石榴红是什么颜色

　　石榴红是什么颜色推荐文章1：农历中国 | 八月十三 · 石榴红

　　石榴爆红

　　多子多福

　　仲秋时节，

　　石榴果熟，

　　火红地缀满枝头。

　　自古以来，

　　民间就有八月十五

　　吃石榴、月饼，

　　赏月的习俗。

　　石榴，也因此成为了

　　仲秋时节最具象征意义的水果。

　　据史料记载，

　　汉朝张骞出使西域，

　　得安石国榴种以归，

　　故石榴又名安石榴。

　　它火红的花与果，

　　喜庆的颜色深受古人喜爱，

　　加之多籽，

　　便有了多子多福的吉祥寓意。

　　唐代时期，古人成婚时

　　要在喜房各处摆放石榴，

　　并露出晶莹剔透火红的籽，

　　对前来祝贺者还要赠以石榴，

　　寓意开枝散叶，子孙满堂。

■唐代周昉绘《簪花仕女图》绢本，藏于辽宁省博物馆

　　唐代女子，

　　喜穿石榴般红艳的裙子，

　　称之为石榴裙。

　　后来用 “拜倒在石榴裙下”

　　来形容男子对女子的倾慕。

　　石榴好吃，

　　可剥的时候，

　　很容易让手染色，

　　令人颇为苦恼。

　　殊不知石榴皮晒干后，

　　却是传统草木染里面

　　一味重要的染色原料，

　　能染出浓黄色。

　　：周到

　　石榴红是什么颜色推荐文章2：浪漫绮丽 绝美中国色

　　：广州日

　　12月10日，在广东省博物馆三楼展厅中，“绝美中国色——瓷器上的釉色”正式开幕。200多件馆藏颜色釉瓷器，在展厅中铺陈出一片恣意的斑斓，其中一级文物13件，二级文物142件，三级文物37件，超过半数的珍贵文物均为首次展出。

　　白、黑、黄、青、赤，历经千年，形成了纷繁灿烂的中国传统色——

　　日夜更替，从晦到明，光影之间，古人萌发了最初的色彩观，黑白始分；随后，步入农耕社会的古人更是心怀对养育自己的土地的感念，将大地的颜色——黄色，放在了“五色”的中心；至于青色，那是雨过天青，是山青水绿，是青鸟传信，是青青子衿；赤色，则如火烈烈，在古人眼中既有高高在上的尊荣，又有着赤心未改的至诚。

　　文：广州日全媒体记者卜松竹 通讯员：粤博宣

　　图：广州日全媒体记者卜松竹

　　图片说明：展出的瓷器呈现一片五彩斑斓。

　　五色之美

　　本次展览共分为八个部分：以传统“五色”色系归类，以颜色釉瓷的发展为脉络，从第一至第六部分依次展示青釉瓷、黑釉瓷、白釉瓷、黄釉瓷、红釉瓷、窑变瓷等，每一种釉色都呈现出独特韵味和极高的艺术审美价值，并承载着丰富的文化内涵；第七部分“何以五色”，结合古籍文献和现代科学知识解释瓷器怎样拥有多彩的釉色；第八部分“瓷器色彩墙”，则展示了粤博与上海交通大学设计趋势研究所开展的馆校合作研究成果，用现代色彩学的方式来解析瓷器上的色彩。

　　【青：万物始生，东方之色】

　　青色是最贴近大自然的颜色之一，《释名》中说：“青，生也，象物生时色也。”金文中的“青”字，就好比从盆中刚刚萌芽的小草，有着无限生机。它高度契合古人“天人合一”“道法自然”的精神追求。

　　中国传统色中的青色是个虚泛的概念，包含了蓝、绿等色彩，体系繁杂而庞大，包括“千峰翠”“影青”“天青”“梅子青”“粉青”“瓜皮绿”“孔雀绿”“松石绿”“霁蓝”“回青”“洒蓝”“天蓝”等多种拥有优美名字的细分色彩。

　　青色也是瓷器上最早的釉色：商周时期的原始瓷，瓷胎外便是青釉。而青瓷之美，伴随那句“雨过天青云破处，者般颜色作将来”而广为人知。在艺术史上颇具神秘色彩的“秘色瓷”或许是青瓷中最著名的代表。展览中展出的唐代越窑青釉葵口碗则让我们得以一窥其独有的优雅。

