草东没有派对歌曲

　　草东没有派对歌曲推荐文章1：草东没有派对 成为“时代之声”，然后呢？

　　

　　▲图/视觉中国

　　第二张专辑《瓦合》历尽坎坷，在蹉跎中前进的草东，能否达到听众的期望?

本文首发于南方人物周刊

　　文 / 吴泽源

　　编辑 / 杨静茹

　　被人们誉为“时代之声”，对于音乐人来说，既是件幸运之事，也像个诅咒。幸运在于，心跳与呐喊恰好与时代同频，自然会收获更多的听众和认同；不幸在于，在被贴上了如此郑重的标签后，接下来该怎么做？

　　台湾摇滚乐队“草东没有派对”（以下简称“草东”），凭借2016年推出的首张专辑《丑奴儿》，斩获金曲奖三项大奖，其躁动绝望的Grunge（垃圾摇滚/油渍摇滚）式词曲表达，更是被媒体誉为“丧世代”、“崩世代”的心声，甚至“Loser世代”的身份证。

　　当时二十岁出头的他们书写的词句，的确犀利凶猛：“我想要的公平都是不公们虚构的”（《烂泥》）；“请别举起手枪，不用再围墙，这里没有反抗的人”（《勇敢的人》）；“我躲在夜里取笑着黑，因为没有人能杀死鬼”（《鬼》）……字字带刺，声声啼血，就像一把把双刃剑，刀锋同时对准两边，既控诉肮脏压抑、把年轻人变成鬼的世界，也暴露着自己陷在软弱和丑陋状态中的无能为力。

　　2023年5月20日草东发布第二张专辑《瓦合》，这张专辑的诞生，历尽坎坷。先是主唱和贝斯手去服兵役一年，随后新冠疫情来临，鼓手凡凡在隔离期间自杀……乐队因此元气大伤，搁置了一系列创作和演出计划。在此次发片之前，草东也在官方主页上发文称：“曾经以为自己有能力带给谁什么，事实上这些日子是靠着多少素昧平生的人们给予支持，才坚持了下来。”

　　前作的高度，七年的时间跨度，以及“时代之声”的盛名，都让草东的新专辑承载着很高的期待值。在蹉跎中前进的他们，又能否达到听众的期望？

　　从精神气质来看，草东是一支“内耗型”乐队。自我矛盾是他们歌曲的常见主题，和自我的对话则是他们歌词的常见框架。《勇敢的人》中，懦弱的歌者哭着对嫌恶自己的影子道歉；《山海》中，日渐犬儒的主人公目送着曾经抗拒世俗侵蚀的自己“转身向大海走去”。《大风吹》中，叙述者难掩对世俗中人的鄙夷——“每个人都想当‘鬼’，都一样的下贱”，然而他又摆脱不了这场名为生存的社会游戏，于是只能满怀自我厌恶，继续在其中做着不情愿的玩家。

　　上述几首第一张专辑《丑奴儿》代表歌曲的主题，也被延续到了《瓦合》中。专辑简介中写，“瓦合”一词最早出现于《礼记》，意指圭玉毁掉棱角，与瓦砾相合。而草东这张新作中的歌词，确实少了几许前作的锋芒，曲风也有着向电子、民谣和Dream Pop（梦幻流行）等柔和风格靠拢的趋向。所以，它难道可以被理解为草东的迎合之作？

　　事情没那么简单。《瓦合》中依然充满着90后一代在当下的自嘲与矛盾。无论是“瓦合”概念还是专辑英文名“The Clod”（土块、笨蛋），都像是他们以退为进的自贬，某种为自己提前找好的后路。他们对世俗世界的警惕，依旧弥漫在新专辑中：“一二三，跳，跳进染缸，看谁先游向欲望；可就连食色性也终将游向死亡”（《缸》）。

　　但如果选择不进入染缸，又能有什么选择？躺平吗？《床》的叙述者是这么做的，他晨昏颠倒地瘫在床上，分不清窗外的光是路灯还是太阳。可这种非暴力的拒斥方式，本质上缺乏合理性，就像主人公检视自己的身体，“试着找出一道合理的伤，却还是得说谎”。无病呻吟，向内退缩，终究不是人生的解药。

　　另一种逃避方式，是遁入《白日梦》。“我们把白日梦连成一条线，吞着它。”草东或许以为，只要在梦境中飞着，就能如无脚鸟般永不落地，躲掉关于染缸还是床的选择题。但对于这种情境，反倒是七年前的草东看得更明白：在梦醒之后，“挫折和恐惧依旧”。

