深海电影讲的什么
深海电影讲的什么推荐文章1：《深海》导演田晓鹏：这是一部感受型电影，任何代价我都接受
由田晓鹏执导并参与编剧的动画电影《深海》已于2023年1月22日大年初一在全国上映，从大年初五开始，导演田晓鹏几乎每天都有一场关于电影《深海》的直播。对于有点“社恐”的田晓鹏来说，这种抛头露面的形式，有些难为他了。“我知道现在电影（排片）有点难，宣发同事挺不容易的，我特别想去帮助他们”。
《深海》剧照。 女主角参宿是一位有心结的小女孩。
《深海》前后制作了7年，截至1月31日发稿时，上映10天，票房收获5亿元，离收回成本还有一些距离。《深海》故事主要聚焦于一个有心结的小女孩参宿，她以梦境的方式误入深海，完成了一段独特的生命之旅。电影之所以在市场上没有达到预期，很大程度上与导演选择的题材风格有关。有些观众看完之后评价：“华丽的特效，单薄的故事”，但也有一些观众觉得“为之震撼”。
田晓鹏坦承，《深海》是一部感受型电影，是非常个人化、很任性的作品，但不管付出什么样的代价，他都可以接受。对于观众的一些批评声音，田晓鹏也十分珍惜，他在直面这些问题的时候，才突然意识到很多地方没有考虑到。比如，他在电影中埋的很多伏笔，原来观众在看第一遍的时候，没有接收到。他也开始反思，之后创作中，是不是要考虑把这些东西用其他形式表现出来。
7年前，田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》在暑期上映，拿下9.54亿元票房，打破了当时中国动画电影的票房纪录。他本来可以乘胜追击，走一条更为稳妥的路，拍一部《西游记之大圣归来2》，这种强情节、比较热闹的合家欢动画在市场上很可能会再创纪录，但他选择了一条更为崎岖的道路，在技术上做创新，将动画中的二维和三维结合起来，创造了粒子水墨技术。
对于自己团队开发的技术，田晓鹏十分大方，他乐于将这7年的经验分享给同行：“一旦这个技术成熟后，本身就不再是很神秘的东西，没必要把它当作一个壁垒。因为我们自己吃了很多亏，踩了很多坑，我不希望其他人再去踩这些坑，中国动画同行不存在竞争关系，大家还是一块去共享，提升自己，去跟国际上竞争，我们要比的其实是美国和日本，而不是我们自己去内耗”。
1月29日，《深海》在北京举办了一场媒体看片，映后导演田晓鹏来到现场，与大家进行了一场“毫无保留”的对话。对于电影故事上的单薄，为什么选择这个题材，以及目前电影市场上的表现等大家关心的问题，他都做了十分真诚的回应。
画面和情绪大于故事？
——这次的《深海》是一个非常个人化、很任性的作品
田晓鹏：我做《西游记之大圣归来》的时候，那是个剧作比较工整的电影，但是之后我自己其实有一个特别大的野心，就是想做一个感受型的电影，甚至可能会牺牲传统的、工整的剧作，比如没有设计一些钩子（主情节激励事件俗称“钩子”），一些强动机，甚至主要角色的情感也不是以线性的、规则的方式建立的。
《深海》破晓如橘版海。
我一直在问自己喜欢什么样的电影，我其实喜欢那种非常感受型或者体验型的作品，为什么？有可能是创的关系，每次我在做工整剧作的时候，好像总有一个声音在告诉我，你看你这块应该发生什么了，似乎这块是不是就应该这样做？每次这样的时候，我都觉得它不是我想要的东西，所以我更希望能够跟着内心的感受来走，所以这次真的可能会牺牲很多剧作上的东西，对观众就不太友好。
这次的《深海》是一个非常个人化、很任性的作品。当然，这次的任性不管付出什么样的代价，我都是接受的，我也算做了一个尝试，未来到底要怎么样我都想到了，我会把这些东西都化成力量，下一个作品可能会平衡得更好。
这次创作遇到的最大困难是什么？
——故事结构和水墨粒子技术都很耗时
田晓鹏：7年时间确实挺长的，但是一开始也没有想到。凭之前做《西游记之大圣归来》的经验，我觉得可能三四年时间就够了，但为什么会有7年，因为它是一个新的尝试，这是没法计算的。
比如，做剧本的时候，这个故事结构困扰了我很长时间，我要去讲一个令大家能一下就看进去的作品，但这个故事就是一个梦，它有先天的主观性、混乱性、随机性。这两件事我平衡了很久，每当我把前面的戏做得足够抓人的时候，再跳出来看这个戏就不对，它不像一个人的梦，因为女主角参宿的梦一旦有逻辑，知道要去追求什么，她的梦就醒了。她的梦其实就是在用自己混乱的意识来逃避现实。关于梦的事情解决了好久，现在上映后，观众会有分裂的观感。
还有就是水墨粒子技术也花了好久时间，因为它确实是我特别想要研究的一种风格，我一直想打破二维和三维的界限，希望把三维这种很成熟的工业体系与二维的随意性做到有机结合。
片中海精灵的形象可能会引起观众不适，在角色设计上是如何考虑的？
——它是负面心结和梦魇的叠加
田晓鹏：海精灵其实是参宿的心结、梦魇，它原来的名字就叫“梦魇”，来自于妈妈回眸的意向，妈妈回眸时有多个眼睛和头发的叠加，就是这个设计的初衷。
《深海》海。 海精灵角色海。
它在片中一开始是个小的海精灵，随着参宿负面情绪的累积，心结越来越大，（它也在不断变化形态），一开始设计的时候，就考虑它是一个负面的东西。但从技术角度出发，我们目前还没有办法把它做到既让观众看到时觉得心里舒适，又是一个很有（负面）暗示的设计，这真的需要有很强的实现力。
海精灵的头发已经不是物理性的毛发，是盘根错节的还不能跟眼球“打架”。而且，它还要跟海水互动、身上有自己的黏液，能把它在大银幕上实现出来，我们真的已经是强弩之末了。其实我们还用了一些办法，找了一些水斑、水痕、光斑、光晕去遮丑，尽量让观众在感受上能好点，但不得不承认，这（角色的生动呈现）是一个技术问题。