　　【赤：五色之荣，南方之色】

　　《尚书》说：“赤者，火色也。”《释名》称：“太阳之色也。”赤色作为人类认识的最古老的光明之所在，位列南方正色。传说中炎帝因为最早掌握了人工用火的技术而被尊为“赤帝”。

　　红釉瓷分为高温红釉、低温红釉两大类。高温红釉以铜为着色剂，高温烧成，代表釉色包括尊贵庄严的祭红釉、鲜红璀璨的郎窑红釉、如醉酒之人面色的豇豆红釉等。展览中的清康熙景德镇窑郎窑红釉观音尊即是其中代表。

　　低温红釉有矾红釉、胭脂红釉等。清雍正景德镇窑“大清雍正年制”款胭脂红釉罐釉色娇柔妩媚，映现出极其美丽的淡粉红色。

　　【白：太阳之明，西方之色】

　　古人说：“太阳之明为白。”又说：“如水启时色。”白色是西方的正色，也是殷商时期人们崇尚的颜色。秦代，白色变成庶民穿的颜色，后世代指没有功名的读书人的“白丁”或“白身”即是于此。不过到了宋代，进士、举人和士大夫们交际时也爱穿白色衣服，代表优雅和高洁。

　　白瓷出现在青瓷、黑瓷之后，是陶瓷较早萌发的颜色。胎、釉要不断提纯，杂质、含铁量降到最低才能烧造出光洁白润的白瓷。白瓷呈现出中国独有的多色度的白，唐代“类银”“类雪”的邢窑白瓷，元代白中泛青的“卵白”瓷，明代永乐时期恬静纯洁的“甜白”瓷，明清德化窑温润柔和的“象牙白”。白瓷为各种彩绘瓷器奠定了基础，如果没有白瓷，也就没有之后的青花、釉里红、斗彩、粉彩等各种彩瓷的精彩。

　　【黑：宏大窅邈，北方之色】

　　《说文解字》释黑为“火所熏之色也”。《释名》则将之释为“晦也，如晦冥时色也”。作为北方正色的黑，是人类在自然中最早感悟到的颜色之一。先民们对于光线明暗造成的“黑白”的敏感极大影响了他们的心理感受，也与影响中国人数千年的“阴阳”哲学体系密切相关。

　　而附着在瓷器等器物之上的“黑”色也可以细分成很多种——乌金、紫金、紫瓯……展览中的清景德镇窑乌金釉描金龙凤纹凤尾尊展现的是乌金色那黑得深邃纯净的特质；而以建窑、吉州窑等为代表的紫瓯瓷则大大拓宽了黑釉的表现力，呈现出兔毫斑、玳瑁斑、鹧鸪斑等不同质感的黑釉，让人仿佛一睹宋代点茶、斗茶的热闹场景。

　　【黄：天地玄黄，中央之色】

　　《说文解字》说：“黄，地之色也。”《论衡》载：“黄为土色，位在中央。”甲骨文中的“黄”由“矢”和“日”两个符号组成，如同太阳行进的轨迹，也即天文学中的“黄道”。所以《释名》说：“黄，晃也。”“晃”在此指光芒之意，所以黄色也是光明的象征。

　　黄釉瓷釉料以适量的铁元素为着色剂，在氧化焰中燃烧，故而又称铁黄釉，分为高温釉、低温釉两种。黄釉瓷自唐代开始才较为稳定，以安徽寿州窑烧造的高温黄釉瓷最负盛名。明弘治时期的黄釉瓷釉色鲜嫩匀净，堪称真正的“娇黄”。明清两代，黄釉瓷作为皇权的一种象征，被选为宫廷用瓷、宗庙祭器，其生产受到严格控制。清雍正时期，还利用从欧洲引进的“锑黄”创烧出独特的淡黄釉瓷，展览中的景德镇窑淡黄釉小碗即是此中精品。

