好爱情的执著勇敢的精神，深深激起人们的感愤和同情，从而耐人激赏。


　　8、宋?卢祖皋《江城子·画楼帘幕卷新晴》


　　画楼帘幕卷新晴。掩银屏。晓寒轻。坠粉飘香，日日唤愁生。暗数十年湖上路，能几度，著娉婷。


　　年华空自感飘零。拥春酲。对谁醒。天阔云闲，无处觅箫声。载酒买花年少事，浑不似，旧心情。


　　【简介】卢祖皋（1170年-1225年） 字申之，又字次夔，号蒲江，温州永嘉（今浙江温州）人。南宋宁宗庆元五年（1199年）进士。初任淮南西路池州教授，历任秘书省正字、校书郎、著作郎、将作少监等，嘉定十六年（1223年）官至权直学士院。今诗集不传，其词细致淡雅，文句工巧，近姜夔，不及姜词刚劲；华美婉约，学晏几道，不似晏词沉郁。有《蒲江词》。


　　【作品赏析】词是在临安时写的一首伤春怨别，感叹飘零的作品。以一个“愁”字贯穿全词，委婉低徊，以情致胜。在抒写感伤时跌宕起伏，年华易老，韶华易逝而旧梦难再的孤寂落寞心情。上片描绘了春日的景象，卷帘所见的新晴之景，却引发了词人的愁绪。下片感慨年华飘零，昔日载酒买花的年少时光一去不复返，如今面对春景，只有孤独和落寞，抒发了词人对时光流逝、青春不再的感慨。


　　晏几道在《临江仙》的开头写“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，是以“帘幕低垂”的阴暗景色来衬托“去年春恨却来时”的阴暗心情的。卢祖皋这首《江城子》的开头写“画楼帘幕卷新晴”，则是以“新晴”的明朗景色来反衬他“日日唤愁生”的沉闷心绪。“新晴”中的“新”字，于雨过天青，空气清鲜，阳光洒照的光明景色突现出来了，气氛是开朗的。一个“卷”字，更富浪漫色彩，和王勃“珠帘暮卷西山雨”中的“卷”字用得一样灵活。“画楼帘幕”把“新晴”“卷”进来，室内就是一片明朗的气氛了。主人索性把白色如银的屏风也收起来，好让和煦到阳光照彻楼房。但这一来，晓来的寒意却又轻轻地袭来了。


　　“掩银屏，晓寒轻”这一句记的是平常的行动与感觉，但暗含着个情感的过渡：“新晴”原有暖意，给人欢快之感，而这里却注入个“寒轻”。这还是室内的感觉。到下句写到室外了，是“坠粉飘香”，这对“新晴”好景来说，真是大煞风光。


　　“夜来风雨声，花落知多少”，原来风雨过后，梨花落，杏花飞，花事阑珊，春色渐老。而对如此景况，多情的词人能不产生伤春迟暮之感？于是，“日日唤愁生”就很自然的了，这句明点出个“愁”字，由景入情。这种伤春迟暮的愁情，与“新晴”的气氛是不调协的，故说首句是以乐景反衬愁情；而与“寒轻”的气氛接近，故说“掩银屏，晓寒轻”是个过渡句。“愁”的内容是什么？下文就作了注脚。“暗数十年湖上路，能几度，著娉婷。”“暗数”，富含低徊自怜之情韵，“十年”表时间之长。多少年来在美丽如画的西湖路上，能有几次与心上人共度良辰呢！这里以问句出，表达了心口自问，缠绵，悱恻之意绪。整个上片，分三层写，主要是触景生情，伤春怨别。


　　过片开头“年华空自感飘零”一句，紧承上片的“愁”字来开拓更深的意境。一个“空”字，有虚度之意，似锦年华能几日？四处飘零，仕途艰险，情场多折，能不“愁”么？在这种愁思缠绵的熬煎下，如何打发时光？只好“日日花前常病酒”，“拥春醒”吧！希望醉中忘却烦恼，但总有酒醒的时候呀，又如何？“对谁醒”是“醒对谁”的倒装，洒醒过来对谁倾诉心曲呢?