　　在《瓦合》的宣传文案中，还介绍了专辑名的另一层含义：“苟且凑集却聚而不齐的乌合之众。”我们只能说草东对乐评人足够贴心，似乎提前替大家想好了对此专辑的所有批评角度。

　　与《丑奴儿》相比，《瓦合》的悦耳和抓耳程度都要略逊一筹。前作中明丽潇洒且充满记忆点的吉他riff（反复演奏），在新作中难得一见；前作中富有变化却根基稳固的鼓点，在新作中变得缺乏存在感——只能说鼓手凡凡的离世，的确是草东的巨大损失。

　　《丑奴儿》的编曲细节层次丰富，但不同歌曲在器乐音色和动态结构方面非常统一，使得整张专辑具备强烈的整体感。在这方面，《瓦合》给人的感受有些杂乱。对朋克、后朋克、民谣和电子曲风的新尝试，并没能有机融为一体，专辑的气韵也因此随着氛围的跳脱时断时续。

　　

　　▲《瓦合》

　　《瓦合》自我介绍道，草东的音乐新探索是为了与一众“草东系”模仿乐队拉开距离，展现自身的更多可能。我们不能完全否定其尝试，譬如《人洞山》的旋律和节拍变换，的确在技巧方面用了不少巧思，内行玩家大概能从中找到趣味性。

　　但对于普通听者来说，草东的新尝试，似乎有些丢掉自身根基。明艳动听的编曲、旋律与晦暗歌词间的张力，固定曲风框架内对节拍和音强的不同尝试，乐器音色、歌手唱腔与歌词本身之间的贴合度，这些才是成就草东的根本。而衡量新探索的标准，也不应当是看它有多“新”，与之前的草东有多么不同，而是应当看它对草东的核心表达来说是否合适。

　　对于所谓“丧世代”来说，最难做到的事情便是成为自己。书写挫败的草东，已经获得了世俗意义上的成功，但这并不代表他们能摆脱掉关于成为自己的难题。真正的自己究竟在何处？该通过怎样的路径找到他或她？该怎样在寻找与表达的路上避免为赋新词强说愁，也避免说谎？

　　这些对于任何一个渴望冲破瓶颈的乐队来说，都是摆在面前的真问题。希望草东能在后续创作中，找到一个更好的答案。

　　

　　

　　

　　草东没有派对歌曲推荐文章2：草东没有派对成为“时代之声”，然后呢？

　　被人们誉为“时代之声”，对于音乐人来说，既是件幸运之事，也像个诅咒。幸运在于，心跳与呐喊恰好与时代同频，自然会收获更多的听众和认同；不幸在于，在被贴上了如此郑重的标签后，接下来该怎么做？

　　台湾摇滚乐队“草东没有派对”（以下简称“草东”），凭借2016年推出的首张专辑《丑奴儿》，斩获金曲奖三项大奖，其躁动绝望的Grunge（垃圾摇滚/油渍摇滚）式词曲表达，更是被媒体誉为“丧世代”、“崩世代”的心声，甚至“Loser世代”的身份证。

　　当时二十岁出头的他们书写的词句，的确犀利凶猛：“我想要的公平都是不公们虚构的”（《烂泥》）；“请别举起手枪，不用再围墙，这里没有反抗的人”（《勇敢的人》）；“我躲在夜里取笑着黑，因为没有人能杀死鬼”（《鬼》）……字字带刺，声声啼血，就像一把把双刃剑，刀锋同时对准两边，既控诉肮脏压抑、把年轻人变成鬼的世界，也暴露着自己陷在软弱和丑陋状态中的无能为力。

　　2023年5月20日草东发布第二张专辑《瓦合》，这张专辑的诞生，历尽坎坷。先是主唱和贝斯手去服兵役一年，随后新冠疫情来临，鼓手凡凡在隔离期间自杀……乐队因此元气大伤，搁置了一系列创作和演出计划。在此次发片之前，草东也在官方主页上发文称：“曾经以为自己有能力带给谁什么，事实上这些日子是靠着多少素昧平生的人们给予支持，才坚持了下来。”

　　前作的高度，七年的时间跨度，以及“时代之声”的盛名，都让草东的新专辑承载着很高的期待值。在蹉跎中前进的他们，又能否达到听众的期望？

　　从精神气质来看，草东是一支“内耗型”乐队。自我矛盾是他们歌曲的常见主题，和自我的对话则是他们歌词的常见框架。《勇敢的人》中，懦弱的歌者哭着对嫌恶自己的影子道歉；《山海》中，日渐犬儒的主人公目送着曾经抗拒世俗侵蚀的自己“转身向大海走去”。《大风吹》中，叙述者难掩对世俗中人的鄙夷——“每个人都想当‘鬼’，都一样的下贱”，然而他又摆脱不了这场名为生存的社会游戏，于是只能满怀自我厌恶，继续在其中做着不情愿的玩家。