　　专家说

　　“中国色”强调意境和对自然的感悟

　　颜色釉是瓷器最美的妆容

　　“如果说瓷胎是瓷器的骨骼，那么瓷釉就是瓷器的肌肤，釉上的彩就是瓷器的妆容。”“绝美中国色——瓷器上的釉色”策展人、广东省博物馆藏品管理部田蔚恩说。

　　田蔚恩介绍，本次展览展出的颜色釉品种近30种，“国内颜色釉瓷的收藏上，我馆应该是名列前茅的。本次展览的200多件展品，其中192件都是上了级别的珍贵文物。”

　　那么，什么才是真正的“中国色”？田蔚恩认为，“中国色”的体系可能并不是以一种非常“标准化”的数值来命名色彩，它更强调一种意境，一种对于自然的感悟。在服饰、绘画、瓷器等广大的领域中，我们都能看到它们。而优美的古代诗词也赋予了我们许多对于“中国色”的美好想象。“就算同一色系的瓷器，我们仔细看它都会有轻微的不同，比如说红，有霁红、郎窑红、珊瑚红、胭脂红……它们都有一些微妙的色差变化，这展现了我们中国人的一种非常诗意、非常随性洒脱的状态，不是非常‘格式化’的，而是更崇尚自然而然的感觉，或许不一定要烧出特定的色彩，但自然天成的色彩已经非常美丽，我们也很喜爱，愿意留下它，给它赋予一个新的美丽的名字。”

　　田蔚恩认为，“中国色”最打动人的地方是，不仅是古人对自然万物的色彩印象，还蕴藏古人浪漫绮丽的情思，包罗古人俯仰天地的思考，凝结古人的智慧和心血，被赋予更多中国传统文化意义，从而形成独有的中国色彩语言。

　　所以如何将“中国色”说给公众听，正是本次展览想努力达到的目标。展览的前六部分，是回望传统“中国色”，用颜色釉瓷来呈现纷繁灿烂的“中国色”，展厅中也可以看到许多中国色相关的诗词、文献，让观众体会传统中国色的底蕴。而展览的最后两部分“何以五色”“瓷器色彩墙”，则尝试站在现代的角度阐述“中国色”。“我们根据对颜色釉瓷器的色彩分析，制作出一套色卡，在展览最后一部分展示出来。这套色卡可以将颜色釉瓷器上的色彩运用到现代生活的各种设计上，例如服饰、家居等，让‘中国色’融入我们的生活，真正地做到‘古色今用’，让‘中国色’传承下去。”她说。

　　“传统中国色”容纳了丰富的人类色彩经验

　　350多年前，英国物理学家牛顿通过三棱镜折射，将太阳白光分解成赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色，又通过三棱镜反射将七色光聚合成白光，从而证实白光是由不同颜色的光线混合而成，物质的色彩是由物体吸收、反射不同的光色造成的。这一发现开启了西方学者基于物理光学的色彩学研究。

　　20世纪初，美国色彩学家、美术教育家阿尔伯特·孟塞尔建立了一个色彩分析和分类体系，美国光学会（OSA）对这一体系进行多年反复测定并经数次修订，于1943年发表了“修正孟塞尔色彩体系”，成为色彩界公认的标准色系之一。

　　中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚曾在一篇文章中表示，人类色彩感知与应用的历史要远在光学色彩学产生之前。而被西方色彩学家以光学定义了的色彩认知，并不能完全覆盖人类的所有色彩经验。即如中国古代色彩而言，先秦时期的《周礼·冬官·考工记》即言：画缋之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。“‘五色’色系与‘七色’色谱大异，其五色间的结构关系也与光色原理不同，这也决定了中国传统色彩体系的深层逻辑是不能够用光学色彩学来恰切解释的。”

　　牛克诚指出，中国古代的人们生活在一个色彩斑斓的场域之中，从服饰到家居、从工具器用到园林建筑、从宫廷生活到民间习俗、从日常起居到戏曲舞台、从卷轴绘画到陶瓷彩塑等，无不赋形以色；而从古代流传下来的织绣图案、服饰纹样、建筑彩绘、陶器纹饰以及纸绢画、壁画、年画等的色彩表现又是那样精彩、高级，令人叹为观止。这些色彩实迹是中国古代能工巧匠色彩经验的物化形态。