为什么会在片中关注抑郁症这个群体？
——我们每个人心里都可能有抑郁情绪
《深海》剧照。 参宿在片中得到了关爱后露出久违的笑容。
田晓鹏：我并不是要特别强烈地说，这部电影表达的（主题）是跟抑郁症或者原生家庭问题有关的，它其实是源自于我们每个人心里都可能会有一点（负面的情绪），比如说抑郁的情绪。有的人包括参宿，可能都没有到（抑郁）那个程度。这个故事更多是在讲我们内心看世界的角度，还有陌生人的善意这件事情。也许这个世界上有的时候看起来就像是片子里说的那样是灰色的，只是你看问题的角度不一样，这个世界充满了那种点点滴滴的光，有勇气去面对的时候，你会发现那些新的有光明的东西。
在《深海》的创作过程中，自己会得到治愈吗？
——会去发现生活中的彩色瞬间来治愈自己
田晓鹏：其实每天在创作过程当中都会有的，我会不断地问自己问题，会深陷在参宿的情绪里，也会问自己人生的意义究竟是什么？每天上班的意义是什么？但是我也不断在鼓舞自己，其实我特别像参宿，我塑造的梦里面看到的那些粒子，那些光斑彩色的东西，我每天出门的时候就在找这些东西，一开始我是在找素材，想现实中到底有哪些彩色的光影，可以加到片子里成为参宿的梦，但是随着我找来找去，它就成了一个治愈我自己的东西，我真的会去发现生活中的彩色瞬间，哪怕是杯子的折射，日出的光晕，我都会去拍这些东西，这也是让我自己慢慢调剂情绪的一个方法。
《深海》中处处可见流动的色彩光影。
下一部动画电影是否还会关注现实题材？
——未来的作品还是会讲跟当下人内心相关的东西
田晓鹏：无论电影未来怎么样，不管是神话题材、现实题材，还是科幻题材，它都要讲跟当下人内心相关的东西，它只是一个载体的区别。我未来的作品还是会跟着内心去做，首先这个东西一定是我自己喜欢的，而且是能打动我的题材，我才会去做。
目前票房成绩是否达到了预期？有压力吗？
——有压力，但开发的新技术对中国动画未来之路有价值
田晓鹏：老实说，焦虑、压力肯定是有的，但是我自己做了一个很任性的冒险，就要接受这个结果，这是我选择的。我们虽然做了7年时间，很漫长，但是我依然觉得，不能简单用票房来衡量它的结果。比如说，我们在过程中开发的一些新的技术，我自己特别喜欢做的一些尝试，都是有意义的。
动画本身就是一个重工业的东西，我们今天的动画技术，说实话相较好莱坞还是差得非常远，经常会有人提出这样的观点，说好像中国动画已经不缺技术了。我特别不赞同这个说法，动画如果没有技术支撑的话，未来的路走不长。可能对于观众来讲，他们更多想要看的是剧情，但今天我们的冒险，很多技术上的尝试，我认为对中国动画以后要走的路会更有帮助，会有特别棒的导演，他们以后会用这些东西去更好表达他们想要做的故事和主题。等到那天的时候，他们不用再被技术困扰，我们前面走过的路，我自己觉得是有价值的。
如果《深海》重来一次的话，会做一些妥协吗？
——用冒险去探知底线，会接受观众感受
田晓鹏：我觉得妥协更多是经验带来的，我要做一个冒险的东西，这是很难计算的。很难说把画面做到一个什么程度，大家就能接受。既然要做一个冒险的尝试，它不是一个规范的东西，不是一个以前经验能够驾驭的东西，所以我有时候会做很多尝试，哪怕是非常冒险的，甚至自己心里也会觉得是不是不要这样做，但我还是依然想做一个冒险的决定，哪怕失败了，我会知道这个底线在哪里，我心里才会有那个度。
《深海》剧照。
其实这次《深海》公映之后，很多声音对我来说真的非常有帮助，以前我们团队内部再怎么开会讨论，因为大家都看过很多遍电影，当他们看第二遍第三遍的时候，以前的问题就会自然而然地去接受，但是对于观众来说不是的，第一遍的感受是我很少能接收到的。这一次对我来说是一个特别大的经验，为了这次极致的冒险所付出的代价我也是接受的。
国内动画工业，有哪些环节是比较欠缺的？
——缺开发人才，技术开发底子有点薄弱
田晓鹏：我觉得最欠缺的是开发人才，像动画师、合成师、灯光师、特效师，其实有很多，但是，底层（技术）开发的问题就有点薄弱。
我为什么要把《深海》中的水做得很真实？可能有的观众不理解，觉得水有那么重要吗？差不多就行了。我是为了让观众能感受到参宿泡在海水中的那种残酷感。参宿和南河在海水中漂泊几天后，那种时间的流逝，身上被太阳炙烤的感觉，都是为了让观众能更有沉浸的体验。真人电影很容易有沉浸感，观众可以通过人物细微的表情感受到人物的真实存在，但动画不行，动画的每一步都是设计的，没那么有生命感。
《深海》的水中效果很真实。
为了这种生命感和真实感，我们开发了太长时间。如果我们底子很厚的话，跟工程师或动画师说，想要一个真实的小女孩趴在水中的效果，他能马上给到我，我就不用在这操心了，只要去想我的故事表演怎么做就好了，我就能像拍真人电影一样去控制动画角色。能达到这一步，以后的动画导演会非常幸福，只需要考虑剧本本身的问题，但今天这些（技术方面的）东西是不可回避的，它就是没有。
和美国、日本动画相比，国内动画的差距在哪？
——我们用身体和时间去和国外拼技术差距
田晓鹏：技术差距是不能回避的，它是真的存在的。观众看到有些国产动画呈现出来的时候，感觉和国外差不多，但那是团队拿身体拼出来的。
《深海》涌动如蓝版海。
之前我去迪士尼参观的时候，发现一个动画导演可能有20多个分镜师陪着他来做整个动画的分镜，但是国内这样的人才现在还很少，一部动画电影有3-4个分镜师已经了不得了。如果你想做一个很好看的毛发、海洋效果，在国外有很多开发人员，甚至他们可以为动画写一个软件，但是国内更多的是应用层面，出来的效果虽然差不了太多，但背后却是团队成员熬了无数夜，花了好多年，用身体拼出来的。
