台湾漫画家蔡志忠

　　台湾漫画家蔡志忠推荐文章1：访谈｜台湾漫画家蔡志忠：只要你足够自信，谁都伤害不了你

　　他向我们走来，红色的长发随着北京的风，肆意飘扬。

　　他戴着一顶黑色的礼帽，背着一个桥牌标志的包，瘦削的身体和姿态自带一股飘逸。

　　坐下，微笑，开口，一口闽南味的普通话，让人不得不侧耳倾听才不至于漏了哪句金句，也好，采访现场大家都放下手机，静静地，听他说。

　　你可以没见过他这个人，但是你一定见过他的画。

　　他是台湾漫画家蔡志忠，15岁起便开始成为职业漫画家，“蔡老师，我是看您的漫画长大的”几乎所有人和他寒暄问候都是这句话开场，此言不虚，他1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《列子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在49个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了4000万册。2013年9月，人民教育出版社推出首套“漫画版”中小学传统文化课程教材，共选择了蔡志忠漫画中的260个故事，编入教材。

　　“我是1948年2月2号出生，所以再过35天就是满70年。我一定可以活到85岁，所以还有5520天左右可以活，所以我不会花仅有的一点时间去赚我花不到的钱，不是吗？”

　　近古稀之年的蔡志忠对数字格外敏感，“我36岁就已经赚好了我可以吃方便面吃到85岁的钱了，所以我36岁就开始这一辈子从此再也不切割生命去换取名利。”

　　哦，差点忘记说了，我们此次采访的背景，是2017年12月28日中午，腾讯与敦煌研究院战略合作暨“数字丝路”计划发布会的前夕，双方计划将腾讯最新科技和泛娱乐文化生态与敦煌研究院科研成果深入合作，将敦煌打造成一个中国传统文化的IP，进一步扩大敦煌石窟文化在世界范围的影响，同时启动“数字丝路”计划，促进丝绸之路沿线文化遗产的保护、传承与交流，蔡志忠的身份是担任此次敦煌漫改项目的主策划。

　　蔡志忠坦言自己没有去过敦煌，“但我跟敦煌渊源很深，我收藏全世界最多的铜佛，一共有3520尊，在1993年我完成了佛学。”

　　他尝试把佛学画成漫画，“我到底要把佛头画成像《西游记》那样，衣服穿得很多像如来神掌那样留着胡子的佛陀？还是偏袒右肩，年轻俊美像《流浪者之歌》的小王子那样的印度形象？”

　　“我研究佛经、佛学，敦煌里面《药师经》变图、《金刚经》变图，还有佛本生、佛传的故事，我对这些的研究还是蛮多的。敦煌的经变图（把佛经变成连环插图化成一铺），这个好像是中国首创的。”

　　研究佛界的蔡志忠其实是天主教徒，3岁半从创世纪到耶稣复活都已经能背诵了，一生从不讲坏话、脏话、说谎，不做所谓非法事情。“从3岁半开始思考，到底我将来可以做什么？想要成为什么？4岁半之前从父亲送给我的一块小黑板找到了我的人生之路：就是画画，我很爱画、很会画、只要不饿死我就要画它一辈子，从那时候画到死亡为止。”

　　“我一天吃不到一个馒头，一天花不上20块人民币，只做自己最拿手、最喜欢的事情。”

　　“只要我活着，就是创作。”

　　“我一生最大的快乐就是创作，可以随心所欲的创作。”

　　“创作时，万籁俱寂，只听到笔碰到纸的唰唰声，那种快乐就像一个农夫秋天收割稻子，用镰刀把稻子割下来的愉悦声音。”

　　北京的冬季有点冷，但并没有冻住这位漫画家的思路，当天，蔡志忠和媒体聊了很多，他是一个话匣子打开就很难收住的人。

　　1.蔡老师您好，您觉得在大陆创作和在台湾创作文化氛围有什么不同，哪一种环境对您来说，会激发您灵感更多？

　　蔡志忠：我比较特殊，我一出生就是天主教徒，一岁就开始念《圣经》，三岁半的时候成为标准的教徒（要会背诵经文），还要遵守戒律等。所以，我到今天还不会讲谎话、骂人、脏话，不会做坏事。

　　我三岁半就开始思考，我不知道将来可以做什么，但乡下的小孩三岁半每一个人都很确定知道他要做什么。

　　我在三岁半到四岁半时，爸爸送了一个小黑板，叫我识字，所以我四岁半的时候就可以开始看书。从那个小黑板中就发现，我很爱画画。我也很爱编故事，那时候我的大脑里面已经有100-1000个圣经的故事，包括耶稣、基督、摩西、诺亚。