　　“人阔云闲，无处觅箫声”，这里化用杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”之诗意。“天阔云闲”，既写实，又写虚，既写莽莽穹苍，也写悠悠别绪。可谓情景交融，意境深远。这里设问设答，表达了深沉的别离与飘泊交织之苦。


　　结尾道：“载酒买花年少事，浑不似，旧心情”，人老了，饱经沧桑，已无年少时那种寻欢作乐的闲情了！这结语不尽惆怅之情回荡纸上。整个下片也分三层，主要是抚今忆昔，感叹飘零。周颐说：“后段与龙洲（刘过）‘欲买桂花同载酒，终不似、少年游。’可谓异曲同工”（《惠风词话》）。


　　全词委婉低徊，沉郁深厚，以景衬情，情景交融，一个“愁”字贯串全篇，而又是通过具体细致的心理变化的描写来逐步开拓“愁”境的。结尾有言已尽而意无穷的韵致，把读者带入这不尽惆怅的意境中；忍不住与同声一叹。


　　9、宋?和凝《江城子·斗转星移玉漏频》


　　斗转星移玉漏频。已三更，对栖莺。历历花间，似有马啼声。含笑整衣开绣户，斜敛手，下阶迎。


　　【简介】和凝（898年-955年），字成绩，汶阳须昌（今山东东平县须城镇附近）人。年十九，登进士第，历事梁、唐、晋、汉、周五代，累官中书侍郎、平章事、太子太傅，封鲁国公。性好修整，车乘和侍从都很华丽。平生为文章，长于短歌艳曲。有文象百卷，尝刻印分蹭于人。相传有艳词《香奁集》一编，后嫁名韩促作。另有宋刻《红叶稿》，已佚。所作曲子词，当时曾流播于汴州和洛阳，号为“曲子相公”。《花间集》收其词二十首，《全唐诗》录二十四首。


　　【作品赏析】某夜，看到妙龄的少女私下和自己心目中爱恋的人约会，那个人迟到了，可是少女依旧在苦苦等待，终于盼到了自己心爱的人，遂做五首《江城子》，此首为其三。


　　首三句从时间的推移下笔，起句写斗转星移、玉漏频催，已由“月上门”到“三更天”了，女主人把视线由室内的云母屏风移到室外栖息的黄莺身上，不仅表示时间的推移，而且是感情的升华。她等待的情人，到了约定的兰更而不来，她虽然急不可待，但还能自解。这一句用“转“、“移”、“频”连续三个动词表达少女对时光流逝的焦虑，以异于常人的感觉来表现她的炽热感情，给读者留下强烈而深刻的印象。独坐三更，面对栖莺，女主人公的情思是可以推知的。她会由夜莺都已栖息联想到自己还不能与所期待的潘郎相会，而有感于人不如鸟，由愁而怒。女主人公的遐想幽思可以是无边无际的，她的忧愁怒情也看似无穷无尽。


　　但下两句却一下子打破了静夜的沉闷空气，扫去了她心头的重重愁云和脸上的怒容，成为全词的起伏、转折之点。“已三更”时她仍然还在倾听着马嘶声。不过，此刻从花间小路上传来的不是老远就可听到的马嘶声，而是近处才可听到的马蹄声。这分明是她一直盼望听到的声音。末尾三句则急转直下：盼望已久的潘郎终于骑马疾驰归来，女主人公欣然地整理好衣服头饰，打开门户，轻快地走出房门，走下台阶到庭院相迎，从而结束了大半夜的期望与等待。


　　这首词与其他几首都采用了直陈其事的手法，通过自然景物和人物一系列动作的描绘，展示了青年男女密约幽会的动人意境。在细节和心理描写上，细腻、生动、逼真，因而人物形象非常鲜明，真有呼之欲出之感。