我不希望以后是这样一个状态，《深海》这次其实在用另辟蹊径的方法，比如片子前面画面比较满，很花哨，甚至有一些光斑光影，有些东西的叠加，我为什么要这么做？因为我们底层的那些基本技术达不到要求。如果没有这些东西的话，大家就会看到一些瑕疵，普通观众都可以看到问题。如果皮克斯做这样的东西，他们就可以做到没有这些花里胡哨的东西，你就看角色的表演、细腻的质感，就已经非常打动你了，但是我们不行。所以我们是在用一种另辟蹊径的办法解决这些感受上的东西。未来我希望越来越能追上与国外的差距，等到那天的时候，我们才能真的放下这些所谓的笨办法，踏踏实实地去讲一个故事，踏踏实实地去做一个视觉风格。
新京记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 刘军
深海电影讲的什么推荐文章2：电影《深海》讲了什么？｜你可以不快乐，但是你要勇敢。
你要开心，要快乐，他们便不会来找你！
—南河
这是一部关于抑郁症的电影，隐喻了太多的现实。有儿童心理、有家庭问题、也有社会问题。虽然电影的评价有好有坏，但是不可否认的是现实中确实存在着那么一群人，他们被深海淹没，无法挣脱！
深海 剧照
今天我们主要来了解一下电影《深海》讲述了一个什么样的故事！
?1 父母离婚导致抑郁成疾
女主参宿出生在一个幸福家庭，有爸爸疼妈妈爱，随着时间的流逝，父母之间出现了矛盾，最终以离婚收场。妈妈毅然决然的选择离开，这给参宿的心里埋下了负面情绪的种子，她觉得妈妈会离开是因为自己不听话。
而父亲再婚后，有了另一个孩子，父亲对参宿的关心更少了。一个幼小的孩子失去了父母的关爱，当初那颗负面情绪的种子渐渐生根发芽，逐渐吞噬了参宿。
而故事也从这里正式开始了！
深海 剧照
?2 寻母之路遇南河
男主角南河是深海大饭店的老板，为了赚钱还船贷，借着虚假宣传的手段，吸引了一群鱼头鱼脑的游客上船前往深海旅游！
深海 剧照
参宿落入深海中，蓝精灵以参宿妈妈的歌手为诱饵带着参宿来到深海大饭店，蓝河一眼就看出这个小女孩不高兴，认定她会招来丧气鬼，也就是缠着人令人窒息的一种怪物！
于是他抓了蓝精灵，赶走了参宿。参宿固执地相信蓝精灵能够带自己找到妈妈，不肯离去。同时也确实因为伤心引来了丧气鬼！差点害得整个大饭店沉没。
南河无奈之下只好答应收留参宿，约定了等饭店达到五星就让蓝精灵和参宿离开。但是私下里却将蓝精灵熬成疙瘩汤。
那是一种令人产生幻觉的疙瘩汤，因此饭店的生意越来越红火！
深海 剧照
可意外还是来了！
?3 深海之旅有了方向
因为有了希望，参宿也逐渐开朗起来。船上的船员对她十分照顾和关爱，这也让她的感受到了快乐！
深海 剧照
可是旅行总是会有结束的那天，这一切的美好都在她看到蓝精灵被熬汤那一刻停止了。
她放出了蓝精灵，使得饭店损失惨重！南河也因此气愤地将她赶下船！
再次失去一切的参宿，独自坐在街头，没想到引来了更大的丧气鬼。
深海 剧照
就在她即将被吞噬的时候，南河出现了！
原来南河终究还是不忍心放弃她！
被救回饭店的参宿对南河的印象也有了改观。因此在南河要寻找深海之眼的时候同意了，因为那里可能也有妈妈的存在！
?4 再深沉的梦也会醒来
传说中的深海之眼，找到他需要时间和勇气！
副船长阿金极力反对，因为那里太危险了。南河坚持要找，因为那里有蓝精灵，能熬汤挣钱！更重要的是他的内心是想帮助参宿！
事实证明，当你足够有勇气面对困难，那些丧气鬼变得不再可怕！
深海 剧照
他们最终找到了深海之眼，梦也该醒了！
?结局
参宿躺在病床上，听到了妈妈的声音。而这一次她回头奔向了南河，企图撕开那块拦在她和南河的之间幕布！
这一刻她已经想起来一切，因为父母忽略她跳海自杀的时候，南河救了她！那历经磨难寻找到的深海之眼就是她内心深处的恐惧，如今她已经有了勇气去面对。
是因为南河在她心中点燃了一道光！
可是南河还是走了，留给参宿的只有一句话：“愿你的每一次笑容都是真心的！”
?你可以不快乐，但是你要勇敢！
故事结束了，而深海还留在每个人的心中。那些被深海紧紧缠绕着的人，愿你们都能有勇气面对深海，勇敢地撕碎那些黑暗！
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深海电影讲的什么推荐文章3：《深海》可以讲述得安静深沉一些
：韩浩月
关注电影《深海》，一部分原因是导演田晓鹏，2015年，他凭借动画片《西游记之大圣归来》一战成名。《西游记之大圣归来》以浓烈的色彩、对人物大胆的重新塑造，颠覆了孙悟空与《西游记》在观众心目中的传统印象，其所传递出的暴烈、纯粹气息，令人印象深刻。
《深海》海
这一次，田晓鹏的《深海》历经改档、撤档波折后，终于在春节档与观众见面。此时《深海》已经吊足了观众的胃口，不乏有人这样猜测，《深海》意欲比《西游记之大圣归来》更进一步，在人物内心世界的挖掘上走得再远一些。事实上也是如此，看《深海》，观众能感受到创把不安、渴望、呼喊等转化为鲜艳瑰丽的色彩，用无比夸张的方法，来表达人的孤独。在这方面，《深海》算是做到了极致。
《深海》的故事很简单：小女孩参宿随父母和弟弟乘坐邮轮旅行。后妈与霸道的弟弟，还有总是冷落她的生父，让她觉得自己是局外人。遭遇海难之后，她被卷入海底，结识了言行怪异却本性善良的船长南河，她在寻找亲生母亲的同时，展开了一次匪夷所思的深海旅行……而这么一个貌似简单的故事，随着观众各种解读的不断增加，变得复杂与深邃起来。