　　所以从四岁半就开始很爱创作，我基本上都是1点钟起床，昨天比较忙，所以2点20分起床。我也很爱思考，思考中间就用0.1的笔在A4的白纸，写还有画。

　　那个沙沙沙的声音，我体悟到了那种快乐就像一个农夫秋天收割稻子，用镰刀把稻子割下来的声音。

　　所以我创作跟人在台湾或大陆都没有关系，人们常说中华文化“根留台湾”，其实中华文化根留每一个家庭。每个人生而为主，每一个人都要决定自己的未来。

　　我从小就享受到画画的乐趣，我到9岁看过了所有能够碰到的书，我发现了创作的快乐。

　　创作就像半个神，快乐是没得比的。画漫画跟写小说不一样，写小说要构思一整年，并且要花半个月一个月才能写出一章。画画是同时的，那种快乐没得比，你可以看得到，很多作家一辈子大概写30本书，但很多漫画家一辈子画超过300本，我画超过300本，有的画家最少100多本。

　　画画的快乐就像一刚播种当场就可以收割。当你在做自己最拿手最喜欢的事时，大脑会分泌多巴胺，这时你会达到一种不累、不困、不病、不饿、不死的境界。

　　我最高记录曾经坐在椅子上58个钟头，只为了完成一个动画片头，曾经42天没有打开门，只为了做一件事。只身到日本4年，画了40多本漫画《诸子百家》系列和《西游记》、《封神榜》、《三国志》、《水浒传》等4格漫画。

　　所以我很习惯一整段时间做一件事，自己一辈子做一件事，一辈子在做创作。如果哪一天我没有能力创作，我觉得不如死去，活着就是要创作。

　　亚里斯多德说：优秀是一种习惯。对我来说，创作是一种习惯，如果不能创作我很不习惯。

　　2.画有超越语言的能力，您画的很多都是传统文化的东西，比如说《诸子百家》、《唐诗宋词》之类，能不能帮外国人认识我们中国传统文化？

　　蔡志忠：已经有49个国家出我的书了，目前世界排行第一的普林斯顿大学，成为我所有作品的全球总代理。

　　普林斯顿高等研究院就是爱因斯坦、《美丽心灵》数学家约翰·纳什和全世界最厉害的数学家、物理学家后半生研究和终老之处。

　　1992年，普林斯顿曾邀请我到学校演讲，将来有一天，我会到普林斯顿大学住校，主讲东方哲学和禅宗。

　　我已经把漫画《诸子百家》系列推展到极致了，延着国家推动的一带一路，现在已经有蒙古国语和维吾尔语的漫画版本，将来还会有中亚五国的版本。

　　我有一个不一样的地方，我不是画漫画，我是在画核心精神。为什么我的画会让人家喜欢看，是我用很少的字讲出儒家精神、道家精神、禅宗精神，我讲得比较简单。

　　儒家是人与人的和谐，道家是人与自然的和谐，禅宗是人与自心的和谐，它用的语言当然不一样。

　　如果一个人终其一生能办到人与人的和谐、人与自然的和谐、人与自己心的和谐这三件事，那么EQ就会很高，跟谁合作都会很愉快。

　　3.现在文化表达方式越来越丰富，漫画能变成电影、动画片甚至走向大银幕，IP这个词非常火，您本身也拥有很多作品，这个变化的过程中您有什么样的观察和思考？

　　蔡志忠：一个人活在这个世界上，我们闭目想一想，人生在世，我们为这个世间留下什么？5000年历史的中国，真正留在我们心中对文化有贡献的人到底有几位？其实并不太多，著名的画家、书法家或者哲学家，每一类大概100来个，从顾恺之到张大千加起来120个，其他的画家大都可以忽略，诗人也一样，极其有影响力的诗人很难算超过100个，最火的大约20个，书法家也一样。

　　我们有幸来这一辈子，当然要世界因我而改变，留下好的东西。

　　我认为成功不是你在世拥有什么地位和财富，这些都带不走，你成功的定义就是，你做出了什么，让多少人、多长时间获益？

　　例如王之涣写的白日依山尽，黄河入海流……20个字就留名1000年。张继写的，月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠……这28个字，直到目前依然走在文化创意前列。

　　全世界把自己活成最有价值的人，我认为是诺贝尔，诺贝尔只留下大约7亿人民币，但他造福了117年超过1000个诺贝尔奖得主。

　　我认为最可惜的就是乔布斯了，乔布斯大约比诺贝尔有钱100倍，但他去世之前什么都没做，100年～500年后，乔布斯充其量只是一个不如尼古拉斯·特斯拉的世界名人，尼古拉斯·特斯拉至少比他厉害。

　　卡耐基在全世界留下了3500座图书馆，洛克菲勒留下了洛克菲勒基金，除了美国，洛克菲勒基金支持第二多的国家就是中国，在1915年中国成立洛克菲勒基金，1919年成立协和医院、医学院，拨款改造燕京大学等13个大学，聘请德国考古团队到中国考古，发现了北京猿人。

　　我们没有能力成为诺贝尔、卡耐基和洛克菲勒，但创可以成为张继、王之涣。

　　我们应该尽可能留下自己的智慧，让后人受益。

　　4.您2012年的时候，就跟腾讯有过合作，腾讯这次和敦煌携手启动“数字丝路”计划也邀请您参加，对于这个项目，您有什么样的感触？

　　蔡志忠：我在2012年3月就开始和腾讯合作，做了他们平台首席顾问两年，跟腾讯合作是相当愉快的。

　　我知道世界上不是只有Google可以拍wellcome，中国授权给了腾讯。我2012年就知道腾讯做得更地道，不只是拍街道而已，腾讯可以从街道进入屋内、上楼进入房间，镜头推向一个柜子，打开柜子里面特写一个宝物。

