张择端清明上河图
张择端清明上河图推荐文章1：北宋张择端《清明上河图》：长5米，泄露了北宋国家机密
北宋时期，有这么一个男孩，他从小历经苦难，跟着父亲流落街头，靠着手艺勉强度日。
后来，他学了画画，并凭借着画技入了宫， 成了宫廷里的一名画师，领翰林图画院一职，专心于界画宫室。
他不是一般的画师，他叫张择端，有一副名垂青史的名画——《清明上河图》，闻名海外。
张择端的《清明上河图》是有名的风俗画，记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
《清明上河图》画技高超，大手笔与精细的手笔相结合。除了技术之外，《清明上河图》最重要最出色的还是它的内容，在五米多长的画卷里，张择端共绘了87个不同身份的人物，个个惟妙惟肖，神形兼备，还画了牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色。
这是一副非常成功的画，不仅仅名垂青史，还是中国十大名画之一。
但是，你知道吗？
张择端的《清明上河图》竟然有问题，它泄露了北宋当时的国家机密，让北宋的秘密被外国所知。
《清明上河图》是一副神画，画中什么都有，仿佛是北宋的一部纪录片，真真实实记录了北宋街头大大小小的事情。
可是，这副神作里，竟然没有马和羊这两个动物，明明，这似乎是两个非常普通的动物。
而这，就是北宋的秘密。
张择端当年为何不画羊和马？
是忘了吗？是有什么禁忌吗？
不，这是因为，当时的北宋汴京城里，确实没有羊和马。
而这，又是为什么呢？
众所周知，北宋有钱，但战斗力很弱，而当时周边的少数民族又纷纷建立政权，不断骚扰北宋。
为了稳定政权，为了击退少数民族，战斗力很弱的北宋一直抓紧对备战物资的控制，尽量不让一般的人接触到。
而马和羊就是备战物资。
马很多人能理解，这是交通工具，也是骑兵的坐骑。
那羊呢？
羊为什么会是备战物资呢？
其实，羊也很重要，羊可以制作营帐和军服。
于是，集市之上就很少出现马和羊。
因此，张择端就没有将马和羊画在《清明上河图》之中。
《辽史》记载道：与宋互市，马和羊不许出境。更是限制马匹南下。
张择端清明上河图推荐文章2：张择端版《清明上河图》里，藏着北宋社会隐患
中新网客户端北京12月28日电(记者上官云)最近，故宫博物院研究馆员余辉的新作《＜清明上河图＞面面观》受到广泛关注。张择端绘制的《清明上河图》描绘了清明时节开封城内外的热闹景象，被誉为中国十大传世名画之一。
在余辉的讲述中，《清明上河图》不仅具有极高的艺术性，而且隐藏着很深的思想性。张择端在表现开封城繁华的背后，揭示了当时的一些社会弊病，他以这幅画为契机，委婉地劝谏宋徽宗。
一位神秘的
《清明上河图》的是张择端。说他“神秘”，是因为他流传下来的资料和故事很少，人们只能从中得到一些零散的信息。
资料图：游客在北京故宫博物院观看石渠宝笈特展上的《清明上河图》，该展共包括283件书画藏品。 中新社发 张浩 摄
在金人张著的跋文中，对张择端的生平有过一个介绍。但也不过寥寥数语，很难勾画出这位画家详细的人生轨迹。
但综合起来，可以知道的是，张择端字正道，幼年熟读诗书。在年轻的时候，游学于京师，希望通过科举考试来改变命运。不过，张择端后来转而学习绘画。如今看起来，这像是考试失利后的谋生之举。
张择端很有点绘画天赋，还如愿考入翰林图画院，他擅长描绘舟车、市桥郭径，细致无比，自成风格。后来，他完成了传世名画《清明上河图》。
遗憾的是，有关张择端的下落几乎再也找不到任何一点资料。余辉推测，张择端生活在北宋末年，很可能在北宋灭亡后滞留北方，才会“踪迹全无”。