在参宿的抑郁症患者身份被确定之后，影片的立意和叙述重点立即明朗起来。《深海》在影片最后半小时，以很直白的方式，把参宿的抑郁症症状及其承受的巨大痛苦讲述了出来，这为观众回过头来再去回想前边的故事提供了诸多不同的角度。每一个细节，每一句台词，都有了别样的寓意，这恰好对应了影片主创所言，为了拍摄好这部影片，他们做了无数细密而又艰辛的工作。
现在已经基本可以确认，《深海》主创团队花费如此漫长的时间，是想拍摄一部有关救赎与治愈的电影，最终影片也实现了主创的愿望：作品与目标观众建立起了一种非常亲密的关联，那些以形象、符号、暗喻等形式隐藏于片中的密语，无论藏得深浅，都可以迅速被发现或找到。于是，喜欢《深海》的观众将之称为档期最佳，而被挡在“门外”的观众则产生了一些不满意见，觉得《深海》没能把故事讲得更好，辜负了期待。
《深海》是有野心的。它并没有打算只针对影迷群体，因此对于画面与色彩的雕琢和使用，成为它最大的一个商业噱头。注重视觉享受，的确是这些年来许多观众的审美倾向，《深海》试图用此办法征服观众的做法，成功了一大半，但在档期结尾时，已经构不成吸引力，这表明《深海》的商业片元素并没有做足，被动地被口碑推到了小众电影的范畴。
南河这个角色的塑造，是有着强调影片商业化特征考虑的。看过《西游记之大圣归来》的观众，很容易在南河的形体动作与台词表情等方面看到《西游记之大圣归来》里孙悟空的样子与气质。南河的粗鲁与滑稽、夸张与怪异，虽然到最后被证实不过是善良的外衣，但有了前面的观感，仍然无法快速洗脱掉人物前后无法准确衔接的裂痕。“好人总是要先装出坏坏的样子”，这一在别的动画片中屡试不爽的做法，在《深海》中处理得并不是太妥当。
《深海》最后半个小时真正令人投入，恰恰是男主角与电影特效技术退居其后之后，参宿一个人的独白，以情感的力量摧毁了观众的防线。参宿反反复复说的“我不怕你”这句台词，因为直白的强调，反而有了最直接有效的冲击力。因为它直接代表了观众的心声。“我不怕你”，与《哪吒之魔童降世》中那句“我命由我不由天”有异曲同工之处，它们都喊出了年轻人内在的压抑与痛苦，表达了抗争的信念与决心。
《深海》是动漫技术的集大成者，是动漫理念的创新者，它尝试从中国志异小说经典那里寻找文化基因，也积极融合了日本动漫的成功元素，亦能清晰地看到主创的个人经验与体验。但它讲述的故事，的确是一个不易处理的题材。在尝试为它想象多个创作模板后，不得不承认，目前这个版本仍是较为理想的选择。因为唯有浓烈的色彩，才能冲淡孤独的灰；唯有烟火般绚烂，才能引人忘记愁苦；唯有千奇百怪，才能打败千奇百怪……
《深海》的优点是明显的，不足之处在于未能平衡好故事与技术之间的关系。技术之强大有夺目之效，这个无可非议。但故事在逻辑性、层次感、完整性方面，缺乏准确的分配与调度。同样的一个故事，因为处理方式不一样，出来的效果会有不小的区别。如果在《深海》现有表达形式不变的前提下，能够在色彩的使用方面再慎重一些，在故事的抑扬节奏方面控制性再强一些，或者把故事讲得安静和深沉一点，说不定效果会更好。
2019年暑期档公映的《哪吒之魔童降世》票房破50亿元，“国漫崛起”成为热点话题。此后公映的数部国漫，虽未打破票房纪录，但各有特点，一直保持着比真人电影平均水平更高的水准。这次《深海》从被预测有望竞争票房冠军，到徘徊于第二与第三阵营之间，的确让关心国漫的人心生失落。但是，票房并非衡量一部动画片价值的唯一标准。随着时间的推移，关于《深海》讨论的增多，对于它的成败能够达成共识的话，会对主创以及其他国漫创带来良好的启发。（韩浩月）
： 解放日
深海电影讲的什么推荐文章4：《深海》：幻想的最深处是真实
终于在2023年春节档上映的国产动画电影《深海》最受关注之处，无疑是创作团队历时两年研发的“粒子水墨”视效技术。由“粒子水墨”所塑造的视觉风格，其实并不像人们对中国风水墨动画效果的常规想象，水墨交融、润物无声，恰恰相反，高饱和度、大色相差的斑斓色彩在灵动的流淌中带着一种凌厉的力量感，汹涌磅礴而无孔不入，美得摄人心魄，又带着让人窒息的压迫感。它像是用宫崎骏的笔触画一幅夜幕下霓虹交错的香港，然后在暴风骤雨之夜，随着巨浪排荡而下，最终在晨光熹微时落在印象派画家的画板上。
《深海》剧照
相比于水墨国画讲究的留白，《深海》最显著的视觉特征反而是满，构图是满的，色彩也是满的，人声鼎沸的深海大饭店永远拥挤不堪，少女参宿像是一只被推来搡去的小陀螺，晕头转向、手忙脚乱。模仿手持摄影机的小景别晃动镜头更加剧了这种忙与乱，而正是在这种忙与乱中，为应付各种突发事件而左支右绌的参宿才能暂时忘记她的悲伤与抑郁。当参宿被独自丢弃在岸上，或者当她在深夜孤灯下一人独醒，在骤然间变得寂静空洞的世界里，化身为丧气鬼的自杀冲动便从参宿的梦魇中，从电线杆的顶端，从墙角的阴影里滋长出来，要将参宿连同整个世界拖进死亡的深渊。
画面的“满”是参宿逃避悲伤的方式，“粒子水墨”的力量感成就了丧气鬼的压迫感，《深海》的视觉风格与镜头语言并不是单纯的炫技，它有效地服务于作品的情节逻辑与人物逻辑，相比于特效研发，对于今天的国产动画电影而言，或许这才是更难能可贵的地方。