　　刚才我跟敦煌研究院王旭东院长讨论了一下，为了保护文物，有一天一定变成虚拟现实的敦煌石窟。台北故宫每次展出字画3个月，就必须收藏3年以上，所有的纸制文物都怕光，经常暴露的古画都已经变成褐色了，像《郭熙早春图》早已经变成黑咖啡色了。敦煌石窟的壁画泥塑也一样，泥塑佛像怕振动，壁画怕游客呼吸所带来的湿气。

　　数字四维虚拟博物馆，虚拟会比真实效果还要好，你可以抚摸它，可以旋转360度。如果所有的文物景点都变成四维，例如将北京法海寺打造成由大数据建构的数字博物馆，会很详尽地告诉你这尊是什么菩萨？每一尊菩萨有什么特殊典故？

　　我去过运城旁边的永乐宫，到现场不如四维虚拟博物馆讲得更详细。

　　腾讯做这件事等于保留中华文化使它发扬光大，我猜如果它马上做成3D的四维图书馆，四维的莫高窟，免费开放给全世界所有的人观赏，一定非常震撼。如果说世界七大奇迹，那么敦煌石窟可以称为第八个世界奇迹。

　　5.您一生中最大的快乐是什么？

　　就是创作，而且可以随心所欲地创作，凡事把它做到止于至善，你出来的结果都比你期待的还要好5-10倍。

　　你看我们拍过动画电影，拍第一部创有史以来台湾最高票房记录，没有出过书出第一本又创台湾最畅销的书。

　　我学打桥牌第一年可以在台湾拿冠军，那时候台湾冠军等于亚洲冠军，我拿过2次亚洲第一名。

　　6.如果被伤害，您会怎么处理？

　　我应该没有（被伤害），因为我从来都是弱势者，我是乡下人。我初中没有毕业，只读到初中二年级，我不会觉得人家看不起我，是对我的伤害。

　　比如像23岁时，我想追电视台最年轻的女导播，我觉得私底下偷偷地跟她说我喜欢你，明天请你看电影，很逊、很没种。

　　有一天早上，我等所有员工都上班了，拿一束花走进去大办公室，当众人的面送她一束花。会有什么结果呢？

　　第一她可能往我身上丢，

　　第二她可能往垃圾桶里丢，

　　第三她可能对你微笑。

　　如果追求女朋友被拒绝，难道就是我的失败吗？没有。是谁失败还不知道？等着瞧吧，看她以后嫁到哪里去？

　　如果公司要开除我，难道是对我伤害吗？等着瞧，看到底是公司受伤害？还是我受伤害？

　　只要你够了解自己，自信心够强，没有谁伤害得了你。

　　每个人都知道自己银行卡里有多少钱，人家说你很穷，或很有钱，银行卡里的钱不会增减分毫。

　　能力也一样，自己的能力自己最清楚，人家说你很有能力，或没有能力，我们的能力也不会增减分毫。

　　除非我们不知道自己银行卡有多少钱？自己的能力到底好不好？如果你够自信、够了解自己，谁都伤害不了你。

　　蔡志忠的画，横屏看效果更佳，蔡先生说他的画是用“有”去画出空无境界（本文图片均由蔡志忠提供）↓↓↓

　　台湾漫画家蔡志忠推荐文章2：“史上卖书最多的中国人”台湾著名漫画家蔡志忠在少林寺落发出家

　　图源：台湾中时新闻网

　　据台湾中时新闻网道，享誉全球的台湾著名漫画家蔡志忠17日落发出家，轰动了两岸文化界。这位自幼即立志做漫画家，后来钻研佛经、道教、儒家文化与物理学，是一位做什么事都全心投入的文化工与艺术家。尤其是其出版有关佛教与儒家文化的漫画集，在大陆非常畅销，极大地影响了大陆年轻一辈对佛教与儒家文化的认识，对促进近30年来佛教与儒家文化在大陆的复兴有重要作用。

　　上世纪80年代时期，蔡志忠已是台湾与日本知名漫画家，出版了数十部作品，包括知名的《庄子》、《老子》、《列子》等以儒家为背景的创作，以及传统中华文化故事及以佛教为题材的作品。

　　两岸尚未三通前，台湾与香港出版品在大陆无法出版，仅有少部分内容无关政治、社会、经济体制的书籍可以在大陆的图书馆中陈列并提供市民借阅。其中来自台港的漫画作品是图书馆中最热门借阅书籍，尤其受到年轻人喜爱，但是书册数量很有限，排队借阅甚到要等上好几个月。当时大陆图书馆里的蔡志忠等人的漫画书几乎被翻烂。

　　上世纪90年代，两岸逐步开放三通，出版界的交流日渐热络，蔡志忠等漫画家作品早为大陆青年所熟悉。很多年轻人在幼时借着他的漫画初步了解到儒家文化与佛教文化，有些甚至还能比他们父母对这些传统中华文化有更多的了解。大陆在进入21世纪之初，掀起一阵儒家文化复兴风潮，这些以通俗文化方式在青年当中传播儒学思想的作品实属功不可没。