　　今天的“传统色”应用场景更加宽广

　　1957年，中国科学院科技情编委会名词室出了一版《色谱》，一共收录了625个色名。如今，这些拥有优美名字的颜色在数字化的传播下更加方便地走入我们的生活。而近年随着国潮风的盛行，从汉服的繁花满目到《只此青绿》等艺术作品的风行，传统中国色越来越多地受到人们的关注和欣赏。

　　广州市植物染技术研究会会长黄惠雄近年来以传统中国色为基础创作了一系列的艺术装置作品。她告诉记者，中国传统色源于自然万物，如花卉、草木、动物、矿物等，松花绿、石榴红、艾绿、鹅黄等颜色不仅具有自然的美感，还蕴含着人们对自然的敬畏和感恩之情。中国传统色注重通感联想，如暮山紫、东方既白等。

　　黄惠雄说，色彩的获取和创造离不开生产技术的革新。“在我从事的植物印染研究和工艺美术品创作过程中，往往需要花大量时间去查询文献的颜色词汇、观察文物，然后遵循古法配方或者原理进行实验。我所观察的文物不仅有织物类，还有书画、漆器、陶瓷等。陶瓷釉色和我接触的植物色虽然制备方法不同，但色相和色名有些是互通的，例如天青、月白、豆青等。”

　　“在现代平面设计、室内装饰设计、服饰设计、展览设计、创意园区和景区的规划中，‘五色’不再受限于历史的窠臼，设计师更注重根据具体的情景场景和人们的生理心理来应用传统色。”黄惠雄说，“中国色彩的数字化应用到交互式舞台和艺术展设计上，设计师的案头色卡不仅有‘潘通色’，还有‘中国传统色’。北京冬奥会上对中国色彩的应用更是惊艳了全球观众。”

　　石榴红是什么颜色推荐文章3：武则天的一条石榴裙改变了唐朝历史

　　：李任飞

　　武则天是中国历史上唯一一位女皇。大概出于女人天性，她对服装比较敏感，在服装方面做了不少事情，其中一些对后世也有影响。

　　第一件事：石榴裙

　　中国人形容男人迷上了一个女人，常说“拜倒在石榴裙下”。所谓石榴裙，就是石榴红颜色的裙子。虽然历史上“拜倒在石榴裙下”的故事不少，但用它形容武则天和唐高宗的故事是最为贴切的,因为其中确实有一条石榴裙。

　　公元646年，唐太宗病重，太子李治在身边守护。唐太宗的嫔妃们，自然也在左右伺候。一天，李治到院子里透口气，恰在这时，武则天身穿石榴裙款款走过。

　　武则天走过，跟戴望舒《雨巷》诗中撑着油纸伞、丁香一样的女人完全不同，她展现的是成熟热烈、英气十足的美。李治性格内向懦弱，面对这样的女人，要么无法接受，要么无法抵抗。历史发生的是后一种，一见钟情，他拜倒在了武则天的石榴裙下。

　　但是，唐太宗去世后，武则天按礼制不得不出家修行。在吃斋念经、冷清孤独的日子里，武则天给已经当上了皇帝的李治写了一首诗：“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来常下泪，开箱验取石榴裙。”

　　诗写得怎么样，主要应该听文学家们的评价，但石榴裙三个字赫然在目，也算言之有物，一下勾起了李治的相思，于是才有了之后那么多波澜起伏的大故事。石榴裙成为改变武则天命运的吉祥物。后来，武则天把一条石榴裙供奉于法门寺，一直保存到今天，成为一件国宝文物。而这一条到底是不是两个人相遇时所穿的那条呢，早已无从而知。

　　第二件事：龙门赋诗夺锦袍

　　天授二年（公元691年）二月，武则天当上皇帝的第二年，政局基本稳定，她也看明白了谁是支持者，谁更忠诚，谁有功劳，所以应该进行赏赐了。这次赏赐赏的就是服装——绣袍。袍上绣着由8个字组成的圆环，而这八个字就是武则天想说的话。

　　接下来，绣袍上的图案不断发展，除了文字，还出现了山和多种珍禽异兽的图案。对于不同的人，文字的内容和字数不同，图案也有文官武将和级别的差异，就仿佛是专属定制一样。比如大家都非常熟悉的神探狄仁杰，据《能改斋漫录》记载，武则天赏赐给他的绣袍绣了12个字：“敷政术、守清勤、升显位、励相臣。”