《深海》最受诟病的地方，在于情节上的相对薄弱，深海世界中诸多不合现实逻辑之处，最终以“少女幻想世界”的方式得到解释，似乎有偷懒之嫌。但与其说《深海》试图去讲述重组家庭中的抑郁症少女参宿为何因痛苦而选择自杀，又如何走出绝望的前因后果，不如说它在以寓言化和视觉化的方式呈现痛苦本身。小丑、名为《深海大饭店》的绘本、现实游船与深海号中关于“豪华游”的相同对话、与弟弟糖豆儿重名的小海獭、不时闪现的漂浮于海上的记忆碎片……其实深海世界与现实世界的真正关系早在故事的中前期就已经通过大量线索揭示出来，既然参宿身处于由自身欲望所构筑的幻想世界，而非不以个人意志为转移的现实世界，那么相应的，故事进程也应从参宿的内心逻辑去理解。
《深海》剧照
过于强烈而又无法实现的欲望就会变成心结，海精灵就是参宿心结的具象化，有着母亲的眼睛与长发般的乌黑触手，用母亲的歌声引诱参宿，也能够激发起深海号上每个客人心底的欲念。欲望的最底层是参宿刻意埋葬的人生真相——母亲的离开、父亲的再婚、冷眼嘲笑的同学、被弟弟分走的爱。这真相是参宿一切痛苦与恐惧的根源，所以参宿把它藏在深海的最深处，那是海精灵聚集的地方，名叫“深海之眼”。而正如海精灵身上泉眼般不断冒出又消失的眼睛，以及“深海之眼”的命名所暗示的，要解开心结的唯一办法，就是直视真相，先要看向它，才有可能战胜它。
南河是整部作品中最耀眼的存在，但他是分裂的。他是挡在参宿身前，为她劈开大海的无所不能的拯救者，也是油嘴滑舌不着调、贪财功利又一事无成的中年男人。因为在现实世界中，突然闯入参宿人生的南河就是这样一个奇怪的人，他可以不顾一切地跳下大海拯救自杀的参宿，给了参宿短暂人生中稀缺的温暖，但同时又是个满嘴跑火车，用笨拙的冷笑话努力逗参宿开心，狼狈又无力的普通人。南河脸上的小丑妆被海水融化，他蘸着剩余的颜料，在参宿脸上画下鲜红的笑脸。南河这个角色的出现，让小丑这个几乎被漫威占领的符号不再意味着愤世嫉俗，而意味着把快乐与希望交托给别人。在短暂的人生相逢中，参宿不可能真正理解南河，但南河实实在在地点燃了参宿心中的微光。于是，分裂的南河被带入了参宿的幻想，成为她求生意志的外化。
《深海》剧照
南河与丧气鬼，求生意志与自杀冲动，爱欲与死欲，发生于参宿意识之海的战争就此拉开帷幕。南河带着参宿，劈开大海，劈开悲伤，劈开恐惧，坚定地走向深海之眼，走向真相被埋藏的地方，走向参宿此后漫长人生的新的起点——就像是每个孩子都曾幻想过的、所向披靡的英雄。幻想世界的故事尽管缺乏严谨的现实逻辑，但却有着完整的象征系统，这个五彩斑斓的荒诞幻想藉由象征系统，严格地指向正在经历灰色现实的参宿的内心状态，在这个意义上，整个故事的构架其实自有精巧之处。当然，《深海》对于叙事的处理确实未必是最佳选择，在商业片的可看性与意识流的叙事实验的对冲中，《深海》的居中妥协多少显得有点两头不讨好。特别是片尾曲时插图展示的参宿幸福新生活，或许是为了聊胜于无地挽救一下“合家欢”的观影气氛，却也太容易给人留下批评的话柄。尽管如此，《深海》依然是国产大众商业动画电影走出神话新编怪圈之后，一次颇具勇气和创造力的尝试。
《深海》中有一个带有媒介自反性质的有趣设置——南河这个动画角色在动画片里制作动画片。这与参宿在深海梦幻中梦到母亲的情节，构成了对称的嵌套结构。在参宿的梦中梦里，母亲化作海精灵，而参宿则被丧气鬼束缚、动弹不得，这其实就是参宿所创造的深海幻梦背后的真相。同样的，南河房间中一直播放的画面，那片夜雪中遥远而静谧的小城，也暗示着属于南河的真实。出身北方小城的他却只身飘摇于海上，在日复一日的拮据与乡愁中，他是否也曾像参宿一样，想过一了百了？甚至，是否恰恰是因为他自己也正被死亡所诱惑，才义无反顾地跳入冰冷的海水，为参宿带去那只明黄色的小鸭救生圈？南河一直希望参宿快乐，希望她能够拥有发自内心的笑容。但自始至终，其实参宿并没有变得快乐，她只是变得勇敢，这或许是因为，那个在小丑假面下努力笑得灿烂的南河，也并非真正的快乐。
《深海》剧照
幻梦中的幻梦、动画中的动画，虚构的嵌套却通向幽隐的真实，于是，在属于参宿的深海世界中，南河也拥有了真正的生命，没能在现实中理解南河的参宿，在幻梦中理解了他。真实与虚构于是串成一个连续的环：逃避真实而走入幻想，却在幻想的最深处发现真实。推动这一循环的，正是南河传递给参宿的爱、希望与勇气。
在电影的高潮处，参宿不顾母亲的呼唤，喊着南河的名字撕开现实与幻想的屏障，带着鲜血淋漓的伤口，去拯救她的英雄。她冲向幻想，却也是冲向了新的现实。因为南河的出现，参宿的现实被改变了，她感受到了温暖，所以世界不再一片冷漠，她看见了光亮，所以天地不再苍白灰暗。那块幕布般的坚韧屏障，显然指向播放电影的银幕，参宿冲向银幕之内，却也同时冲向银幕之外，把她失去的一切、得到的一切印在观众心里。这是关于动画的寓言：脱离了真人演出与实景拍摄，动画是最彻底的虚构，但动画的力量或许恰恰于此，它天马行空，所以无所不能，而在幻想的最底层，真实的爱欲终将穿透银幕，改写现实。
深海电影讲的什么推荐文章5：《深海》用七年踩过的坑，别人不用再踩｜主创谈
田晓鹏执导《西游记之大圣归来》（2015年）之后，想做一个反英雄的故事，做一个更平民化，更接近生活的角色。于是创作了动画电影《深海》，一位现代少女（参宿）误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程。
这一次，田晓鹏的野心更大，他想将中国传统水墨和三维相结合，创造出属于中国审美风格的作品。当然，技术上的难度也是几何级增长，仅仅是前期测试，让一张概念图动起来就花了两年时间，更具挑战的是全片都要一以贯之保持这种审美风格。这种美学呈现方式，就决定了创作过程一定会慢。
《深海》海。