　　受蔡志忠佛教漫画影响的人极多，其中有多位优秀的北京大学毕业生，后来都成为大陆佛教界的骨干。例如在河北佛学院担任教务长、柏林禅寺堂主明影法师，原就读北京大学地质系，平时喜好思考，执着于追求生命的意义。1990年代大陆市面开始出现佛学书籍，他首次接触到漫画《六祖禅经》后，深觉郁闷，自忖“原来中国还有这么好的文化，我居然过去一无所知，还以为六祖慧能是日本人。”从此开启他追求佛学的生涯，2001年在柏林禅寺正式剃度出家。

　　蔡志忠的《六祖禅经》是1984年在日本创作，他在日本时观赏过李连杰主演的电影《少林寺》，便决定要找机会拍摄有关少林寺的动画片。两岸文化交流热络期间，蔡志忠与大陆的出版商进行合作，首先在大陆出版了一些作品。不久又因其名气与曾经出版有关少林寺与禅学作品，2006年受邀到少林寺访问，不久后便公开表示死后想要葬在少林寺中。

　　蔡志忠在2012年与大陆商务印书馆合作，在杭州成立个人工作室与一家名为巧克力动漫的公司，此后杭州的第7、8届国际动漫节上，蔡志忠都是活动中极受欢迎的主题作家。他当时受访时表示非常喜欢杭州，“我生于台湾，希望老死于杭州，葬于少林寺”。现在于少林落发受戒，正是符合他多年来的心愿，自此准备留在少林寺。

　　图源：台湾中时新闻网

　　大陆的蔡志忠粉丝经常还会提起的一件事是他“一天只吃一顿饭”，这是他在接受知名电视主持人鲁豫访问时所透露的讯息。他说，通常天黑了他就会睡觉，大约会在凌晨1点醒来开始工作，这时候充满激情和灵感，早饭从来不吃，因为一吃了早饭整个人就变“猪头”了，缺乏灵感，而且这个习惯一直保持了44年。工作起来除非做完，否则不会停止，同时也不停地喝咖啡，但身体从来没有什么毛病，几乎没进过医院。

　　蔡志忠曾说，“我从来都不怕死，什么时候死我都会微笑着死去”，“过好自己的每一分每一秒，没有敷衍，尽到责任，这就是我的生命”。他的作品以多种语言在59个国家和地区出版，发行总量超过5000万册，他曾说，“我是中国人有史以来卖书最多、版本最多的作家，这一点不要怀疑。”

　　蔡志忠是台湾土生土长的一代漫画大师与艺术家，他独树一格的宗教与儒学漫画影响了几代人，大陆媒体更封他为中华文化漫画领域独一无二的传奇人物，可谓实至名归。

　　台湾漫画家蔡志忠推荐文章3：漫画家蔡志忠：一个“妙”字里的人生70年

　　无论怎么看，蔡志忠都不像个70岁的老人，标志的长发，拎着一个略显破旧的黄色帆布袋和一个黑色公文包就走上了台。他的双脚交叉放在椅子前，发言时总在空中不时晃两下。

　　4月20日下午，台湾著名漫画家蔡志忠来到Page One北京坊店，和读者分享他的双语国学经典漫画新译本中的两本新书The Analects《论语》和The Art of War《孙子兵法》。和他一起到场的还有两本新书的译者，在东密歇根大学哲学系任教的柏啸虎（Brian Bruya）。普林斯顿大学出版社负责人李灵茜称这套图书为一次“古典和创新、东方和西方、文字和图画”多个维度的创新。

　　漫画家蔡志忠来到Page One北京坊店与读者分享他的新书。严月茹 摄

　　漫画书的签售会，自然少不了小孩和家长的身影。但除此之外，也有因为看了《生命觉者：梁冬对话蔡志忠》后慕名而来的文艺青年，带着一本20年前出版、已经翘起书皮的蔡志忠漫画书的青年人，还有看着蔡志忠漫画长大却只说是替自己孩子参加签售会的中年人……各色的人群让人突然意识到，蔡志忠的漫画已经陪伴了知几代人。

　　当被问道如何总结自己七十年的经历时，蔡志忠狡黠一笑，“就一个字：‘妙’！如果有一天，别人问你的‘猫生’如何，它会回答一句‘喵’，而这也是我的回答”。“妙”字也是他在签售会上，为每一个读者，在书扉上写下的字。

　　分享会现场。严月茹 摄

　　“你是鱼，还是鸟？”

　　用漫画的形式来讲中国故事，首先吸引到的读者肯定是儿童。聊到教育子女的问题，蔡志忠不无自豪地提起自己的女儿和孙女。他的女儿在国外读了两个大学，并早早地一个人环游世界。他的两个孙女，虽然年纪很小，但一个已经坚定了想要成为奥运滑冰选手的梦想，一个则想要成为油管博主（Youtuber）。他认为创意就是最伟大的“叛逆”，父母应该教导自己的小孩学会思考。除此之外，父母还应该充分尊重孩子的选择，这不仅因为人应该为自己承担起责任，还因为人永远不会责怪自己作出的决定。