　　上述几首第一张专辑《丑奴儿》代表歌曲的主题，也被延续到了《瓦合》中。专辑简介中写，“瓦合”一词最早出现于《礼记》，意指圭玉毁掉棱角，与瓦砾相合。而草东这张新作中的歌词，确实少了几许前作的锋芒，曲风也有着向电子、民谣和Dream Pop（梦幻流行）等柔和风格靠拢的趋向。所以，它难道可以被理解为草东的迎合之作？

　　事情没那么简单。《瓦合》中依然充满着90后一代在当下的自嘲与矛盾。无论是“瓦合”概念还是专辑英文名“The Clod”（土块、笨蛋），都像是他们以退为进的自贬，某种为自己提前找好的后路。他们对世俗世界的警惕，依旧弥漫在新专辑中：“一二三，跳，跳进染缸，看谁先游向欲望；可就连食色性也终将游向死亡”（《缸》）。

　　但如果选择不进入染缸，又能有什么选择？躺平吗？《床》的叙述者是这么做的，他晨昏颠倒地瘫在床上，分不清窗外的光是路灯还是太阳。可这种非暴力的拒斥方式，本质上缺乏合理性，就像主人公检视自己的身体，“试着找出一道合理的伤，却还是得说谎”。无病呻吟，向内退缩，终究不是人生的解药。

　　另一种逃避方式，是遁入《白日梦》。“我们把白日梦连成一条线，吞着它。”草东或许以为，只要在梦境中飞着，就能如无脚鸟般永不落地，躲掉关于染缸还是床的选择题。但对于这种情境，反倒是七年前的草东看得更明白：在梦醒之后，“挫折和恐惧依旧”。

　　在《瓦合》的宣传文案中，还介绍了专辑名的另一层含义：“苟且凑集却聚而不齐的乌合之众。”我们只能说草东对乐评人足够贴心，似乎提前替大家想好了对此专辑的所有批评角度。

　　与《丑奴儿》相比，《瓦合》的悦耳和抓耳程度都要略逊一筹。前作中明丽潇洒且充满记忆点的吉他riff（反复演奏），在新作中难得一见；前作中富有变化却根基稳固的鼓点，在新作中变得缺乏存在感——只能说鼓手凡凡的离世，的确是草东的巨大损失。

　　《丑奴儿》的编曲细节层次丰富，但不同歌曲在器乐音色和动态结构方面非常统一，使得整张专辑具备强烈的整体感。在这方面，《瓦合》给人的感受有些杂乱。对朋克、后朋克、民谣和电子曲风的新尝试，并没能有机融为一体，专辑的气韵也因此随着氛围的跳脱时断时续。

　　《瓦合》自我介绍道，草东的音乐新探索是为了与一众“草东系”模仿乐队拉开距离，展现自身的更多可能。我们不能完全否定其尝试，譬如《人洞山》的旋律和节拍变换，的确在技巧方面用了不少巧思，内行玩家大概能从中找到趣味性。

　　但对于普通听者来说，草东的新尝试，似乎有些丢掉自身根基。明艳动听的编曲、旋律与晦暗歌词间的张力，固定曲风框架内对节拍和音强的不同尝试，乐器音色、歌手唱腔与歌词本身之间的贴合度，这些才是成就草东的根本。而衡量新探索的标准，也不应当是看它有多“新”，与之前的草东有多么不同，而是应当看它对草东的核心表达来说是否合适。

　　对于所谓“丧世代”来说，最难做到的事情便是成为自己。书写挫败的草东，已经获得了世俗意义上的成功，但这并不代表他们能摆脱掉关于成为自己的难题。真正的自己究竟在何处？该通过怎样的路径找到他或她？该怎样在寻找与表达的路上避免为赋新词强说愁，也避免说谎？