《深海》有上千个极致唯美的特效镜头，占全片近70%。其中有个“劈海”镜头，单镜头粒子特效达一百余层，粒子数量高达几十亿，负责该镜头的特效师硬生生熬了15 个月。为了还原海獭角色的表演，团队员工常常亲自上阵“卖艺”录制表演参考。负责研究女主角表演的动画师钻研设计了7年，更是每天嚼3桶冰只为提神。在创新的极致追求背后，《深海》团队面临着因为无从参考只能“一次又一次推翻重来”的苦熬，其间更是遭遇“多次搬家被暴雨淹没主机”的天灾。即便如此艰难，这些年《深海》团队的军心一直很稳固，离职率很低，核心成员基本都在。
在总制片人易巧看来，《深海》制作了7年，这一点都不合理，“人生能有几个7年”。但他觉得这是有意义的，《深海》提前踩过的坑、技术标准都是试验过的，之后同行再去做一些创新，就能大大缩短时间。如果之后再做一个《深海》这种难度级别的动画，可能只要4年时间就可以了。新京专访《深海》总制片人易巧、动画指导陈征、视效指导吴智敏，请他们讲述《深海》历经7年创作的幕后故事。
【故事】
《深海》不是物理世界的海，是心海
2015年，易巧在看过《西游记之大圣归来》之后，有些不解——为什么把孙悟空写成一个中年人，而把唐僧塑造成一个小孩江流儿。在电影首映礼上，易巧看到了导演田晓鹏10岁的儿子，他突然想明白了：电影中的孙悟空和江流儿，其实就是田晓鹏和他的儿子。
片中，江流儿非常崇拜孙悟空，觉得大圣有能力，是大闹过天宫的人，但大圣说，自己不是那样的，他只想回花果山过平凡日子。这与生活中田晓鹏父子很像，儿子觉得爸爸是做动画的，是导演，很厉害。但田晓鹏心里很苦，人生到了40岁阶段，之前也没有什么作品，并不是儿子认为的那样。所以，他非常想证明自己，就有了《西游记之大圣归来》中这段人物关系。
在易巧看来，导演田晓鹏的创作方式基本上就是以他个人的感受为原点，先打动自己，再去发散创作。做完《西游记之大圣归来》之后，田晓鹏想做一个反英雄的故事，区别于以往传统英雄形象，呈现一个更平民化，更接近生活的角色。于是，就有了《深海》。
田晓鹏导演是一位天文爱好者，平时没有什么社交，喜欢看星星，他手机里装满了各种随时可以探测星星的APP。他经常半夜开车去北京密云的不老屯看星星。他特别关注南河三、参宿四和天狼星，被称为冬季大三角，是冬季夜空最亮的三颗星。片中女主角参宿和男主角南河的名字，便是来自其中两颗星星。
《深海》中讨好型人格的女主角参宿。
参宿四是一颗不稳定的，随时会爆发的恒星。2015年，田晓鹏关注它的时候，它还是一颗特别亮的红巨星，后来变暗了。它特别像片中的小女孩参宿，穿一件红外衣，就像是她的盔甲，是她拒绝跟外界交流的保护壳。田晓鹏说，参宿是讨好型人格，表面上看起来经常用微笑和别人相处，其实是一种讨好，自己内心并不快乐，经常会自责，也会有逃避、压抑、孤独的时刻。对于参宿的性格，田晓鹏特别能够感同身受，所以，他特别想讲述这类人的遭遇。
据制片人易巧观察，如果《深海》中的参宿有参考原型的话，那就是田晓鹏自己。“我们没有单纯把她看作是一个小女孩，参宿是一种情绪，是一种个人的困境，生活中应该有很多这样的人，你要问我感受的话，我觉得参宿应该就是田导，那是他的困境”。易巧说。
这一次，《深海》的故事更接近于田晓鹏导演的内心世界，里面有他对于生活、人生的一些探讨。易巧说，《深海》中的海，是小女孩参宿创造的一个主观世界，并非真实物理世界的深海，是心海。
【技术】
让粒子水墨色彩流动，令海洋像天空一样
2015年，易巧和田晓鹏去了趟日本，拜访了很多日本优秀的动画公司。回来的路上，两人讨论起日本动画的成熟与繁荣，同时非常希望中国动画也能做出自己独特的风格。当时，田晓鹏已经做完了《西游记之大圣归来》，但他并不满足，觉得只是做出来了，并没有研发出属于自己审美风格的东西。这是当时田晓鹏和易巧两人面对的共同困境。
田晓鹏从小就喜欢大海，深受著名科幻小说《海底两万里》的影响，他特别想讲一个关于大海的故事。但他又想做一个不一样的大海，最起码从表现形式上来说，要找到可以承载这种新奇感和奇幻感的形式。有一次，他看到一幅画，一条鱼在云层中游动。这幅画给了他灵感，海洋应当像天空一样，鱼在里面畅游的时候，它其实是有很多层次感的，有色彩的变化，其实海水并不像我们想象的那样，它有很多沟壑、颜色，也有很多各种层次的东西在流动。
他想尝试将中国传统水墨和三维相结合，技术成熟后，形成一种可以向全世界推广的风格。田晓鹏说，创新是他整个导演生涯里唯一追求的最原始的、最大的动力。如果没有这一点的话，可能他就不会去做电影了。
《深海》动画团队开创粒子水墨技术，模拟出水墨的色彩流动。
然而，中国传统水墨是写意的，要靠画，而三维又是写实的，要靠电脑特效，将两者相结合，天然就是矛盾。可想而知，这种技术在制作上的难度。为此，《深海》动画团队开创粒子水墨技术，为模拟水墨的色彩流动，团队尝试了一百余次的“洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶”混合实验。为还原水墨画的飘逸与颗粒感，团队用无数粒子堆积成水墨形状，以此打破三维物体的硬轮廓。前期风格测试中，光是让一张概念图动起来就耗时两年时间，每帧画面粒子数量达数十亿，单帧渲染时间需要1个小时。
数十亿是什么概念？视效指导吴智敏说，电脑基本上就没法操作了，你要一直等待电脑计算的时间。