　　蔡志忠为读者签名。“普林斯顿读书汇”微信公众号 图

　　但成功不仅要有想法，还要有执行力。之所以很多人难以“知行合一”，蔡志忠认为这是因为很多人在还没有尝试前，就已经因为畏惧而放弃，“你不试一试怎么知道呢？不行就换一个嘛”。他提到了自己曾画过的一本漫画书《漫画天才巧克力：每个小孩都是天才，只是妈妈不知道！》，所以家长应该尽力鼓励孩子们去执行自己梦想。面对中国如今很多苦读的孩子，蔡志忠希望自己的育儿观，可以给他们的家长带来一些启示。

　　蔡志忠自己的成长经历也是常引人惊叹的。四岁半时，他便立志画画，十五岁时，一个人离家去台北学习画漫画，父亲只送给他14个字。这一梦将近70年，直到今天蔡志忠依旧坚持每年工作360天，每天工作18个小时。但这些时间在蔡志忠眼里都是享受，他认为当一个人足够坚定，便如有神助，还有什么比做你最想要做的事更美妙的呢？

　　不过再努力也需要方向，不能明白自己的心意，努力也会变成白费。蔡志忠解释道，“一个人应该搞清楚‘我是鱼，还是鸟？’。每个人是自己的上帝，也是自己的恶魔。” 可当生活的选择越来越多，“找到自己喜欢的事”似乎变成了一种天赋。在梦想普遍缺席的今天，到底什么是真心的热爱呢？

　　蔡志忠的回答很简单：不需要任何附加条件的喜欢。他认为，一般的喜欢都不是喜欢，“比如说努力读书悬梁刺股，这苦读他不是喜欢的。还有一些人接受老板开会，他其实不喜欢开会，他只为了月底要点经费。真心喜欢的时候，你就可以在条件非常少的情况下去做事。这个判断标准就是‘没有目的’地去做事。”

　　蔡志忠的新书The Analects《论语》和The Art of War《孙子兵法》

　　“在剩下的日子里，我还有很多事要去做”

　　聊到创作这本书的契机，时间一下倒回到几十年前。蔡志忠36岁时，银行里有220万外加3栋房子。那时他意识到一辈子赚的钱够了，剩下的时间都要交给自己享用。因此，他毅然决然地只身赴日，想成为日本最伟大的漫画家。但蔡志忠很快发现，即便自己再努力，也没法成为日本最伟大的漫画家。他的画工没有那么好，再加上对日本文化也没有那么了解。但很快，蔡志忠就找到了解答，“什么样的书，日本的出版社会排队抢着要？把这个问题倒过来想就海阔天空了。所以我把最劣势变成最优势。画中国的哲学，日本没有漫画家比我厉害吧？”之后，蔡志忠的作品在全球范围内畅销，他将这种“世界性”归结于中国哲学的普世性。

　　为了更好地传播东亚文化，蔡志忠研究了儒家、道家和禅宗等各种东方哲学。这次翻译成英文的作品其中一本便是儒家文化的代表作——《论语》。他觉得儒家文化的核心追求是“忠”、“恕”、“仁”，人既要学会做自己，也要学会和别人相处。所谓的“君君臣臣父父子子”，在蔡志忠看来倡导的是一种身份的和谐。人的身份是随时变化的，一个人是可以既是“子女”也是“父母”。可以既是“君”，也是“臣”。他认为，现在很多社会问题就是因为有些人没有办法接受身份的变化，“部长只有在办公室时是部长，在家里的客厅他就不是。但现在很多人的问题就是，他们到哪儿都是部长”。

　　在博大精深的东方哲学中，蔡志忠偏爱的是禅宗。他觉得禅宗和庄子的思想无异，核心在于“空船”。《庄子·山木》篇里讲了一个小故事：一个人在乘船渡河的时候，前面一只船正要撞过来。这个人喊了好几声没有人回应，于是破口大骂前面开船的人不长眼。结果撞上来的竟是一只空船，于是刚才怒气冲冲的人，一下子怒火就消失得无影无踪了。而区别就在于船上到底有没有人。蔡志忠认为，人的内心要像“空船”一样，人不会对自然生气，所以不能追逐利益，从而一步一步达到平和的状态。面对着眼前的粉丝，蔡志忠说，“我的墓和碑已经造好了，就在少林寺。我如果可以活到85岁，那么还有5023天左右可以过。在剩下的日子里，我还有很多很多的事要去做。”

　　前世是“中国古人”的美国人

　　柏啸虎（Brian Bruya）是这套“图解中国经典”系列的翻译，东密歇根大学哲学系的教授。除了《论语》和《孙子兵法》，他还翻译了一系列蔡志忠的作品。高高瘦瘦的柏啸虎，带着一口台湾腔的普通话，有人称他上辈子肯定生活在中国的古代，否则不会将中国的古文翻译都做得如此游刃有余。目前，柏啸虎在山东大学，做访问学者。