　　这些对于任何一个渴望冲破瓶颈的乐队来说，都是摆在面前的真问题。希望草东能在后续创作中，找到一个更好的答案。

　　草东没有派对歌曲推荐文章3：草东没有派对新专辑《瓦合》：于是更加忧伤，于是不再年轻

　　首专《丑奴儿》之后又过了七年，草东没有派对才发表了第二张专辑《瓦合》。其间斗转星移，世界发生了很大的变化。他们的鼓手凡凡（蔡忆凡）离世。于是草东也更加忧伤了。

　　新专辑里的草东，大体上气质未变。主唱的唱腔，拎出几个字咬牙切齿的方式；旋律的走向，器乐作秋千或蹦床，大力摇摆的习惯；沮丧，乃至绝望，都和以前一样。这支印象里还非常年轻的台湾学生乐队（现在当然不是了），七年后并没有变麻木、迟钝或者所谓松弛。但也不见得突破了自己。时间很少是顺水。在逆流中，他们坚若磐石，就是一种安慰。

　　草东在苦闷中寻找自己。只不过这一次，他们不再有青春的活力从谷底荡回到鲜花平原。惯性太大，他们直接荡去了天空。所以草东街，终究还是没有派对。

　　2018年，武汉，草东没有派对 视觉中国 资料图

　　七年之前，世界还显得比较有希望。受到线性外推思维的庇护，我们相信明天会更好。房价上涨，世界和平，一份不好不坏的工作，一群预期可以混到老的朋友，都是板上钉钉的事情。那帮“撸瑟”（loser）气质的台湾小青年乐队，未免太丧气了一些。说到底，大学生能有什么了不起的悲伤。最好的时光，刚刚临近尾声。烂糟糟的破事，还没开始发威呢。

　　为赋新词强说愁和预言家之间的区别，就在于后来怎么样了。后来果然，情况不妙。板上钉钉的前景，已是无忧无虑的从前，未来叵测。

　　草东的新歌里，过去以遗址废墟的形态出现。有土土的“网咖”和台味十足的“王八”。仍然年轻的草东，好似失去对未来的想象，只是神经依然敏锐。音乐像海浪般起伏，他们悉心绘出海水中的银色细线。

　　最近读了福楼拜的《情感教育》。这张《瓦合》，很像是书中那两个从外省到巴黎闯荡，失望而归，年华白白逝去的年轻人的写照。故事的最后，他们美梦成空。闹掰过数次的二人又重归于好，因为天性决定了他们彼此吸引，彼此需要。他们围炉有谈不完的话，重复地问对方：“你还记得吗？”

　　回顾一生，两人达成共识：他们的失败主要是由于时运不济。就个人方面，或是因为“没有走上正道，太重感情”，或是因为“过于追求正义而不知变通”。

　　作家隔着稿纸，嘲笑他们一叶障目，避重就轻对自己撒谎。也同情他们，宛如看着海上的一个个浪花起了蓬头，又消失。两个不再年轻的朋友一致认为，青少时期在外省求学，是一生中最美好的时光。后来追逐爱情、财富和权力的努力，全都是白搭。

　　男主角弗雷德雷克是个好心肠的青年，多情，软弱，意志不坚定。他总是被一时的激动搅乱了头脑，容易浮想联翩，两边踏空。爱情，革命，虚荣的浮华，发财的机会，一一从他眼前掠过，他全都抓了个空。他的想象力、情感、抱负、天赋被消磨殆尽。最后，弗雷德雷克和他从前看不起的人们变成了一个样子：庸庸碌碌，啰里八嗦，自怨自艾；只会打发时间，又希望尽可能地推迟死期的到来。

　　《瓦合》里的青年形象：空虚，赔了信仰，对悲剧向往，忍受别人的谎言且对自己撒谎，不断放过自己，醉倒在柏油路上……是现代更加虚弱版的弗雷德里克。这位青年，缺乏发挥才干，投入去做一件事的机会。而且已经不再追究，究竟是什么导致了这样的局面。

　　《瓦合》

　　开场四分多钟的intro有自己的名字，叫《苦难精算师》。万花筒旋转，图案变换着形状。类似后摇的段落之后不给人沉浸的机会，又迅速敛起情绪。

　　《缸》，“信仰，思想，欲望，染缸”，都是一两百年前的年轻人才会提起的字眼。草东想砸了染缸，却砸不破熟悉的旋律线。死亡的巨大引力，从一开始就出现了。

　　下一首《空》，连“理想”都胆敢出现了。吉他急拨，一副很有干劲的样子。然后猛烈甩头，“在成人之前，真想先成为自己”。在现场的话，应该很好跳舞。整齐的节奏疾行，旋律线干净利落。最后的攀升骤停没有丝毫留恋，像拧得干干的衣服，哗啦一声，在烈日下抖开。