易巧在采访中表示，制作上的难度还在于，如何让画面与角色表演、故事的世界观融合在一起，“它不能是一张皮，只是因为好看，还必须用于讲故事，与整部影片在风格上达到统一”。在他看来，20亿粒子的数量还是小事，更令人头疼的是粒子的不可控。“你如何让20亿粒子变成一个审美，颜色虽然多，但不显得乱、花哨。因为粒子是随机产生的，就像泼墨一样，经常有时候渲染了一周出来发现颜色不对，要重新渲染”，这让团队很抓狂。
将传统水墨与三维相结合的技术，之前有没有人尝试？易巧说，有。很多广告片里尝试过。其实，在田晓鹏自己的《西游记之大圣归来》片头，也有一段将中国传统水墨和三维相结合的雏形，但那只是一小段，全片100多分钟都做成这种风格，这是从来没有过的尝试。“一旦坚定了这种风格，你会知道后面的难度会有多大”，易巧说，选择了这样的呈现方式，就一定要慢。
【表演】
尝试在动画中看到真人一样的细腻表演
田晓鹏特别喜欢二维动画，因为二维动画是用线条勾勒出来的，非常生动，虽然它的表演不多，但有留白，会让观众自己脑补，有更大想象空间。导演就想把二维动画的生动引入到三维动画中。但是，三维动画是模型制作，少了二维动画那种飘逸的线条感，在技术上研发了很长时间，难关主要集中在男主角南河身上。
在呈现南河这个角色的动画风格时，动画指导陈征做过各种各样的尝试，也参考过很多动画片里边的夸张风格，想把它做到夸张有趣，但又想让这个角色看起来真实可信。南河的模型迭代历经4-5 年，大概有150多版，最后定下来的风格，观众可以看到这个角色的夸张方式和其他动画片，尤其是三维动画片相比，是明显不同的。
易巧说，《深海》另一个比较极致的探索就是写实的表演，这主要集中在女主角参宿身上，“能不能在动画里看到像真人一样的表演，这是在《深海》里的另一个尝试”。
为了让参宿这个角色极度贴合真人，2017年，导演找了一位和参宿同龄的9岁小演员张籽沐，提前做了两年的预演和配音，为动画表演做参考。不过，具体制作的时候，会有更加细腻的表演要求。陈征说，这时候就需要动画师每人前面摆一面镜子，根据自己各种细微的表情做参考。
为了追求角色细腻的真实感，《深海》让角色有长时间的特写表演。
易巧说，以往的动画在表现可爱，或者动人的情感戏的时候，都会用一些比较卡通化的手段处理，但这次《深海》想追求细腻的真实感，让动画片的角色在大银幕上能有特写，而且有两分钟甚至更长时间的表演，观众不会觉得假，反而会被她的细腻表演触动。这是《深海》想要在动画角色表演上突破的极限。
那段时间，陈征和动画师们每天都照镜子，模仿参宿。有时候，参宿全程就一个表情。如果是真人实拍的话，因为是活生生的一个人在表演，靠镜头的捕捉也能让观众感受到充沛的情绪。但对于动画来讲，要让角色看起来很真实，就必须抓住一些特别细腻的东西，在一个基础的表情之下，做一些细微的动作，比如眼神的微动、鼻翼的扩张、面部肌肉的一些动作等，动画师们要反复在那种细微表情里打磨。易巧记得，最初的时候，一个动画师一天连0.1秒的画面都达不到，即便到了后期冲量的时候，像参宿这种难度级别的，一天能做到0.15秒就已经算是极限了。
【挑战】
最难的是动物毛发与表演的融合
除了参宿和南河两位主要人物角色之外，影片还原创了上百只奇幻萌物，其中光海獭就有80多只。海獭是全世界毛发最多的动物之一，片中的80多只海獭，每一只都要单独做毛发的动态，难度巨大。视效指导吴智敏说，每个镜头导演都有对毛发的特殊要求。动画师不仅为海獭设计了外层毛发、下层绒毛、手臂长毛、参差不齐的胡须等，而且随着海獭的动作，毛发呈现出不同的状态，比如身上抹着颜料的时候、湿漉漉的时候、被吹风机吹干之后蓬松的状态，都不一样。
《深海》的角色特效追求细腻感，动物毛发的质量、细腻度、蓬松感，以及活动的曲线是不是足够好看。但在易巧看来，它的难点还不止于此，最难的是如何让这种细腻感跟动物的表演结合在一起。
《深海》中的海獭。
为了捕捉动物表演上的真实感，《深海》的工作人员经常会模仿动物表演。就连一个最简单的动作参考，田晓鹏导演都让所有制作人员在地上爬一遍，才能找到导演满意的效果。这在动画指导陈征看来，大家必须演一遍，才能把动画中的氛围感找出来，“甚至有时候，刚开始设计中没有的一些动作，大家在自由发挥的时候，很多灵感就会加进去，这才是动画设计最有意思的地方”。
《深海》出品公司十月文化所在的园区里，有80多只流浪猫，其中有一只叫有财的猫很特别。易巧说，这只猫在公司完全横行无阻，每天自由自在地穿梭在导演办公室、团队会议室，它也不怕生，跟大家相处非常融洽，全公司人都很喜欢它。
《深海》中有一只猫的角色，是“深海号”上的收银员，团队就借用了园区流浪猫有财的名字。而陈征现实生活中也收养了一只猫，在创作有财的表演时，他就开始观察自己家猫的动作、表情，作为参考加入到有财的表演里。在易巧看来，人演得再好，不如有个真实的动物做参考。人演的只是氛围，但要真实的细节，就要去观察实物。
动物表演打磨好了之后，有时候也会遇到一个难题。比如毛发贴上去，有可能会把表演遮了，动态不太好看，海獭显老了，变丑了，所以要不断用动物毛发跟表演做融合。
【周期】
贴在墙上的计划表，最后根本没人理
2019年11月，一场意外让《深海》团队损失惨重。
易巧回忆道，当时正值《深海》动画团队冲刺的时候，园区的暖气管因为管道老化爆开了，第二天进到公司，所有人都傻了，机房被水淹了。公司所有人都去抢救电脑，大家最在乎的是机器，因为之前的电脑已经带不动，公司狠心为特效部门换了最新的高配置电脑，但最后无济于事，40多台电脑废。