　　柏啸虎在高中的时候就开始接触哲学，不过内容主要是西方的存在主义。他起初很感兴趣，但随着内容深入，柏啸虎越来越困惑，为什么西方哲学如此消极？也正是在这时候，柏啸虎看到了一些道家跟禅宗的书，积极的内容很快吸引了他，他也由此进入了东方文化的世界。步入大学后，柏啸虎就开始一边学习中文，一边读中国哲学。他直言学习中文这么多年，最难的还是单词和声调，英文只有26个字母在组合，而中文却有成千上万个汉字。他还选修了由台大教授授课的中国哲学课。这时，柏啸虎渐渐发现了自己的天赋，“那时候我发现我的同学看中国哲学看得不太懂，然后我自己看了觉得还可以，我（竟然）还可以懂。”

　　《孙子兵法》内页

　　但柏啸虎的中文学习在大三时遇到了瓶颈。他的面前有两个选择，一是放弃学习中文，二是去到中国。所以在大三，柏啸虎休学来到了台湾学习中文。但两年的学习结束后，柏啸虎并没有离开台湾，而是在台北故宫博物院做起了书面翻译的工作。一天下班后，他无意中看到了蔡志忠的漫画，因为对哲学的兴趣，柏啸虎便开始着手翻译，他和蔡志忠的缘分也由此开始。之后的联络和出版都十分顺利，在翻译的过程中，柏啸虎对于中华文化和哲学的理解也逐渐深入。

　　跨文化的翻译是困难的，更何况是对古典文学的解读，但是柏啸虎认为翻译上的壁垒在某种程度上被漫画的形式减弱了。在翻译前，蔡志忠已经把文言文翻译成白话文，比起用英文配合中文，更难的可能是用英文配合蔡志忠的漫画。

　　蔡志忠自画像

　　台湾漫画家蔡志忠推荐文章4：朱德庸漫画再版：蔡志忠、幾米和朱德庸，三人中谁最达观开朗

　　澎湃新闻记者 高丹

　　11月17日，72岁的台湾漫画家蔡志忠在嵩山少林寺“落发”，成为佛门沙弥，法名“延一”。网传的一张照片中，蔡志忠跟在一位“师傅”身后，衣袂飘飘，很有凌风而去的感觉。

　　蔡志忠在嵩山少林寺“落发”

　　在80后和一部分90后的漫画阅读图谱中，中国台湾漫画家蔡志忠、朱德庸、幾米都是很耳熟能详的名字，影视中也多次改编他们的作品，如一直是以唯美和充满了氛围感的作品见长的幾米常被爱情故事“引用”，如2003年金城武、梁咏琪主演的《向左走，向右走》，是很多观众的早期文艺爱情故事启蒙，现在已经63岁的幾米好像已很多年没有出大体量的绘本集，但是却从没淡出大众视线，首先是他之前的五十余本作品有超过千万的销售量，后改编成电影、音乐剧，出周边，占据了足够的市场存量，成为温情唯美派漫画的代言，以至于最近热播的电视剧《以家人之名》中，男女主互送的书还是幾米2002年首版的《我的心中每天开出一朵花》和2009年首版的《星空》。

　　幾米的画常常很满，色彩铺面了页面，人物却总是孤单单的，现在有一种说法是“氛围美女”，指的是在色彩和氛围的烘托下，场景中的人好像有了某种故事感，幾米的画每一幅都可以单独拿出来看也得益于这种氛围感的营造。

　　《向左走向右走》

　　幾米漫画

　　蔡志忠的画虽然风靡，但是却不像幾米那种能带给人视觉上的愉悦。蔡志忠多年间喜欢从诸子百家、唐诗宋词、笔记小说、佛经禅语里面体会到一些哲思，再用画笔言简意赅的诠释。那些为读不懂先贤们的哲思所困扰的读者们可以借用蔡志忠的漫画进入到一场孔子与其弟子们的辩论、进入到庄子、老子逍遥散漫的人生现场。好像就是长期浸淫在这种思辨的氛围中，让他出世的这个选择也并不让人感到意外。

　　蔡志忠漫画

　　朱德庸则是三位画家中最达观开朗者。不是幾米的那种悲感和落寞，也不是蔡志忠那种费尽心力的思辨，他的漫画是夹杂着些冷幽默的轻松，相比于蔡志忠总是从古代历史和文学中汲取素材，朱德庸更关切庸常的、但是在生活的缝隙中总能生发出片刻的欢愉或者是粗粝感的当下。

　　如朱德庸最成功的作品《涩女郎》系列，他概括出的四个人物形象：一个要爱情不要婚姻的“万人迷”、一个要工作不要爱情的“女强人”、一个是什么男人都想嫁的“结婚狂”、一个什么是男人都想不通的“天真妹”，是四种爱情观和人生观的典型，一种简洁传神的夸张让故事充满戏剧性，因而在改编以后也大获成功。

　　2020《涩女郎》海

　　日前，2020版本的《涩女郎》出预告海，这部作品也将由新晋小花宋轶、赵今麦等重新演绎。

　　朱德庸的漫画好像都有着不被时空限制住的生命力，他在2004年首次出版的《什么事都在发生》和《关于上班这件事》在现在看来，仍是很有可操作性的“摸鱼指南”。最近这两本书也由人民文学出版社全新包装出版。