　　10、宋?韩淲《江城子·雪消霜入小溪舟》


　　雪消霜入小溪舟。试浮游。上山头。薄薄寒烟，依旧未全收。问道梅花开也未，吟不尽，一春愁。


　　襟怀如此老还休。懒凝眸。转深幽。诗罢一眉，新月又如钩。腊后春前村意远，回棹稳，水西流。


　　【简介】韩淲（1159年-1224年），南宋诗人。字仲止，一作子仲，号涧泉，韩元吉之子。祖籍开封，南渡后隶籍信州上饶（今属江西）。早年以父荫入仕，为平江府属官，后做过朝官，集中有制词一道，当官学士。宁宗庆元六年（1200年）药局官满，嘉泰元年（1201年）曾入吴应试。未几被斥。家居二十年（《石屏集》卷四《哭涧泉韩仲止》）。淲清廉狷介，与同时知名诗人多有交游，并与赵蕃（章泉）并称“二泉”。著作历代书目未见著录。史弥远当国，罗致之，不为少屈。人品学问，俱有根柢，雅志绝俗，清苦自持，年甫五十即休官不仕。嘉定十七年，以时事惊心，作甲申秋三诗，得疾而卒，年六十六。著有《涧泉集》二十卷、《涧泉日记》三卷、《涧泉诗馀》一卷。《四库总目提要》云：“观淲所撰《涧泉日记》，于文章所得颇深。又制行清高，恬于荣利，一意以吟咏为事，平生精力，具在于斯。”


　　【作品赏析】《江城子?雪消霜入小溪舟》是南宋词人韩淲的一首代表作，通过对冬末春初自然景象的细腻描绘，抒发了漂泊江湖的孤寂情怀与对人生聚散的感慨。


　　词的开篇“雪消霜入小溪舟”以雪融霜降点明时令，“雪消”象征旧岁的消逝，“霜入”则预示新春的来临。“小溪舟”作为流动的载体，既是实景，亦隐喻着人生的漂泊无定，两词点明时令交替，通过雪融霜凝的冷寂与溪水流动的生机形成对比，既是自然气候的转换，也暗含人生境遇的变迁，为全词奠定孤寂基调。“试”字暗含试探与无奈，词人泛舟溪上、独登山头，试图排遣孤寂，却陷入更深的迷茫。动作描写中透露出对现实的疏离感。


　　“薄薄寒烟，依旧未全收。”寒烟笼罩山野，表面是写初春晨雾未散的景象，实则暗喻心头愁绪挥之不去。“依旧” 二字将自然景象与人生境遇勾连，暗示愁绪的持续性。


　　“问道梅花开也未，吟不尽，一春愁”以问句引出梅花意象，既是对自然生机的期待，也是对自我境遇的叩问。“吟不尽” 三字直抒胸臆，将“一春愁”的抽象情感具象化为可感的诗意表达。


　　转入下片，情随景转，超然中见哲思。“襟怀如此老还休”直陈心迹，“老还休” 三字道尽人生暮年的疲惫与无奈。曾经的抱负随岁月消磨，转而追求内心的平静。“懒”字呼应 “老还休”，词人倦怠于世事纷争，目光转向更深幽的自然之境。“转”字暗含心境的转变，从尘世喧嚣转向内心澄明。


　　“诗罢一眉，新月又如钩”吟诗后眉峰舒展，却见新月如钩，以景结情。新月既是时间流逝的标志，又似一把弯钩，钩住词人的乡愁与哲思。


　　“腊后春前村意远，回棹稳，水西流”以“腊后春前”点明岁序更迭，“村意远”既指村落渐远，亦喻归隐之志。“回棹稳”与“水西流”形成动态平衡，暗示顺应自然、随遇而安的人生态度。


　　全词以“雪”“霜”“寒烟”“新月”等冷色调意象构建出清空澄明的意境，既展现了冬末春初的自然之美，又暗含人生聚散、岁月流转的深沉感慨。在情感脉络上，从“试浮游”的孤寂到“回棹稳”的超然，词人完成了从现实苦闷到精神超脱的转变。全词语言凝练，意境深远，堪称南宋隐逸词的典范之作。