　　武则天通过这些文字，表示对臣下的鼓励、称颂、警示或期望，这对于她笼络人心、密切君臣关系、训诫臣民效忠君王、巩固封建统治具有重大意义。武则天用珍禽异兽作为赏赐的思维，后来演变出了明清时期的补子。

　　据《新唐书·宋之问传》记载：一次，武则天到洛阳龙门游玩，突然来了兴致，让群臣现场赋诗，谁的诗好，就赏赐谁一件锦袍。锦历来是最名贵的衣料，寸锦寸金，况且还是皇帝赏赐的，价值就更加重大。群臣纷纷跃跃欲试，想夺得这份荣耀。

　　现场就有脑子快的，左史东方虬最先写了出来。武则天一看，还不错，就把锦袍赏给了他。然而，没等东方虬坐稳，另外一位官员宋之问也写好了。现场读来，这首诗文理兼美，左右莫不称善，把东方虬的那首比下去了。这时，只见武则天离开了自己的座位，走到东方虬面前，笑眯眯地一把将锦袍夺过，改赐给了宋之问。

　　第三件事：女扮男装

　　在《新唐书·五行一》当中记载，一次高宗李治举办内宴，太平公主当着父亲和母亲的面跳了一段舞。跳的什么舞，跳得好不好，史书并没有说明，但对她所穿的服装作了重点强调。

　　太平公主穿着紫衫，而紫衫是唐朝一二三品官的官服；头上戴着皂罗折上巾，皂是颜色，罗是布料，折上巾是一种官帽，也叫幞头；她还系着玉带，玉带当然也有相应的规格。玉带上面镶嵌着一片片玉石，名为“銙”，数量也是与官服相匹配的；并且腰带上还悬挂着“七事”，就是7种小配件，包括细软和工具。她的这身打扮，即便是现代人也能感觉出来是男人的装束。所以，唐高宗和武则天就跟她开玩笑：你一个女孩子家，又不能当武官，干嘛穿成这样啊？

　　太平公主穿成这样，也许只是小孩子的一场把戏，但在武则天当了皇帝之后，女扮男装还真的流行了起来。当时，武则天任命了很多女性官员，但女式官服之前没有专门的规范，匆忙之中，就用男士同款来替代。比如，唐代张萱画作《唐后行从图》，其中的唐后形象玄秘而磅礴，后人认为就是武则天本人。而她身边那些人，从五官、腮红、脚的尺寸，还有婀娜的体态能够判断出，多是一些女扮男装的官员。

　　武则天任用女性官员，不仅仅因为身为女性的方便，更是骨子里有一种男女平等的追求，无论在政治上还是生活上。比如，在她之前，中国人如果遇到父亲尚在而母亲去世的情况，服丧时间是一年；如果母亲尚在父亲去世，则要服丧三年。武则天看到其中的不公平，多次提议，无论父亲在与不在，母亲去世都要服丧三年。

　　她上表时所写的文字情真意切，令人感动，“窃谓子之于母，慈爱特深，非母不生，非母不育。推燥居湿，咽苦吐甘，生养劳瘁，恩斯极矣！所以禽兽之情，犹知其母，三年在怀，理宜崇极。若父在为母服止一期，尊父之敬虽周，母之慈有阙”（《旧唐书·礼仪七》）。这项建议得到唐高宗李治的采纳，并且沿用到了唐以后的一些朝代。

　　其实，武则天还做过很多与服装相关的事情。比如，把一种官帽改进成了“武家诸王样”；把之前官员的佩鱼制度改为佩龟，所以才有了“金龟婿”说法；在自然灾害期间为了节省开支，把制作裙子的规范由十二幅布改成七幅布，等等。

　　她在服装领域的作为，虽然也与她这个人一样，在后来的历史当中遭遇很多质疑甚至否定，比如“牝鸡司晨”“皆无法度”，但这些作为也恰恰展示出了一位女性政治家的独特风格，她的一些创意仍然被保留了下来。对于历史人物的评价，现代中国人也越来越公正客观了。（李任飞）