　　《关于上班这件事》书影

　　《关于上班这件事》中，朱德庸以350则彩绘四格漫画描绘了一部都市上班族人生百态和办公室图景。它触到上班族的痒处，也触到上班族的痛处，并将缺德老板的缺德秘籍翻了个“底儿朝天”。此外，朱德庸还给出诸如“上班族耍赖定律”“上班族寻找正确老板九大哲学”“上班族恋爱不麻烦七大哲学”等秘诀，说出了许多上班族想说，但又没敢说出口的话。

　　朱德庸在序言《敲石头与摸鱼打混》中写：不管你住在地球的哪一面，每天早上九点钟走上街道，你会看到这座城市里最庞大的一个族群正快速移动而去。到下午五点钟，这个族群会再度回来。每一座城市，每天。是的，他们是本世纪人类在制度上的最大发明，他们是男人族群与女人族群之外最大的一个族群，他们每天都在为关于上班这件事烦恼或快乐。”

　　“每天上班8小时这件事，是最长一出集体悲喜剧。你可以不上学，你可以不上网，你可以不上当，你就是不能不上班。”“如果你把一生的薪水除以你一生的天数，你就会明白：奴隶制度从未被废除过”“在一个公司里，老板的权力和笨蛋的数量这二者都会趋向极大化”，《关于上班这件事》中这些“击中人心”的总结，虽然有其作为漫画题材的夸张，但也提供了一种反思的视角，让人觉醒这种日复一日的忙碌是否真的有意义。

　　《关于上班这件事》内页

　　朱德庸也提出，如果我们可以不时地抛开成功、效率之类的工作魔咒，在上班这件事上多一点“摸鱼打混”，把它变得更单纯，或许能多不少乐趣。

　　回顾朱德庸的创作系列，常会觉得他很高产，且对生活的各个方面都不乏观察：“双响炮系列”描绘婚姻与家庭、“涩女郎系列”探索两性和爱情、“醋溜族系列”剖析年轻世代，在《关于上班这件事》中描写我们习以为常的事情中的荒诞。《绝对小孩》系列真实呈现他心底住着的那个绝对小孩的观点。2011年《大家都有病》用疯狂的想象描绘这个时代，2013年《大家都有病2：跟笨蛋一起谈恋爱》以讽刺之笔戳破了爱情泡沫，2017年《绝对小孩3》则带着读者重返童年。

　　在朱德庸的所有创作中，《什么事都在发生》是最特别的一部，一直以来，他以四格漫画《涩女郎》《双响炮》《醋溜族》等系列为读者所知，但是在《什么事都在发生》中，他首次放弃了擅长的“四格漫画”，采用多格、淡彩的手绘方法，将自己和旁观他人的人生所得绘成90个故事。这是第一本把自己主观情感放进每个分镜的作品。

　　《什么事都在发生》书影

　　朱德庸谈到这本书的创作源自于十六年前的一个发现：我们每个人对人生做的选择，不论对错好坏，终究会成为一种自己的困境，“如我们常常会不自觉地选择自己不该爱的人，选择自己不该结的婚，选择自己做不来的职位，选择自己达不到的梦想，从而选择了人生的各种困境。”正是这个发现让丢下手边正要成书的四格原稿，用七个月画下了这部作品。

　　书中的故事关于人生、关于困境，有男人的困境、女人的困境、小猫小狗的困境，甚至外星人的困境。朱德庸用他特别的视角，看到了面对人生困境时每个人灵魂巨大的不安定，所以想用一种灰色幽默提供另一类思考方式。

　　这部作品最终被命名为《什么事都在发生》，世界是如此荒谬而又有趣，每一天都不会真正的重复。因为什么事都会发生，世界才能真实地存在下去。

　　《什么事都在发生》内页

　　责任编辑：张喆

　　校对：刘威

　　台湾漫画家蔡志忠推荐文章5：著名漫画家蔡志忠接受《环球时》采访：通过漫画把中华文化传播到全世界

　　：环球时

　　【环球时道 记者 李萌 冀昱樵】在华人世界，出生于中国台湾的漫画家蔡志忠一直是一个具有强烈辨识度的文化符号。在他60多年的职业生涯中，一直致力于将中国哲学和文学的普遍价值以通俗易懂的方式呈现给大众。作为世界上最畅销漫画作品创之一，蔡志忠把中国古典思想名著如《菜根谭》《论语》《道德经》《逍遥游》等均绘成漫画，内容深入浅出。据统计，其作品已被翻译成26种文字，目前在全球约60个国家和地区共售出6000万本。普林斯顿大学出版社还专门开设了蔡志忠漫画东方思想系列，成为连接不同文化和世代的桥梁。蔡志忠近日在接受《环球时》采访时表示，希望通过漫画把中华文化传播到全世界。