　　11、金?元好问《江城子·醉来长袖舞鸡鸣》


　　醉来长袖舞鸡鸣，短歌行，壮心惊。西北神州，依旧一新亭。三十六峰长剑在，星斗气，郁峥嵘。


　　古来豪侠数幽并，鬓星星，竟何成！他日封侯，编简为谁青？一掬钓鱼坛上泪，风浩浩，雨冥冥。


　　【简介】元好问（1190年-1257年），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人。系出北魏鲜卑族拓跋氏，元好问过继叔父元格。七岁能诗，十四岁从学郝天挺，六载而业成。金宣宗兴定五年（1211年）进士，不就选。正大元年（1224年），举博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令。金哀宗八年（1231年）秋，受诏入都，除尚书苜掾、左司都事，转员外郎。金亡不仕。工诗文词史，成就均高，在金元之际颇负重望。诗词风格沉郁，并多伤时感事之作。其《论诗》绝句三十首在中国文学批评史上颇有地位，编纂《中州集》，著有《遗山文集》《遗山乐府》《续夷坚志》等。


　　【作品赏析】这首词约作于贞祐丙子（1216年）从秀容南渡避兵之后，至正大甲申（1224年）五月应宏词科，就选国史院编修官之前。据词意推测，当写于词人游嵩山时。


　　起句突兀，写醉中闻鸡起舞，表示正值国家多事之秋，系心社稷，欲有所为。闻鸡起舞这个故事，后来成为英雄豪杰国励志的范典。“醉来”二字，隐涵沉痛和忿激。当时金庭君昏政乱，皇族倾轧，国势日颓，大厦将倾，词人喝酒醉后，忧国的情绪冲破自我克制，表现出本能的狂放的冲动。一听到中夜鸡鸣，便立即起身，长袖舞剑，气概凌霄。词人此时心境，与当年横槊赋诗，以天下为己任的曹操一样，壮怀磊落，忧从中来，惊感时局危迫。《短歌行》首创于曹操。当时汉室危倾，天下大乱，百业凋敝，生民涂炭。曹操宴上酒酣，唱“对酒当歌，人生几何……慨当以慷，幽思难忘……月明星稀，乌鹊南飞……周公吐哺，天下归心”，座者无不涕泣。这就是建安风骨的代表作《短歌行》，词人故说它“壮心惊”。这两句，也是对首句的串说，因为《短歌行》亦曹操醉中起舞所赋。在此强调人生短促、事业无成的忧忿。


　　“西北神州，依旧一新亭”。金朝曾占有中国西北疆域，当时，“西北神州”为元人所占，故有此说。词人与金朝的有为志士，就象东晋诸名士一样，痛心国土沦丧，但欲救国而不能，只得聚会新亭，一洒忧国之泪。其中也含有词人当“戮力王室，克复神州”的寓意。词人刘克庄亦有“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪”（《玉楼春》）的名句。“新亭”，在江苏省江宁县，东晋诸名士常于此饮宴，感国土沦丧，叹息流泪，而王导激愤地说：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对泣邪？”“依旧一新亭”，语浅惰深，点破了历史的惊人相似之处，亦道出首句“醉舞”之隐衷。


　　“三十六峰”以下三句，来了一个大跌宕，感情由悲壮低沉突变为高昂亢脊，形成一殷压抑不住的强大冲力，将全词情感高潮推向顶峰。嵩山为五岳之中，词人将之喻为倚天矗立的三十六柄犀利的宝剑。想象奇特，夸张形象。其间又运用宝剑精气上射牛斗的典故，说这三十六柄长剑，气象郁勃峥嵘，豪光紫气，上贯斗牛之间，这正是词人磊落胸怀和国壮志的形象写照。


　　上片八句，四处顿挫，抑扬郁勃，上凌九霄。


　　下片主要写老大无成，理想落空的悲慨。“古来豪侠数幽并”，承上启下。涵意有两层：一是说幽并多豪侠之士，但那已是往古的事，今之金廷却不多见；二是自谓，遗山乃并州人，他称自己尚存燕赵豪侠气概。《金史》称词人“歌谣慷慨，挟幽并之气”（《元德明传附元好问》），可见并非虚言。这是遗山对自我价值的肯定，也是他的自信。“鬓星星，竟何成”承前句而发，言己虽乃幽并豪侠之士，但丝竹中年，遭遇国变，忧愁催白了鬓发，不能为国立功，竟坐看西北国土沦亡。凄戚感伤和愤懑之情，溢于言表。


　　“他日封侯，编

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