不同版本的《清明上河图》
如今提到《清明上河图》，许多人可能会自然而然地联想到张择端的作品。他确实是“清明上河”此类题材的开拓者，不过，后世其实还有很多临摹之作或者说同题之作。
时至南宋，因为张择端的《清明上河图》完美表现了北宋汴京的繁华街市，有传本在南宋市民阶层流传。明代，这个题材在江南成为一种专门用来表现城市生活的绘画，清代更是如此。
余辉说，在众多同类之作中，比较有名的要数明代落款为“仇英”的《清明上河图》卷以及清院本《清明上河图》卷。
《＜清明上河图＞面面观》书封。出版社供图
需要注意的是，上述明仇英本和清院本只是借用了《清明上河图》的构图、表现程式，如果仔细比较，虽然题材、名字一致，但目的、内容却有很多不同之处。
比如，张择端版的《清明上河图》，画中街上卖的大多是低端的生活消费品，人们为挣钱糊口，十分辛苦；可到了明本、清院本，画中街上大多是售卖的是“奢侈品”，如古玩等。
名画中的北宋社会隐患
不同时期的《清明上河图》各有特点。但最知名的，无疑还是张择端这一版。可能很少有人注意到，画中描绘了汴京繁华的街市、商贸、运输，也表现出一些当时的社会弊病。
这幅画大约绘于宋徽宗崇宁年间(1102-1106)后期。以文献记载来看，北宋时汴京是世界最大的城市之一，防火措施很严格：每个坊设有一座望火楼，楼下有被称为“潜火兵”的士兵守着。
然而，余辉在研究中却发现，张择端倒是画了望火楼，已经被改建成小憩亭，下面的两排兵营竟然被改作了饭铺之类。
画卷中还有很多漕船，这似乎说明了商贸的繁盛，粮食被源源不断地运到汴京。但问题在于，那些船是私人的，并非官船：画面上，船老板坐在地上吆三喝四指挥运粮，不见官员、士兵的影子。
余辉说，当时不允许私家漕运粮食到京城，朝廷要掌控京畿一带的粮食市场。但到了徽宗时期，蔡京出了很多馊主意，买、运花石纲，没人运粮食了，私家船趁机而入，渐渐把持粮食市场，后来导致汴京粮价暴涨。
那个时候，饮酒更是成风。许多粮食被用来造酒，街上跑着运酒的车辆，酒店后码放着许多酿酒用的缸……仿佛整条街上都在为喝酒忙碌着。
张择端还来了个“黑色幽默”：画中有一家挂着“赵太丞家”牌匾的高档医馆，门口招牌上写着“治酒所伤真方集香丸”以及医肠胃病字样，表明这家主治饮酒过量造成的肠胃损伤。
“总之，开封城处在管理失控的状态，城门口连个站岗的士兵都没有。画家特意画了一群来自域外的骆驼队，扬长而去，无人看管。消防、安防、城防如此松懈，城市缺乏管理。”余辉认为，这恰恰是张择端想通过一幅画呈现北宋当时社会的状态和隐患，委婉劝谏宋徽宗解决社会时弊。
资料图：此前，重庆男子花两年半时间在崖柏上雕刻的立体版《清明上河图》完工。钟欣 摄
传世佳作的艺术性
从宋徽宗此后的行为和结局来看，张择端显然没达到目的。但具有极高艺术价值的《清明上河图》，却一代又一代流传下来。
这幅长卷采用散点透视的技法，画面繁而不乱，描绘了汴京市郊景色、以虹桥为中心的汴河及两岸风光、繁华的市区街道。
他说，从主题来说，张择端在画里绘制了很多并不太适合欣赏的场景，比如一些险情：漕船上的船夫正急忙放倒桅杆，想要穿过桥孔等等，但细节处理很巧妙，事态发展将转化为有惊无险，符合欣赏者的审美心理。
“毕竟《清明上河图》是让人欣赏的艺术品，绘制一个转危为安的过程，很有艺术性。”余辉觉得，对这幅名作，我们得学会“读图”，穿越到当时的时代、社会环境来剖析其思想内涵。
900多年时光已逝，也许，这幅《清明上河图》还有很多秘密，等着人们去发现。(完)