　　通过漫画传达哲学思想

　　蔡志忠1948年出生于台湾，4岁立志成为漫画家，15岁成为职业漫画师。首本漫画销量突破百万，29岁创立自己的公司。凭借《七彩卡通老夫子》一举夺得7350万票房，荣获“金马奖”最佳动画长片奖。此后，他前往日本挑战漫画大国的市场，凭借对中国传统文化的深刻洞察，创作了《庄子说》，仅凭草稿便震惊了日本漫画界，各大出版社争相出版。《庄子说》一经发布，便在畅销榜上霸榜10个月。“我从小喜爱画画，希望通过漫画把传统国学思想呈现出来，使人们深刻了解中华优秀传统文化”。蔡志忠说。

　　蔡志忠的漫画作品擅长以简单而富有禅意的线条塑造人物，阐述对中国经典名著、哲学思维以及佛理的独到见解，在幽默之中带领读者体会强大的经典世界。其漫画书采用创新的两页展开结构，左边页面展示原文，右边页面则是对应的漫画，不仅便于读者对照阅读，也加强了作品的整体感和连贯性。蔡志忠在作品中巧妙地融入幽默元素，例如，他笔下的庄子形象，以夸张的动作和表情，为通常被认为深奥难懂的哲学文献带来了轻松愉快的阅读体验。这种幽默的手法，降低了读者接触哲学的门槛，使得哲学思想更加易于理解。

　　蔡志忠

　　“我通过漫画向世界传达这些中华传统哲学思想，因为漫画的优势之一是浅显易懂，”蔡志忠告诉《环球时》，“你需要时刻记住读者的需求是什么。”

　　尽管蔡志忠涉足了许多中国历史上的圣人思想，但对道家哲学有着更深厚的情感。他将老子视为偶像，但自认为在行为上更接近庄子，追求自由的心态和生活。这种对哲学的热爱和理解，贯穿于他的所有作品中。

　　“我投入99%的时间研究内容”

　　为了画诸子百家，蔡志忠花了许多时间去学习、思考、辨析儒释道三家哲学，在向外传播经典之前，先进行内省，深入理解三家思想的最高境界。他对《环球时》记者表示，“我将99%的时间投入到研究内容上，以确保作品质量。我觉得，儒家思想的核心是人与人的和谐，而道家思想强调的是人与自然的和谐。”

　　曾子曰：“夫子之道，忠恕而已矣。”蔡志忠认为，这句话体现了儒家思想的精髓。在他看来，“忠”就是做自己做到极致，当领导的干好领导，当下属的干好下属。“恕”就是换位思考，爸爸要站在儿子的立场思考，上司要站在下属的立场思考。这就是儒家的核心精神。

　　被问及如何看待最近爆火的游戏《黑神话：悟空》时，蔡志忠认为，这部游戏里的动画画风非常酷炫，背景很华丽，造型很魔幻，与他的画风不同。他提到，自己也画过许多与《西游记》相关的作品，包括大闹天宫等，还画过一些现代风格的悟空形象。相关故事或者创作的出圈离不开中华传统文化。“漫画或动漫想获得更大的影响力，就不要只推崇、追随流行，而是要坚持自己要做的，要更重视主题和内容。流行文化往往是短暂的，一种思想或一本著作能够流传几千年，都是因为它有普世价值。”蔡志忠说。

　　谈到中国动画市场，蔡志忠认为，国产动画最主要是做主题，有些机构做动漫很多年，但没有一部作品走出国门，在题材方面属于“自嗨”，只有自己爱看，而且是作品拍好之后再去国外找发行渠道。其实程序要倒过来，就是还没有开始拍之前，就要有制片人到国外寻求发行渠道，去了解拍什么题材更有市场，会有人投资。“很多做动画的人眼光太浅，只做自己想做的。中国要拍一部能够震惊全世界的动画，一定要有国际格局。否则凭什么外国人要喜欢看你的作品呢？”他以导演李安为例说，李安拍的十几部影片，几乎所有国际奖项都得过了，因为他不仅了解中国文化，还了解外国观众的喜好。

　　文化交流新平台

　　蔡志忠目前居住在杭州市，谈及选择这个城市的原因，他表示，“杭州很重视文化，距离台北很近，气候和人文气息与台北很像”。

　　今年5月，蔡志忠美术馆在山西高平正式向公众开放，这个美术馆收藏了他的大部分手稿和杰作。除了纸质画作，美术馆还采用全息影像等数字科技手段，让每位观众都能深度参与其中，沉浸式感受蔡志忠漫画作品的内涵和意蕴。

　　山西是华夏文明的发祥地之一，拥有丰富的历史文化遗产和自然景观资源。高平作为炎帝神农氏故里，海峡两岸寻根祭祖的活动从未中断。与蔡志忠一样，很多台湾文化名人回到大陆来寻找他们的根脉和创作灵感，而蔡志忠美术馆也为海峡两岸文化交流搭建了一个新的平台。蔡志忠认为，选择在山西高平开设美术馆的原因之一，是他的作品与这里的气质契合，“高平是一个抓一把泥土都能渗出文明汁液的地方，为漫画创作提供了丰富的素材和创作灵感”。

　　除了设在高平的美术馆，蔡志忠在全国还建有5个美术馆，他希望这些美术馆不仅成为展示自己作品的平台，还能成为社会资产，传播中华文化。

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