　　《人洞山》的歌词近乎胡话。吉他的细小水流在原地盘旋，人洞山—恐怖的套娃景象，最里面是一堆说也说不出，唱也唱不明的心愿和眼泪。

　　厌世的情绪，在《白日梦》里到达顶峰。舞池换上夜晚的灯光，霓虹光线把人影切割。也是从这里开始，个体不再是个体，“我们把自由都交给彼此牵制着”。青年长时间地沉醉在自己的世界之后，探出头来，看了眼周围的世界。他意识到自己和别人首尾相连，无法独善其身。吞吃连成线的白日梦意象，不就是贪吃蛇的游戏。和俄罗斯方块一样令人着迷的小游戏，指出长长的道路没有止尽。

　　《床》是龟缩的最后之境。音乐恍如七年前，几十年前，摇滚还很激动人心的时候。轻快的音符亲吻额头，年轻人在这样充满希望的音乐里，唱出最绝望的歌词。

　　草东和万青（万能青年旅店），两组经常被人在一起聆听/讨论的乐队，都擅长在优美的壮观中唱出冷酷的歌词。

　　万青的意象：深海和桥，粥、啤酒和爆炸，与乐队的形象一起生长，变成牢不可分的整体。草东缺少鲜明的意象。他们的乐队形象来自不断重复、毫无保留的情感宣泄。随着时间的发酵，远处那几个丧气的年轻人，逐渐近到眼前。现在，我们和他们之间已经没有距离。隔着海峡，也像目光对视。

　　他们凑到眼前，像哭又像笑地歪着头对你说：“欸，交个朋友吧。欸，交个朋友好吗？”“学姐嫁了个王八。”这年头，真的有人会为这种事喝醉了伤心不已吗？青衣黄裤的少年维特，为着失恋和总体上的苦闷而自杀的少年维特，是你吗？电吉他平平无奇地嘶叫。不潇洒的艺术家，“把梦都留在昨天倒的那家网咖”。奇怪的重音，像突然弹出的琴键；乞求别人说剩的话，来治疗自己的失语症。

　　《老张》，一首老歌。从Demo到现在，乐队成员更换，年龄增长，醉倒的老张还躺在柏油路上。醉进沟里的、派出所的，醉过黑夜和小半个白天的朋友们，纷纷自觉地减少饮酒，去了珍惜时间和生命的大马路。曾经“抹上一身泥巴以为能消失在山上”的分身，像白天的淡月，还挂在天际。

　　解析草东歌里的“他们”是谁，不如看看自己，我们心里住着的“他们”，是怎样规劝说要循规蹈矩，考研考公，挣一只铁饭碗吃到老。鼓点再密集，也伤不到“他们”的毫毛。他们围着倒地不起的老张，眼含同情，却无法伸出双手。

　　“你说你不想在这里，我也不想在这里。但天黑的太快想走早就来不及。”（《但》）。正巧听到仁科的新单曲《故事》，里面也有一句相似的歌词：“我不想和那夜猫子，谈天说地。要在天黑之前，找到出路。”急迫感攥住大家的咽喉，使我们经常感到呼吸困难。在拉面馆和女服员聊理想，或是空握着笔念着故人的人，都恐惧天空合上双眼的时候。

　　于是我们不再年轻，但我们还是想要跳舞。

　　草东没有派对歌曲推荐文章4：

　　草东没有派对歌曲推荐文章5：草东没有派对

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　　你现在打开的是“霞光里回声”音乐电台的第36期节目。在这期节目里，你听到的基本都是草东没有派对的音乐。

　　草东的专辑名叫《丑奴儿》，它是辛弃疾的词牌名，少年不知愁滋味便出自这里，想必乐队也是想借用一下这个词本身的意思去形容他们这一代——the ugly generation。前不久我去看了草东的现场，许久不去音乐节了，不知道从什么时候开始，往日音乐节上那些穿着匡威鞋和瘦腿牛仔裤的青年们不见了，他们变成了穿着舒适的运动鞋，手里拿着电子香烟，身材多少开始走样的一批人。此外，还有一批人，他们可能因为偶像的翻唱慕名而来。现场的大多数时间是沉默的，除了乐队登台时引起的几秒钟躁动外，台下安静的如同正在演讲的阶梯教室。只有那么一瞬间，《山海》的音乐响起时，当巫堵唱到副歌，观众揭竿而起——高唱：“他明白，他明白，我给不起。”草东的演出是在傍晚，云层里突然刺出一束橙色的夕阳，它看起来很锋利，却照的每个人身上都暖洋洋的。

　　歌单：

　　大风吹

　　丑

　　勇敢的人

　　山海

　　烂泥

　　我们

　　顶楼

　　Spanish Sahara-Foals

　　技术支持：Sennheiser

　　微博：黑麦2333

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