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《清明上河图》创作于十二世纪初的宋朝时期，是由翰林院的张择端绘制的风俗画，描绘的是经过历朝历代发展的汴京繁荣景象，从汴河的郊野部分沿着画至了汴京城内的风土精致，有客栈、酒肆、茶坊、药铺、布店、公署、民居、寺观、楼阁、庭院等建筑百余座；牛、羊、马驴等八十多种牲畜；船只几十余艘以及人民的生活百态。
画的名字“清明”二字原本指的是东汉光武帝年间，经历了西汉末年的衰败战乱后，开始逐步恢复生机，社会生产也逐渐恢复至原来的水平，百姓生活也逐渐安定下来的“清明之世”。宋徽宗将自己治理下的汴京比作光武帝时期的“清明之世”，又与画面中所表现的清明时节起到了一语双关的作用。
《清明上河图》对于我们来说无疑是极具研究价值、艺术价值和历史价值的。这幅巨作作为北宋时期的风俗画可以透露着许多信息，根据画面可以了解当时人们的生活状态、民间风俗；也可以通过画面得知当时人们的日常生活用具，例如家具等；也能够通过此卷了解当时的绘画情况，等等诸多信息。
《清明上河图》整幅画描绘了汴京及汴河两岸风光，总计5米多长，车轿、骡马、船只无一不包，有专家数过，里面有将近1000个人物，清清楚楚的有大约600个人，每个人大小还不到一厘米，绝对的“寸马豆人”。
画里的人物个头虽然小，但张择端出色地完成了对每个人的刻画，他们的动作串联起来像是一出精彩的话剧。如果把这副名画放大比例看，里面场景不一，好多人物表情各不相同，惊恐、卖萌、撒娇……妥妥都是“戏精”。
比如，汴京郊外，一匹受到惊吓的马狂奔而来，后面三个人一路狂奔，想把它拽回来。前方的小朋友赶紧冲向身边的大人，想要寻求保护，一脸无辜的模样，看着就让人心疼……
沿着河边走，在巨大的城门附近，挑担的、骑马的，还有一个人拿着小棍儿开道，热闹的街道旁，两个大人聊得不亦乐乎，旁边的小孩全身流露出不耐烦的气息：别说了，还回家不？
好玩的是，《清明上河图》里连各式招牌都画出来了，药店、算命摊……最大的亮点就是一家“十千脚店”，但它的用处真不是洗脚，而是供人短暂休息的小客店，有点儿像现在的快捷酒店，招牌好比现在招徕顾客霓虹灯。
脚店只能聊天小酌，吃饭咋办？它的门口有个小哥，一手抓着一把筷子，一手端着两碗饭——你是去送外卖吗？这身围裙制服好萌啊！
宋朝人还特别讲礼貌。比如在画里，大街上，两个原本认识的人碰见了，一个打招呼，另一个人懒得理他，这种时候，就用扇子遮住面孔，表示“我很忙”。这种扇子也得了一个绰号，叫“便面”，俗称“挡脸”。
名画就是名画！
有人会说，很多中国画构图不那么明快。但实际上，传统的中国画并不只是简单体现人物、山水、花鸟，而是要体现画外的神韵和精气神儿，就是大家常说的“意境”，中国的十大传世名画，无一不是如此。
就好比，在《清明上河图》这样伟大的画卷里面，每个人都在扮演着自己的角色，演绎着有趣的故事，需要我们用眼睛去观察，用心去发现。
资深艺术推广人曾孜荣曾说过，很多中国画，尤其是古代的故事人物画，都是长卷。真迹展览出来很不容易，如果出现在书上，通常只是很窄的一小条，不能不说有些遗憾。但它们的细节，却几乎个个传神。
美，原本就是仁者见仁的事情。在欣赏这些画时，再多的语言描述都只是一个提示，最重要的，是带着想象力去看它。假如每张画都是一个剧本，那么这个剧本的解读方式，可以变成自己的。
《清明上河图》细节欣赏
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