对易巧来说，所有类似的外部情况都不算难，这些都是可以克服的，最难的是这次动画上的创新，能否保持全片风格上的统一，既要保证时间，又要保证质量。易巧苦笑道：“最后我们其实没有保住时间”。他不停地打破自己给团队制定的完片计划，他知道根本完成不了，所有人也都知道根本完成不了，最后计划表贴在墙上，根本没人理了。
最早是2020年6月，易巧从彩条屋离职，加入十月文化，当时团队说电影要在2021年春节上映。一个月后，易巧就知道团队在“骗”他，根本完不成。他就定了2021年暑假的档期，之后觉得还是来不及，就推到2021年国庆、2022年春节、2022年暑期、2022年国庆，直到今年春节档才最终上映。
“我们自己制定的计划，我们都没有相信过”，易巧说，大家当然希望能早一点完成，但看着眼下的质量不行，只能不停地打回去重做，不停地拖周期，真的很焦虑。
当被问到片中有哪个场景或镜头是反复修改，最耗时间的？易巧笑着说，这个问题应该反过来问，有没有哪个镜头不是这样来的。“没有任何一个镜头是轻易过的，因为研发的东西太多了，每一个流程下来必须都是统一的”，易巧形容这是“自讨苦吃”。
陈征回忆，团队有一次要做“梦魇”的动画效果，刚开始大家都不知道“梦魇”（片中叫海精灵）应该是什么样子，之后有艺术家画了一些静帧的参考，但如何让它动起来又是一道难题。没有任何方案可以遵循，团队有些迷茫，但做出来之后，陈征发现原来没有什么捷径，就需要两个部门深入配合才能达到完美。
为了保持清醒的头脑去解决导演的问题，陈征一天可以嚼三桶冰块。在陈征看来，这个事儿没有大家想的那么复杂，“我吃冰和大家喝咖啡是一个作用，一是喜欢吃，二是真的提神儿”。
《深海》前期概念设计图。
《深海》制作的最后阶段，经历了三年疫情。2020年疫情刚暴发时，《深海》正处于赶工期，全体员工都居家办公，公司把电脑送到每个工作人员家里，最远的要送到河北唐山。
2022年4月，团队又因为疫情经历了一次长时间居家办公，而《深海》赶上全面冲刺阶段，易巧当时有点崩溃。但他现在回头看，觉得很惊讶，虽然有些环节落后了，但有些环节却是超出预期的，比在公司工作效率还高。当时有个同事偷偷“藏”在公司，住了半个月，因为电脑主机绝对不能断，必须有人维护。凌晨一两点，因为远程操作，就会发现那些鼠标、键盘是动的，很多电脑噼里啪啦地处于工作状态。大家都在深夜赶工，拼得更厉害了，这让易巧很感动。
《深海》创作中后期，易巧和田晓鹏导演都觉得团队的研发还没有到满意的程度，但因为疫情在时间上不断拉扯，反倒让团队放慢了一些脚步，可以做更多尝试，留出一些时间完善研发。从另外层面讲，团队成员在经历疫情后，每个人内心都有冲击，对于生活的感知也更强了。而《深海》讲的就是人在黑夜里，在面对困境的时候，应该怎么走下去。易巧觉得，这两三年的经历，也让团队在主题的表达上走得更真实。
【价值】
试验过的技术标准可以分享给行业
从2019年开始，游戏行业从动画公司疯狂挖人，很多动画公司有50%以上的员工流失率。但《深海》团队的成员比较稳定，核心成员一个都没走，这让易巧很欣慰，“大家觉得我们在做一个创新的事情，这个东西是有价值的”。
2020年，易巧加入十月文化之后，《深海》团队从最初的60人拓展到了将近200人。“离职率挺低的，我们希望留下的核心的人，一个都没走”，易巧觉得，做高质量内容，最好还是需要稳定的内部成员，因为外部合作公司有他们的生存压力，很难不顾代价地一起做创新。
陈征从《西游记之大圣归来》起，已经跟着团队十几年，最开始只是普通员工，到现在已经成为团队负责人，开始了管理和指导工作。吴智敏跟着《深海》这样项目从头到尾做了7年，最开始他的部门就2个人，后来最高峰时达到40多人。易巧说，公司不可能从外面找一些行业内的“大神”，其实内部很多人有才华，“我们很大的价值就是打造了一个核心总监团队”。
制作《深海》的漫长过程，团队内部很多同事都经历了人生大事，有来的时候没孩子，现在孩子上幼儿园，甚至读小学的都有了。《深海》插曲《小白船》MV前面的几句台词，就是一位公司同事女儿配音的。“老陈（陈征）的孩子，《西游记之大圣归来》上的时候刚能看懂，现在快读初中了，正好能看懂《深海》”，易巧笑着说。
《深海》为了做到质量创新，前后制作了7年。
《深海》制作了7年。易巧觉得，这一点都不合理，“我们自己也不想再走一遍，人生能有几个7年”。在易巧看来，这件事情挺沉重的，但它是有意义的。
《西游记之大圣归来》制作了8年时间，这8年合理吗？易巧也觉得不合理。但他当时在彩条屋影业，正是由于《西游记之大圣归来》出来，彩条屋才看到了希望，才敢做《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，并且能在三四年内把两部片子做出来，这是一个非常好的标志性作用，“《西游记之大圣归来》已经提前把一些坑都踩过了，它的技术标准是试验过的，其他片子只要参考它的标准去做改进就行了，不用再去踩坑，不需要再花8年时间”。
《深海》给整个行业带来的意义同样如此。易巧说，这次《深海》把质量提高了，去做了一些创新。如果团队再做一个《深海》这种难度级别的动画，可能只要4年时间就可以了。如果团队把制作《深海》时的技术标准、踩过的坑分享给其他公司，他们再去大胆做一些创新，就能够缩短时间，不需要像《深海》一样也做7年。
易巧说，这就是《深海》最大的价值。
新京记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 刘军
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