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　　石榴红是什么颜色推荐文章5：石榴红

　　我家有一个曾经装过油漆的塑料桶，如今，桶里生长着一蓬灼红的石榴花和大小不一的石榴。石榴树兀自妖娆着，把热烈、温馨的静美写在冬季寂寥的空间。

　　那年秋天，我和社同事去苏州。徜徉狮子林，桂花飘香，玉兰沁秀，满园的奇花异卉颇有些目不暇接的意味。但我们诸多人皆围在湖水畔的石榴树下流连不去。因为，那树盘根错节，虬枝如龙，尚有三几枚成熟的石榴悬挂于枝头，在阳光的照耀下和绿叶的映衬中嫣然地红着。有的居然咧开了嘴巴，像极了笑容灿烂的孩子。

　　那石榴的清香与妖娆，让我们一路的旅途有了快乐的话题。

　　大约，对石榴的钟爱和情结，在那时就埋下了伏笔。

　　那年春天，妻子喜滋滋地对中午下班的我说，你不是喜欢石榴吗，小区的一户老人嫌自家的石榴花占地方，不要了。我找人抬到了咱家。

　　果然，那蓬石榴端坐在书房里，高耸着，盎然着，让人不由想起“一树春风绿满枝”的诗来。但是，一年多的时光下来，那石榴依然浓浓地绿着，就是不见红艳的花期。

　　可能，时间的积淀，才能酝酿厚重的成果吧，就像美酒，窖储的时间越长，其醇美的程度才越高。这就是常识中的厚积薄发。一年后，壬辰年春夏之交，我家的石榴开放了，先是米粒一样的花苞，若隐若现，一粒两粒，很难寻觅。接着，花开了。在我意识里，花开是有声音的，窸窸窣窣，若惊雷，总是绽放在于无声处。花一开，就接上茬儿了，一朵，两朵，五朵，八朵，后来，就数不过来了。一串一串的，一片一片的。一朵，就是一个火苗，一簇，就是一片火焰。我想，宋·王禹偁在《咏石榴花》的描述更为准确：“王母庭中亲见栽，张骞偷得下天来。谁家巧妇残针线，一撮生红熨不开。”但是，其花朵是越开越鲜艳了，却总也不见果实，像一个美丽的谎言，让想看到结果的我产生了视觉疲劳。前年的秋天，在全家悲观的期许中，总算看到花蕾脱落后遗留的一抹嫩苞，犹如繁华过后的沉寂，和沉寂中含英咀华的反思。我在暗暗遥祈着，但愿这淡绿的嫩苞能够穿过时空粗粝的手掌，长成沉甸甸的果子！后来，这果实发了岂可辜负主人期待与眷顾的善心，一枚一枚竞相长大了。果实长大的过程，是美好渐次打开的过程。从高粱粒大小，到珍珠大小，到蜜丸大小，到苹果大小；颜色也从淡绿到深绿到淡黄到深黄到淡红到深红。一路走来，风生水起，风光无限。我不禁想到唐·韩愈“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”的诗。在他笔下，石榴五月就已经落花结子了，可能是南橘北枳，我的石榴却在九月结子，并在隆冬渐渐走向成熟。

　　如今，这株石榴依然年年叶绿花红子满枝，只是像芳馥的大樱桃，没有了苏州狮子林那野外石榴的壮硕。

　　面对石榴，我想到很多。我家有很多的花，但是，这么多花卉，能善始善终开花结果者不是很多，应了“毕竟并非每朵美丽的花都是为了果实而绽放的”那句话。是啊，一般情况下，当繁花开到荼蘼处总是会悄无声息的衰败。好在，石榴脱颖为难能可贵地忠诚者，春天，那一片浓浓淡淡的绿色，不仅播撒生机和吉祥的气息，还抽穗孕苞，为花开和结果做好铺垫；夏季，花苞吐蕊，像在暗夜点燃了一盏盏灯笼，红艳艳的，喜气盈盈，俨然苏轼“微雨过，小荷翻，榴花开欲然”的诗句；秋冬，它的果实一直成熟着、灼红着，并扭着嘴在笑，袒露满腹的子实，隐喻多子多福的气象，弥漫满堂瑞气的光芒。

　　珍惜光阴、一路芳华的石榴，给了我们很多人生的启迪。

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